公车的旅途就像是一生。年轻而冲动，爱的痛，音乐的洗礼，吟诵生命的诗。诗人拥有最宽广的灵魂，如大海。但失去了爱人的大海只是变得无尽的苍凉和阴冷。回忆里人们着纯白的衣裳，音乐和沙滩都温暖。但明天就是到不了，因为它比永恒多一天。倘若生命的最后能拥吻挚爱，或许死亡也不可怕

影片中借19世纪诗人所罗穆斯之口告诉我们：真正的诗人该走向战斗与歌咏革命列车上隐喻了安哲生命的四阶段：左翼，爱情，音乐，诗歌。

对人生的追忆与珍爱，对生命的不舍和暂留，对爱情的惶惑与发现，对诗歌的执着与追求，以及对明天的渴求和奢望。镜头下是雾的诗意，凄美的大海与路面，延续至看不见的远方。老人与小孩，你能不能留下陪我？你还有两个小时就要离开，可是你还有明天，而我只剩下今晚。明天会持续多久，比永远多一天。

行走的诗人，流浪的小孩，深邃而安静的自我放逐。不断拉回的记忆就像双脚同时踩入过去与现在的河流，既是一日也是永恒。谁不害怕未知的旅程呢？Live Together, Die Alone。金棕榈实至名归。（最近泪腺不知道怎么了，总是莫名其妙的热泪盈眶）

“推开一道门，门外是三十年前美丽的妻子；沿着一条河，岸边站着回到希腊的索洛莫斯”。

送苹果会腐烂，送玫瑰会枯萎，送白葡萄会压坏，我送上我的泪水……

看来还需要再闭关修炼一段时间，才能看懂安哲大人的电影，现在，我只能用他的电影来催眠。

永恒的声色之诗。1.首尾慢推长镜,于单个横摇镜头中穿越时空,安哲的唯美形式化。2.边境电网上蠕动的尸体,披黄雨衣的单车队。3.明天会持续多久？既是一天,又是永恒。4.孤独词穷买下词语-蔻芙拉,放逐者,深夜。5.时间是一个小孩,在海边玩沙包。6.火化塞林,病房泣问,大巴乐队,于转瞬即逝中永恒。（9.5/10）

“时间是什么？时间是一个在海岸边玩沙包的小男孩。”这个比喻真好。时间本没有恶意，再长再短，港口和更宽广的世界都无法回答儿时问过妈妈的问题。孤独是你不够投入的借口，永远或只是一天。

4.5 一直對林奕含的評論印象深刻：「安哲羅普洛斯《永遠的一天》看五分鐘，還沒有情節推展，便大哭了，端著電腦在外婆家走來走去，媽媽愕然問怎麼哭成這樣，我說這拍得太好了。」我終於明白為什麼會感動，這部電影也驗證了「電影使時間流逝變得甜美。」—安哲羅普洛斯

似乎沿袭野草莓的创作思路。同样是暮年时分的生命回忆，同样是关于爱与孤独的公路之旅，同样是新老两代之间相互影响的救赎历程，野草莓通过对个体的集中摹绘在回忆的温柔与超现实梦境的尖锐中找到平衡点由此带来异常温暖的轻柔和解；而安哲用凝练的镜头语言与视觉设计构造出诗意影像并以此盛放沉深的现实内容。长镜头每一寸移动每一度摇移都始终能找到构图空间的稳定感与多角度的纵深感、柔和质感的光线空间被大片苍茫的白色与一抹死亡之灰点染由此构成画面统一的隐喻系统、镜面反射与三角关系构图等细节设置又对这些隐喻做出了内在的提炼与指涉。内蕴丰富饱满的视听调度带来的诗性很大程度地消解了那些映衬战争 政治 历史 人生片段的沉痛观感，代之以普世宽广的理性思考，因此难以捕捉到更深层次的诗意，即使脱缰时空的回忆片段具有最强大的感性冲击

四年的时光在这部电影和我的身上，留下了深深的痕迹，它给人的熏陶起初是隐于水面之下的，记忆被再次唤醒之时，你却发现这一切都是崭新的…… How long will tomorrow last? Eternity and a day.

1、请给我今天；2、跟野草莓很像嘛；3、如果没有心事要想，这样的片子也太闷了吧。

到最后一个场景hold不住哭了，门扇缓慢开启，母亲摇着婴儿，爱人和朋友面朝大海唱歌。现实与过往交叉，想起《野草莓》。老人作为主角已经好几部，年轻远吗到底多可怕？对赛林的祭奠在小男孩身上尽管那些句子有些超龄的体验，算是扩大悲伤的“强说愁”，但是他已经受了足够多也足够扩充这种精神体验。

追逐诗句的时间是非线性的，一天竟变成了永恒。安哲罗普洛斯的电影真的是诗来的。

无与伦比！！！！！「明天有多久？比永远多一天。」快乐并不真实，唯有伤痛触及心扉。在一天里回忆所有，可谓永恒。被困之人的相互救赎，一老一少的轮回。丰沛的诗性，风雨雾等意象的环境隐喻、意识流复返、神级长镜头调度、色彩服化道皆参与叙事、呼吸感极强。

借由病重的诗人男主角一场充满象征意味的徜徉，诉说对生命真谛的探讨和领悟：漫长的生命之旅到最后都像一天般短暂，唯有爱才能赋予它永恒的涵义。镜头语言和对白都饱含诗意和哲思，长镜头和音乐的配合更是摇曳生姿。

106/100，苟延残喘的诗人在最后的时光里寻找生命的意义，长镜头交织出的虚实是他一生的不安。漂泊的人儿啊，你舍弃一切去追求那叫乡愁的苦果，却终究是梦幻泡影。你以为抓住了代表生命的萤火，却只是和自己同病相怜的尘埃。消散吧，消散吧，在这永恒的一日里逝去吧，妻怀与母亲的乳香在那“明日”里等待，只留下漂泊的黄衣人依然默默踟蹰。

【安哲罗普洛斯“巴尔干三部曲”之三】四星半。属于安哲维度相对而言通俗易懂的作品。伯格曼有《野草莓》，安哲有《永恒和一日》。漂泊的诗人与流浪的小孩，黑色的现实与白色的回忆，呈现着人生种种的无可奈何。迎接永远不见的明天，迎接永远未知的明天。"——明天会持续多久？——比永远多一天。"粗看会觉得这几部安哲在手法上并没太大进步，但仔细看能发现安哲前期那360°+摇镜头也已与视点、环境结合起来，甚至其原有水准本就和文本完美融合。最喜欢镜头：①关掉音乐后音乐再起，超现实的观众主观已知转为现实的客观未知；②雪地边界处围栏上爬满的人，如《鹳鸟踟蹰》般凝视难以涉足之地；③拉远才发现身处废墟的诗人，主角缓缓走入梦幻般的场景，最后又亲自走向生命废墟。

缓慢行驶的公车，仿佛流逝的人生，在“Trio And Eternity Theme”的伴奏下，镜头定格在四位“乘客”的脸庞上，无处为家的童年、疲惫斗争的青年、按部就班的中年、丧失语言的老年，人这一生不过在寻求某种永恒的现实，即使更多是不得，但短暂而绝美的过往，犹如内心深处的絮语，在黑夜，在看不到风景的雾中，在所有失去方向的时刻，诉说着引领着。

#拉片# 06:52，纵向的远去。07:46，音乐使用的契机。10:24，诗与诗人。12:25，以孩子转移视点，再拉回视点，相遇。15:27，放弃写作的作家，前史在这里交代。16:48，时间被一层纱打破。20:32，后退比前进更贴近回忆。32:50，如迷宫般的废墟场景。59:19，以电影写诗，人在诗中穿行。1:24:44，悲悯之心。1:31:13，诗人在时空中在回忆中穿行。1:45:30，车尾的演奏，心中的浪漫。1:55:32，对死亡的处理。（遗愿已达成，应该从这里收尾。）1:58:07，空无一物。2:05:46，背影加呼唤。

长镜头常以变焦作为开头或结束,调度、配乐和音效非常精彩; 然而安哲罗普洛斯的电影总是使对形式感的关注影响共情的投入,其风格对于本质上朴素的情感题材来说过于冷静艰涩且非必要,而对于更宏大的话题而言又显抽象形式感之欠缺; 同样涉及死亡、私密回忆、家国情怀与孤独感,本片与《乡愁》比较则高下立判――因此安氏实际上仅是"换一种(通常不被用来煽情的)风格继续煽情"而未能上升至直觉或潜意识的层面,在这个意义下他与维姆文德斯可谓肖似;他们可以是散文家,但绝非诗人.

居然忘标了，第一次做拉片直播，选的这部。安哲在影片里表达的情感太有共鸣了，简直就是我的日常写照，梦里的世界总是乐观开放的，现实往往充满忧愁与残酷，我在想，是否有一天，当阳光照进现实，我会不再觉得梦比现实幸福。

很喜欢那一类长镜头，由主人公的第一人称引入调度以后再让主人公加入这个镜头，有一种回环往复的诗意，可以说安哲用长镜和诗建构了自己的野草莓。

我幻想那小孩從來沒有存在過,只是詩人的想像。詩人面對的是將故去?懷鄉?失憶?還是自殺?如何面對失去了的感覺,不論語言還是生命。生活是痛苦而難以承受,如何去面對明天?但如同那巴士上的經歷,只要有那一點點的愛和溫柔,生活就很甜美,每個人最總都會到那彼岸,只要曾經嚐過那一點點的甜蜜就已經足夠

我已做好将死的准备，回忆里不过是排演过无数次的聚散离别；可最后一日的时光，我竟不忍结束与你的逃亡，你撕裂的伤口，恰是生命最初的悸动。

11.16 寇芙拉！放逐者！太晚了！沉浸一生，被放逐，带着疑问，带着未能完成的作品，向着没有答案的明天，对着大海只说出了这支离破碎的三句诗。告别-忙碌-三个词-付出所有-孤独-游离-交汇-破碎-诗

安哲的诗性不仅蕴含在台词与镜头中，还流溢在配乐里，以及渗透在“记忆”中，穿透时间的密雨酿出独是安氏的影像迷雾。

《野草莓》是忏悔录，《永恒和一日》是生命之诗。当诗人老去回溯一生的痕迹，孤独者寻求爱的温暖，漂泊者游荡在回乡的迷途，失忆者不断唤醒沉睡的记忆。如何去寻回这一生的踪迹，回到那片蔚蓝的记忆之海，回到生命之诗，回到永恒之中。

大概十年前在电视上看见周迅的访谈，说最喜欢的电影就是这部。

相比安哲其他的作品，这部太刻意太矫情太散漫了（虽然他的片子基本都这样……）。最拿手的调度和时空穿梭长镜头也发挥一般。老人题材不如《塞瑟岛之旅》凝重，穿越到过去不如《尤里西斯的凝视》自然惊艳。不大喜欢这部

What is a tomorrow? - Eternity and A Day. 抽象相加具象，必然交织偶然，瞬间敲响永恒。看似深邃隽永的同渺小的随机的都发生在这位诗人生命的最后一天。他在人生的红绿灯前停了车，永远留在他脑海里的那一天——大海与爱人及自己旁观者身份的孤独感。为何我们必将腐朽？为何被折磨于痛苦与欲望之间？

现时的电影镜头是共时的诗人的眼睛，翻越海洋与山脉，购买语言来替诗歌作结。整部电影到了末尾才替标题解谜，不是永恒的一日，是比永恒还要多一日。

为何，母亲/为何世事总不如意？为何/为何我们必将腐朽，于痛苦与欲望间徘徊/为何我一生都在漂泊？为何当我难有机会有幸使用母语/当我仍能从寂静中，寻回失落与遗忘的语言，我的脚步才会再次回荡家中/为何，母亲/为何我们不懂得如何去爱

我问你，明天会持续多久？你回答我，比永远多一天。人生如逆旅。男童说着老成的语言，老人有着成长前的彷徨。买词汇的诗人，未完稿的长诗《被困的自由者》。空车厢。野草莓。安哲风格如姜夔词，野云孤飞，去留无迹，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。

黑白灰褐绿蓝黄，失语沧桑的明天，永恒的只有时间，披着灰蓝大衣，穿过黑色人群，找寻白色海滩，把湛蓝大海拉进海滩嬉戏玩耍，让咸咸的海风吹动灰白胡须，一只再无法照顾的狗，一位苍老的母亲，一位黑色圆点白裳的妻子，一盏暗黄的街灯，一个明黄的孩子和三个低头的车手。

20120606hm大师的诗意总是毫不做作。你会深深的折服在他舒缓的叙事节奏和充满诗性的镜头语言中。导演是在用镜头来写诗，满是诗意的隐喻和解读。长镜头运用的极为考究，很多镜头值得一再品味。过去与现在、幻想与现实在纠缠着，忧伤是永恒的，幸福只有一天。“明天有多久？永远或一天。“4.5。第3000

如果不是忽然心如止水，这样一部需要摒除杂念聚精会神去沉浸的诗意电影，我应该就不会轻易点开了。浓浓的愁绪染透了每一帧画面，几乎每一个镜头截出来都是一幅摄影佳作，缥缈的雾霭，昏沉的天光，肃杀的积雪，失散的心灵流浪者……安哲把回光返照幻化成一首长诗，穿过漫长的生命溯源那声最悸动的呼唤，在一日光影流转间低吟浅唱，为这永恒生命点起送别的孤独蜡烛—— “亚历山大!”

曾有人跟我说，诗歌是语言最赤裸的行进。而Angelopoulos用长镜头语言谱写了一首诗。他们的区别不在于场性与否，而在于思索者的深度与氛围的氤氲。

虽然整部电影缓慢湿冷的感觉很浓重，但是本片依然在很多情节上有值得挖掘和探究的东西，也有不少感动人的场面和桥段，西奥安哲罗普洛斯的电影如此深沉却悄悄渗入到你的心肺中，这是值得多年后再继续欣赏的电影。

太文艺了，或许我dvd的版本不好，翻译的不好，总之，俺不好意思打分。对诗人不会母语向国人买词汇写诗印象深刻，明天是什么?比永恒多一天（一天或者永恒），观于2012年2月8日

诗意的影像…为何我一生都在漂泊？为何我们不懂如何去爱？再多优美的词汇，都不足以言说生命的凄美。告诉我，明天会持续多久？既是一天，也是永恒！诗歌，海洋，无尽的永远，以及对生命的礼赞！安哲不仅是伟大的导演，更是伟大的诗人与音乐家，他用影像写诗，以生命谱曲，借世间一切美好传递爱与自由！

温故。与灯舍朋友们在苦行咖啡店看（位于商业楼6层，室内用北欧木桌椅配灰黑色石砖墙，有一整面书架，角落里还有一架YAMAHA老钢琴，种植琴叶榕和铁线蕨）。与会者有位近60岁的阿姨，谈到自己90多岁的母亲每次送医后都收到病危通知，她来是想知道对待死亡的态度以及“何为永恒”，如同电影里老诗人的疑问。“这部电影的灵感来自于我自己的衰老”安哲说。影片结尾老诗人对海念祷的三个词：Korfulamu：希腊语里孩子在母亲怀抱中的幸福。Xenitis：意为历史生存境遇里的局外人。Argathin：指涉一种时间状态，意“黄昏、迟暮”。抒情语言里还加入了巴尔干地缘政治博弈后被遗弃的阿尔巴尼亚小男孩，他们在公交车上目睹了希腊近代史的缩影。而后是：山峰覆雪，铃声响亮，但愿能听你畅谈那些港口和那辽阔的世界。

爱可以是一天或是永恒，只要明白如何去爱。每次看安哲先生的作品都要深呼好几口气，看完无限哀伤。阴冷的画面，标志的长镜头，无言却掷地有声。安哲你走得太早啊~

“时间是一个小孩，在海边玩沙包“...在一个不好的状态下看了此片，表示歉意

安哲的蒼涼蕭森和癡迷眷戀，是老人的迷失和尋找，是孩子的絕望和徘徊，是放逐者，也是追逐者。用詩歌去完成一生的漂泊，用愛情去祭奠永恆的一日。當你偶爾回想起這一天，請記住，我全神凝望著它，我熱切撫觸著它。我顫抖著在這裡等你。給我這一天！

我知道总有一天，你会离去， 风把你的眼睛带往遥远的地方…… 但请将这一天送给我， 犹如我的最后一天， 请将这一天送给我。

很平静的希腊电影，多处地方使用静态场景或长镜头，期间穿插着诸多抒情式的台词。看来布鲁诺·冈茨很擅长演绎这类影片啊，不过个人认为本片比《柏林苍穹下》还要略胜一筹。剧中使用的民调都很好听，颇有希腊风情。这个古老的国度不愧为我最感兴趣的西方国家之一。

"妈，为什么？为何世事总是不如意？为什么？为何我们必须腐臭，徘徊在痛苦与欲望之间？为何我一生都在漂泊？为何当我难得有机会有幸使用我的母语时，我才有家的感觉？当我仍能从寂静中，寻回失落或遗忘的话语，我的脚步才会再次回归家中？为什么？妈，为什么......""为什么现在看有喜剧效果？

明天是多久，永远，或者是，一天？实在是太慢太沉闷了，我没有到那个年龄吧，这一切对我来说与韩剧无异。另外，希腊语的烂翻译。

苦难的孩子与孤独为业的诗人，在一天完成了忘年交的生命轮回。明天有多长？未来是什么？死是不是终结？安哲罗普洛斯的浪漫结构不了这些命题，痛苦的，孤独的终将要自己面对，诗人在臆想和幻觉中黯然伤神，面朝大海，响起了童年时母亲的呼唤…………