昨日模糊不见，明日遥不可及，休斯顿电影中的男人总像是一个被时代抛弃的边缘人，生活在被遗忘的时空里，只有酒精是最好的陪伴，比利在年轻人身上看到了曾经的自己，当他开始奋斗却又发现未来仍然飘忽不定，柔光摄影下这个故事始终无法逃脱悲伤，时间才是最大的敌人，偷走我们的青春梦想

一点都不励志的拳击片，颓丧和挫败感贯穿全片（最后那个凝固的镜头真是神来之笔！），连实景拍摄的小镇都和风格完全地融在了一起。休斯顿鼓励了演员们的即兴发挥，效果棒，尤其Stacy Keach演得真好，拳赛还是真的被揍。。

有自毁习惯的人总难让我感同身受，三星半

真是话唠且闷的可以，我完全没有看进去...其实早前好莱坞也是有这一挂的片的。

擅長拍黑色電影和冒險史詩的約翰休斯頓，居然用大片廠的資源，拍了一部生活化、深具新浪潮氣質的小眾電影。每場拳擊賽的背後，盡是失意與潦倒；青春時的夢想，早已被各種惱人的外力吞噬殆盡。這種抑鬱不得志、找不到情緒出口的頹喪感，渾渾噩噩過生活的情節描寫，啟發了未來一票獨立電影人。

最近看的第三部休斯顿，这部一气呵成，没有认怂也没有讨好观众，颓丧的如痴如醉，镜头里只有旧的老的伤感的惆怅的落魄的疯癫的，台词都是真言，完全可以不断暂停用小本本记下来指导你剩下的该死的人生，至于接下来这该死的漫漫长夜，旧风扇和一些老歌会陪我一起过。。。

影片呈现出的颓丧迷人气质深得我心。落魄的过气拳击手，最终潦倒毁灭的故事。没有走典型好莱坞商业片的路子，约翰·休斯顿对整部影片的把控还是显得比较克制，没有刻意营造激烈的戏剧冲突，只是呈现人物慵懒颓废的精神状态，但却饱含了导演对其投注的怜悯和同情。“你认为他年轻过吗？或许他从未年轻过。”

负能量拳击电影...Fat City最先是黑人中流行的俚语，Leonard Gardner出版了这个小说后，这个词才正式进入了美国英语字典。

金子般的收尾, 看完心里全是泪 脸上没表情的我 @berlinale

上升與墜落。陽光與黑暗。咖啡與酒精。最終敵人是時間。

7.5不见日常挥汗如雨训练，但见琐碎争吵激烈。不见拳台铮铮铁骨振臂高呼，但见两头困兽互博粘贴彼此落魄。不见贫困生活对意志打磨，但见迷茫消沉对生活重锤。不见荣光永驻一刻慢放，但见浑浑噩噩时间凝滞，你问年轻的自己对面那个老去的自己是否年轻过？其实你心知肚明，无望早已把渴望KO倒地，而希望一直都在场外冷眼旁观。

主角在Jeff身上看到了年轻的自己，深知自己内心软弱，所以说他内心软弱，这一幕实在是太震撼了;Huston故意去戏剧化，平衡拳击与现实的冲击力，这还是film noir的东西啊，真是改不过来；年轻版的督爷在是太阳光了，都怪科恩兄弟改版太彻底

一部反励志作品，在昂扬热血的拳击赛背后，却是一个个无奈、妥协、潦倒的人生，在灰黄的镜头下，颓废与落魄无可遁形，生活大多也许本是如此，悬在半空无处倚靠，三三两两散落一地的不确定。

虽然影片的主人公是个拳击手，但影片所表现的并不是精彩的拳击场面，而是重点描写主人公的日常生活、希望、幻想和失败。影片所表现的内容以及主人翁令人同情的坎坷生涯，再加上运用了蓝光和棕色光而产生的朦胧效果，使这部影片具有强烈的感染力和独特的个性。

淡，生活化，细节碎片，前分钟无台词，不停打拳击套的镜头枯燥又难以忍耐又充满无出口的暴力。真是对男主第一个镜头就宣告了失败啊。

美国70年代的彩色片将现实的简陋和绝望渲染出超现实的末世感。De sica的新浪潮最爱。

这个调子，多有时代感啊，不可复制的年代…… Before you get rolling,your life makes a beeline for the drain.(你整装待发前，人生就流逝了。）

这种从washed-up hero到self-salvation的题材屡试不爽，反英雄主义与反高潮堪称业内双保险，杰夫·布里奇斯诠释underdog比各种光鲜带感，斯泰西·基齐更应该提名男主

生活化的场景和故事很动人，虽然不是黑色电影，但苦闷的感觉很黑色....

你刚整装待发，人生就流逝了，运动题材从未见过的真实失落与虚无诗意，以余味定输赢的电影

好片。对话平淡不做作，主要人物都塑造得很成功，将处于顺利期的ernie和经历沉沦渴望回归的tully两个拳击手的生活状况进行对比，但不置评论而是让观众自己去感受。结尾处两人看着一枯槁老头，tully问：你觉得他年轻过么？ernie回答：我觉得他没有。这话是自问，也是问所有老男人。

双方眼神都那么迷离，出拳迟缓，咬紧牙关履行着存活。在臃肿的城市里，谁不是拼尽全力寻找着生活的出口？

三星半 失业的拳手 镜头推拉上很任性 4k修复版 at Piazza Maggiore, Il Cinema Ritrovato

丝毫没有70年代的张狂 温吞的风格 却十足硬汉

失败者的悲歌，很多处理可以看得出来是大师手笔，比如女主角黑人男友开门后不卑不亢的态度、最后新老二人在咖啡馆的无话可说；这个督爷好像是我看过最嫩的，还有音乐很好

日复一日的落魄与挣扎，一场短暂的胜利，仍旧无法改变苦闷的人生，最后的固定镜头简直神来之笔！反类型，反励志，拳台上万人簇拥的胜利者，实际是生活中无人问津的潦倒酒鬼…

75/100，#FIFF5#失意者的挽歌。生活似乎永远都是失败的，我们不断地跌倒然后站起来，到最后一无所有却拥有了一整个失败的人生。

套用着拳击片的外壳，展现出了十足的生活的困境感。

到底谁又不是没多少油的柴肉，注些水，也继续叫世事捶打。

想不到拳击电影还有丧的，而且丧得如此彻底。事业是没有前途的，感情生活是没有前途的，终局是麻木毫无意义的。啊又见粉嫩督爷！

昨天已消失不见，明天还很远。独自一人多悲戚，伴我度过漫漫长夜。男主角斯泰西基齐忧郁迷茫的眼神很厉害，苏珊泰瑞尔演了个酒鬼。

3+3=6。比利在酒吧哀求厄尼留下来再陪他一会儿，现在的我深有体会，生活潦倒或许不足以击垮一个人，真正无法忍受的是在潦倒中寂寞

”你刚整装待发，人生就流逝了“最后打倒的也不过是个尿血选手 是什么不能让他好好打拳呢？是 他老婆离开了他 经纪人虽然帮他也榨干他的钱 和被抛弃的酒鬼女人同居 还是他本身是个软弱为一切都找到借口的人

缓慢的摇、跟长镜头，舒缓的音乐，极稀少的推近特写和时间暂停，低沉的色调和打光

影片拍的太散了，节奏方面也很吊诡；男女主演技不错，尤其女主那种神经质的表演分分钟在挑动观众的神经

那个时候美国底层打拼的还挺淳朴；看到了基奇和布里吉斯的青葱岁月，也是意外收获

“这个人内心真软弱啊”。秋天总是离春天很远，走得太快有瞬间的容颜。年轻时总是足够坚信精神的力量，而时日俱增，麻木的生活很大程度是身体逐渐衰退的反射，崩如溃堤的不止心灵，无奈和不定才是痛苦的源头。比利是被时代抛弃的悲伤人，唯有酒精和绝望作伴。

7.8，很难说出感受，穷困潦倒的生活还是日复一日的人生，说不上励志，却只有绝望。真正的成功也许就是电影所说的有个幸福美满的家庭。

三星半。铁汉柔情的片子，拳拳到肉的愤怒，深夜买醉的失意人生。两个拳击手，从彼此身上看到了十年前和十年后的自己。如果已经知晓未来如何，我们现在是否有能力改变什么？人生很难啊，各自彷徨罢了。属于夜晚的电影，柔情的恰到好处。

光是开头的十几秒钟就看得我流下了两行眼泪。。。。。

休斯顿不是我最喜欢的导演，但他很厉害的是总能够及时调整自己的风格去适应时代风向。本片的萧索，尖酸和小格局和他制片厂时代的作品截然不同，不知道的还以为此片出自新好莱坞新人导演之手。

“昨天已模糊不清，明日又遥不可及。”两位主角在最后一幕停留，渐渐消失在这呢喃的音乐声中。谁不曾年轻过，又在迷茫里走向苍老，生活总是如此烦闷。重人声的抒情音乐，胶卷独有的色调质感，世界大国崛起前的模样，都是看老片的意外收获。

节奏虽然慢，但是很好，有颜色直到没颜色

非典型拳击电影，平平常常的现实拳击比赛。

其实男主角演得不错啊，失意苦闷的感觉都表达出来了，布里吉斯年轻时还挺有型。

这类电影的巅峰之作是08年的《摔角王》。

一部带有纪实色彩的影片，描写一个颓废的职业拳手比利和另一个年轻同伴如何试图东山再起，又如何失败未能如愿的故事。虽然影片的主人公是个拳击手，但影片所表现的并不是精彩的拳击场面，而是重点描写主人公的日常生活、希望、幻想和失败。

开场五分钟就把一切讲清楚了。“你觉得他曾经年轻过吗？”——结尾咖啡馆的对话好像也跟谁说过，记得当时是玩笑。

不是被对手击倒，而是被时间和生活摧毁

下午也想去练的，时间全浪费在路上了。