我在同样变态的师傅手下呆了三年，祖宗十八代被骂了个遍，没空吃饭上厕所睡觉交朋友谈恋爱，脊椎侧弯，颈椎强直，严重慢性疲劳，什么都没干，就是学敲键盘写文章。而我的极限在我妈看来不过是纸上吹牛皮而已。这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功，但是知道自己在努力，就是活下去的动力

清晰果断。……另外这部电影真是不错的试金石，看看短评就知道了。只从中看到痛苦，而看不到痛苦之中挟裹着快乐的人，大概从没认真追求过什么。

J.k.西蒙斯应该能拿下男配！这片子的节奏感实在太棒了，爵士乐和剪辑简直融为一体了，还有西蒙斯机关枪版恶毒的台词，脏字就像鼓点一样密集且激烈，几场打鼓的重头戏在镜头上都是细碎古怪，靠剪辑重新赋予整体戏一气呵成且不断加速的节奏，可惜整部电影还是碎的，否则就真成大卫·芬奇了。★★★★

燃！爆！了！相信每个练过乐器，或者在艺术表演方面付出过汗水的人都能找到深刻的共鸣，那种对严师又敬又怕，想汲取他们的能量却感受被逼至悬崖的窒息感，想在技术上完美再完美一点却发现音乐远不止这些的惊喜与恐惧... 片子就像里面的爵士乐，是肾上腺素爆发的血汗结晶，它不完美却无可取代

如果你还有空去琢磨片子里的不人道行为和思考扭曲的人物关系，那么你也许错过了其中最美妙的部分：节奏。整个电影的剪辑踩着每一个最扣人心弦的镜头行云流水的推进，两个主演的表演也是每一帧都没有跑调，片中所有的轻重缓急都似乎是浑然天成的组合，推着人随节奏进入到只属于艺术人生的不疯魔不成活。

我不否認在觀賞度上，這是部精彩的電影。剪輯犀利，節奏甚好，男主男配都有優秀演出。但是我不認同裡面所肯定的價值觀。亦即用肉體/精神虐待逼迫出來的人才是真天才，並認為這種"犧牲"是必要。我只能說那是終於找到男主可以互殺互陰配一對，但在那之前毀掉了多少個喜歡音樂又有才能的學生?

是赞美还是颤抖，面对反社会人格的怒放？师徒俩用极限来磨淬才华、恨不得扼杀对方的疯狂：这个世界有太多优秀，但只有承受过系千钧于一发而不断的重量才能成就伟大。我的年度最佳，J·K·西蒙斯奥斯卡男配有戏了…

励志你妹，鸡汤你娘，努力就好是废话，干得不错是毒药，人们只看结果

导演对音乐的掌控可说是登峰造极（参考前年导演编剧的Grand Piano，虽剧情极糟但钢琴演奏段落也与本片如出一辙地血脉喷张），高速剪辑全面追赶大卫芬奇，几近变态的师生角力让主角数次被逼上绝路时给观众带来一种惊悚片般的窒息快感，最后控制地位逆转的大爆发只能用三个字形容：狠！准！爽！

流畅明快鬼斧神工的剪辑给这影片增色不少，让本来可能流于乏味的地方变得有声有色让人热血沸腾。剧本功底很不错，两个主角，最普通不过的师生关系写出了让人意外的层次推进。从事故那段之后人物关系就开始变得惊喜重重，接连好几次反高潮都让人想拍案叫绝。剧本最体现基本功的地方，就是层次感。

音符般流动的炫目剪辑真是赏心悦目，结尾SOLO让全场观众High到爆血管，爵士酒吧似真似假的“自白”是全片戏肉。迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯的巅峰表演火花四溅。不过好几个段落完全照搬《社交网络》，不少情节设置为了追求戏剧化也稍嫌刻意。

我身边很多朋友讨厌《爆裂鼓手》。但我很喜欢。可能因为我没觉得它在讲音乐。它太绝望了，一个注定不是天才的人，期望接近不朽哪怕多一点。正因为他追求不朽的方式如此费尽心机、如此大动干戈，简直像自毁，认真得透出滑稽，我才觉得可以和他交流。这片子当时看得我挺难过，又兴奋又难过。

看完许久心跳还在加速，并觉得绳命的心跳从此都会加速下去。Simmons脸上的皱纹变化比鲜血四溅还有戏。各方面都水准极高的处女座（导演真是nice到爆，聊天聊的老开心，祝福前途满满<3

“英语里再没有哪两个字，比‘不错’更害人的了”！WTF！！！打鼓部分全程酥麻，身临其境般体验被训话，居然也有胆颤的反应。《全金属外壳》敲响爵士乐，魔鬼师徒鼓动《芝加哥》，真正逼到绝境的《死亡诗社》。那个查理·帕克的故事一度以为是《少年派》里的那只老虎……

观影体验太棒了，从头至尾都很紧，剪辑干脆利索自有节奏（尤其对音乐表演的处理），不带感情牌的好。有坎坷青春的孤注一掷，也有人生的复杂无解。这一部是编剧导演同一人才能达到的效果。映后一位观众说影片真正抓住了爵士音乐中鼓的精气神，phenomenal.

第二遍看的观感落差略大……之前那种在紧张气氛下的恐惧感不在了，单靠剪辑节奏创造的强度也就少了许多魅力，倒是因为过于戏剧化的情节在心里不断减分。况且对这师徒俩哪个都没啥好感，真碰上这样的老师和同学大概恨不得一手弄死一个吧…

在各种好评的情况下看也未失望，很棒的独立片。入戏快，节奏流畅紧凑。导师的角色实在是写得太好了！J·K·西蒙斯的表演太精彩！全片最亮点，抢去所有风采。魔鬼教练，气场强大，暴力腹黑，又有丰富层次。两位主角之间亦敌亦友亦正亦邪的微妙关系表现的很好。犀利的剪辑把爵士鼓也拍的如此带感吸引人。

短评最有用的那位一星哥，你大概已经忘了，导演从来也没有说过Fletcher这样做是对的

＃tiff2014＃一部华丽酷炫专注于打鼓的电影，魔鬼教师和叛逆少年的飙戏对话相爱相杀背后捅刀，压力穿出屏幕逼迫你两个小时都要屏住呼吸，美妙绝伦！＃你可知肾上腺素飙升的不只是赛车电影？＃

多亏了结局，不然分数更低。此片其实和天才无关，和艺术也无关，讲的是一种特别世俗的弱肉强食的价值观，你强，我就服你，你弱，我就踩你。你强，我比你更强。从头到尾几乎没有看到任何音乐带来的享受，即便是痛苦也不是来自音乐本身，而是因为丧失话语权?！看不出任何人天才的一面，这是比较要命的

爵士乐怎么死的，原来是一帮把音乐玩成竞技体育的白人自己搞死的

在戛纳看的唯一导演双周片，圣丹斯最佳。重心都在打鼓上，就像剧情交代的那样，连恋爱都没时间谈。老师的魔鬼咆哮，师生的互相报复，对打鼓的大段展示，追求速度，咬牙打颤，流汗流血...电影结束后全场欢呼鼓掌，像看了一场酣畅淋漓的现场演出

拍得好暧昧，它旁若无人地搭建角落，供魔鬼和基督共眠。魔鬼诱惑基督，从石头变成面包。肉体的修为，精神的厮磨，师生之间近乎病态的关系互动，无论从剧作和剪辑，均紧迫地咬合节奏，以此达到双重共振，观之酣畅。高手间的对决莫不如此，真正的反励志，从不暗流涌动，始终刀锋毕露。

每年都会有这么一部SM调教片，去年是《为奴十二载》，今年就是它.....

最后他们相视而笑，一脸满足，我终于明白，这就是一部讲SM调教的电影。对这种羞辱式的调教方式实在难以认同，根本无关音乐或者爵士鼓，热血励志都是狗屁，变态的世界我不懂。

不能不与《醉乡民谣》放到一起对照观看，它们是同一个问题的两个对立层面。影片的节奏推进如同其主题的爵士鼓一样疯狂不羁，一路狂high到底，中间有好几部分都紧张得人手心捏汗。讲述音乐的电影有很多，真正用视觉观察并展示音乐的则凤毛麟角，这一部绝对是不可多得的精品，可拉片。

真是太庆幸自己没有愿意为之全力以赴的梦想了。

除了镜头过碎，画面过于浮夸，虚焦景深用得略过于MV风之外，其它的十分完美，整体上异常精彩。乐队特训的桥段像极了《全金属外壳》。本片剪辑难度太大了。台词非常精彩。西蒙斯的表演非常抓人。没进一种关注很可惜。

在琐碎的镜头与特写中，多少还有点浪漫和随性。反励志与暧昧的态度，片子并没有预想的那么好，但是，我却非常期待导演的下一部。

作为第一个打算给两星的人，犹豫了很久。但的确是太不舒服了，我多么庆幸我是一个没有梦想的人，所以我完全无法两个傻逼在那较劲，而且还把自己折磨成那样何必呢？完全无法认同。

从来这世上最美的音乐，画作，文章，都只有那些为它朝思暮想，拼尽全力的家伙才能做的出来。麦卡勒斯说：”任何一次恋爱的价值与质量，纯粹取决于爱者本身，它使被爱者发光。“你爱的是什么，一点不重要。重要的是，你有多爱？会爱多久？爱疯了没有？如果有，无论对象是什么，你已经得到幸福。

一个满怀少年心事的爆裂鼓手，一个满口成脏道貌岸然的音乐导师，两者相爱相恋相虐相杀，共谱一曲关于暗黑的音乐童话故事。电影中的主配两位神经质而近变态，但细想来却又合情合理。一位傲娇病患者，一位虐待狂综合症，怎么看都是天生一对。而电影结尾也是让人一看三叹，层层递进，峰回路转。不能更变态

高水准的演奏和剪辑，看完确实过瘾。但片子的思想只能用极端病态来形容，价值观扭曲到极点。挑战自我=自虐？还是两个偏执狂互虐；仇恨、怒火才能把你push成Jazz大材？简直侮辱爵士乐。技艺再高超你也只是一个灵魂破败不堪的打鼓的，不配被称为一个爵士乐手。

虽然很棒，但我非常赞同那条一星短评的观点。影片事实上不断放大恶的细节，可当你真正乐意如此近距离观察这一层面，就已经隐含了你对它的赞美。

这片子不就是国产军旅电视剧里面变态教官折磨新兵的一路货么

“我知道你不在意/因为许多不切实际的鼓励/大都是来自酒肉朋友/或是远方亲戚”

看得很过瘾，故事简单，表现力十足，表演、剪辑都精彩，贯穿全片的是一种气，怄气、狂气、傲气、邪气、魔气，“你敢为梦想付出多少”的故事核心是励志，外壳是反励志，颠覆以往亦师亦友温情脉脉的套路，师徒之间俨然对手，飚粗口，互相拆台，互相折磨，非常变态的激将方式，拼得疯魔了，也燃了。

为了造就一个天才而废掉千万个人才真的值得吗？极度严苛的结果是会失去音乐本身带来的乐趣吧。好想告诉弗莱彻有种人叫做褒められて伸びるタイプ，比如我啊。爵士乐加一星。

好看！既不是励志，也无关教育，主要是人性的偏执、自我、相惜、虐待以及自虐。情节嘛，两个忘年变态，一对同性sm。最后的一段非常精彩，两个人的情感得到了升华，达到了极致，融为了一体。

這電影讓人看得很上火，個人來講，從來沒有這樣厭惡一部戲。無論是為什麼，在精神上這樣逼迫別人都是錯的。Fletcher不是什麼魔鬼導師，他就是個人渣。整部戲完全摧毀了爵士鼓可以給人帶來的一切美和享受，只有人與人間病態的互相折磨。

电影说的不是凡夫的故事，但一样血淋淋地真实，不励志，不粉饰，关于人格人品还有价值观，不灌输，不评价。每个人得到的，都是应得的，包括失去的。这么讲故事，难得。

其他再怎么好，要是跟我说爵士得这么玩儿，我真觉得跟竞技体育没啥区别了。

这片是对音乐的侮辱。从头到尾浸透了让我极度反感的米国庸俗价值观。怀揣着想要成为best的抱负你应该加入华尔街投行炒股去硅谷开高科公司去常青藤学术搬砖拿炸药奖，唯独音乐需要的是情感、天赋和热爱而不是在想当第一的野心勃勃下瞎JB练成一名有技术的八级钳工。真是俗逼土鳖到家了

用音乐撕逼……编剧计划好了就不按你想的出牌，但又让所有非正常走向都合理且更牛，这种智慧使得剧本产生很大突破。落实到影像，剪辑、摄影与音乐配合得不错，剧本中需要两位主演完成的内外转变，都完成得很好，观者酣畅淋漓。女配这条线完全沦为炮灰。

虽然学院派就是这样严苛的…… 但这电影从头到尾只有莫名奇妙的drive 完全看不到热爱……“你成为了他又怎样？”

看完全身发抖的电影 把鼓点用得太恰到好处了

MINI ME那里我笑了。背景提示：导演本人就接受过专业爵士鼓训练，最终放弃。

没那么神，但剧本处处是高招，导师+反派这两个相悖的属性无缝对接，抑扬的节奏精心设计，半路出车祸也能把狗血洒到最低，最厉害的也是我最做不到的：毫不心慈手软把人物处境推到极限。结尾一场戏的几下转折十分漂亮，估计剪辑已经剪出高潮。必须咆哮一句，导演竟然是85年的！！！

谁说励志片了，本来就无关励志，看不懂就骂的群氓心理也真是受够了。这部电影是告诉你有些事有的人做得到，有的人做不到。因为有的人愿意为之而死，有的人为艺术而生，有的人则不愿意，人和人是不同的，如此简单。

自古华山一条路，论伯乐的重要性，亦论烈火淬真金的必要性，宁可命如烟火短暂璀璨，也不愿终老无名而腰缠万贯。非议导师是魔鬼是人渣的就别替他人瞎操心了，大多数人一辈子也没资格接受这份磨练，切分和三连音能敲明白就不错了，只能像胖子一样怎么被刷都不清楚。

导师虐我千百遍，我待导师如初恋。性格处理、特写镜头和鼓点都恰到好处，让故事变得剧力万千。激发学生内在潜能，什么样的学生适合什么样的教学方法。安德鲁最后的击鼓是在宣泄，宣泄之后同时也达成了人心所向。

中产阶级白男自恋自传体励志片，很狗血（故事编不下去就车祸，很多肥皂剧都这么搞；血不知流在多少鼓上，看来不吐血在电脑屏幕成不了好学者）。想成功不但要努力，而且心思里只有自己，不择手段抢夺（米国精英教育意识形态）。圣丹斯成为小好莱坞，愈发保守乏味，无论形式风格还是意识观念。

没有清新，只有魔道。精致至极的节奏、近乎变态的高压，扣人心弦的情节、负能爆炸的转折、行云流水的剪辑，师徒两方的角力、血脉贲张的激燃、走火入魔的交锋、令人咆哮的鼓声。十足的张力、全程的高能，告诉你，音乐的世界同样可分雄雌。

这其实是一部悬疑片，究竟打鼓少年的驱动来自热爱还是成功崇拜，究竟魔鬼导师的哪句话是发自真心，都是暧昧不清正反两说的。它跟励志不励志一点儿关系都没有，得到亦失去，交换与代偿，而人生其实也就是这么回事。

我在想，是不是每个人都有未被发掘的天赋，只因一辈子我们都没有机会逼近到达突破我们的极限。由此来看魔鬼师徒之间种种相爱相杀都变得易于理解，因为这是天才必由之路。鼓点敲得浑身酥麻，这也是电影带来的极致观感，真爽。这老师倘若进入军队难保不会成为集权法西斯，但在艺术里这就是完美的伯乐。