毕赣之后出来的这些大陆年轻文艺片导演的东西都（几乎是不可避免的？）带有大量的蔡明亮和阿彼察邦的框架和痕迹。这片子的导演也一样，镜头语言、剪辑衔接、构图颜色都有太重的不属于她的签名，但在这些咿咿呀呀的学语者之举之后有一种淤青一般浓重的私人情绪和真诚，几乎是从这大片他语织成的画面中渗出，细密地悄悄地成了自己的语调。演员选得好、声音设计非常非常助力，临近结尾的细碎和摇曳也终于有种冲破了他语进入状态的醉幻喷涌；如今少见但又相当灵灵窸窣的大量曝光与阳光的使用；即使有那么多生涩的词不达意的镜头和转换（以及任性且在我看来颇为减分的刻意的“超现实”歌舞戏），仍然酸了我的鼻子，眼泪掉出来了。真好（不过还是请继续加油啊，词不达意的尴尬毕竟只在年轻的初学者身上才值得放纵）。

改编自短片，形式大于内容。更适合实验性的短片，主创对长片的驾驭能力，非常有限。片子透露出的创造力的匮乏，恰恰体现在剧本故事的稀碎，视听语言和美学风格的放弃。想象力的匮乏，是导演只能非常个人化地处理影片，大段大段使用白炫光，造成观影者的体验不适——尤其暗景转亮景，极其生理不适。不要再提老塔了，老塔可没用过这么日记体、不断令人出戏的自述旁白。PS：片尾歌曲好听，加一星！

我觉得不错，挺有意思，有点阿比查邦。情感也很到位，能打动人。跟熊三个人在卧室里跳舞那段把我鼻子看酸了。打分可能手松了，算是首作加分吧～

硬把短片体量的故事往长片里塞，最终呈现效果就像是嗑嗨了之后被人喂了一锅乱炖。拧巴的超现实段落不知道是不是自我审查的产物。认识的朋友中途离场了，包括我在内的许多观众像是中了催眠台灯的魔咒一样昏昏欲睡。或许对导演来说，放弃大荧幕去青少年宫做儿童剧会是更好的选择。

非常适合中午看的一部电影，观影体验极佳。导演电影素养太好了，虽然能看出来受到了阿彼察邦和蔡明亮的影响，但仍然有着强烈的个人风格和女性视角。刷新我对大陆独立电影认知的作品，致敬！

#2022first#绝对是本届最喜欢的一部！扑面而来的惊喜和灵气，恰到好处地把鬼里鬼气变成童话世界，歌舞片段喜欢到不行，明显是天边一朵云的形式但内核完全不同，当然可以看到很多借鉴但是化用得浑然天成，讲出来都是自己的东西，真的很厉害。这样随心所欲灵动可爱又打破常规的片子就是我最希望在first看到的呀。对情感的把握也太好了，既真挚伤感又很克制地不会对着泪点猛戳，就好温柔啊，放映结束后遇上导演聊了两句，说到了自己的爸爸妈妈爷爷奶奶，不小心就把自己说哭了。虽说完全从私人体验出发但表达了普世的情感，我觉得一点也不私也不自我沉溺啊。总之就是太好了！！

纯粹的私人化的表达，可以看出导演是个特别细腻怀旧的人，对家和家人都有很深的感情。房子像是会呼吸，水塘像是有灵性，看得我特别触动。与其说像蔡明亮和阿彼察帮更让我想起路边野餐。导演视角的乱入不知算不算是唯一的败笔，虽然我们知道这电影和主角是构建于导演的经历和回忆，但这种类似纪实或伪纪实的风格削弱了想象/回忆世界的那种只有在纯粹的fiction里才能迸发出的感染力，也稍稍削弱了主角的分量，让人一时间分不清电影的视角

小时候的世界是怪物、死亡、大人嘴里的故事；长大后的世界是家乡、死亡、不愿说出口的再见。

nyaff 可能因为导演对记忆和空间的感知方式跟我很像以及我小时候也是爷爷奶奶带大的，里面有所有能trigger我的童年记忆的东西：晃动的光斑、昏昏欲睡的下午、看风和树叶一起呼吸、音墙内让人走神的钟表声、永远在看冲关节目的爷爷奶奶、假装在忙耳朵却在抓大人们聊的所有八卦，我是一个沉默又胆小的小孩，但脑子永远在忙着处理光线、味道、情绪。像被抓回2010年的夏天，放学路上跟自己玩游戏、奶奶背着书包在后面追，回到家又是无所事事的午后，躺在床上看小说，光在身体上游走，意识在耳朵捕捉到的每一种声音之间游走，时间永远过不完，不知不觉就睡了很久。走出电影院依旧是每天都走的街道、地铁站，我却很恍惚，好像有什么东西不一样了，像是做了小时候会做的那种梦，一觉醒来就是十年后。

创伤与时间构成了本部电影的两大母题。叶子的鱼花塘被“时间”之水注满，池底掩藏着“创伤”的沙石——水能塑沙，亦能隐沙。实验性的歌舞场景同样以时间为展开轴线，三个代际的韵律声响轮番上演。更值得赞许的是，叙事文本铺设了复杂而又严密的时间结构，关键要素的初现与复现交相呼应，人物位置的在场与缺席逐渐明晰，迷宫式的推进过程或许令人联想到博尔赫斯的宇宙。随着情节逐步展现，观影者的身份亦从观察者过渡为解谜者，并且有可能最终实现银幕内外的双向抚慰。所谓“解谜”，或许挺接近心理治疗的基本视角，也就是从不时出现的图绘和音乐里发掘未被明言的往事尘埃，如就童谣而言，对于女孩的童年来说，老狼构成了威胁者，奶奶则是救援者。总之，不同代际的人物联结为生命的回环，屡屡显现的符号提示着消逝的常在。不过，拍摄时空似乎没太大必要。

2.5。片子最大的亮点在于女主角的选择。虽然是素人但是自身内涵了一股木讷和感性，沉默与灵动，朴素与幻想互相交织的气场，它撑起了影片的半边天。不断看到各种模仿痕迹，尤其是对蔡明亮《洞》的形式学习，女主缓慢又跛脚的移动也让人想起《不散》（虽然她移动的方式和性格特征结合的挺好）。我不知是不是看到了最终版，因为听说到了十一月还在改动，但剪辑应该造成了影片最大的观看障碍。它缺乏基本的内在视觉节奏调动配合意识，片段之间时而冗长重复时而琐碎突兀，很多完全不必要的画外音（尤其是导演的音轨）陡增了冗余文青气息。能理解影片展现童真在木然现实中不忍幻灭的意图，但貌似它只停留在了创造者自己的脑海里。

模仿的痕迹有点重，但是难以掩盖闪光点，未来可期

【3.5】这样的气质想到阿彼察邦是不可避免的，不过千禧年儿童歌舞、对电影机制的自曝也共同为影片构建出异质性。但主要问题是内容的空泛，光靠单一的追忆情绪支撑这样的体量太勉强。另外最后明明拍出了极为强力的一镜，却仍要延伸出欢愉的尾音是何必？全程的家乡方言让我蛮亲切，加上题材不自觉也让我想念起家里的老人了。

每到觉得有点无聊、这演的都是什么呀的时候，又突然觉得有点意思，总之国产小文艺片平均水平的样子吧

真的感动于幕后所有部门，包括出品制片dp声音指导，属于异天使的翅膀由他们按上、牛小雨那细腻的迷影巧思和东亚特有的荒诞童话经过工业淬炼原来是这般美好的样子、他们的梦不能没有翅膀。晚安，插翅的人。（老梁看到后段止不住地想她爷爷，这是属于女性共情的魔幻时刻）。

很慢的电影，阿彼察邦式与突然出现的鬼魂交谈，蔡明亮般迟滞行走的女主角，很多斑驳的光影空镜头，还有几场非现实舞台戏份。《如何用最低成本装神弄鬼》

7.1 #Locarno2021# 童年音乐剧。在华语片维度中偶尔在叙述上展现出相对自由的局部，导演在片中的存在也很有趣。但演员的问题较大，“人工的自然元素”还是给得相对不自信。

能感受到很强的情感能量，美术布景、影调感觉皆从记忆中开掘，又延伸和洞开出别样美学风格的想象空间。对小时候在奶奶家生活的印象就是在溽热的夏天午后昏睡然后做好多梦，而导演也在拍梦境，她对爷爷奶奶的思念与爱化成很温柔可爱的形象，在片子里有出演的应成在现实中也这样温柔可爱，一切都重合了，很喜欢，也想念19年的夏天。

75/100 #Locarno2021 记忆、梦境、想象与现实

看一会儿，就觉得很大卫·林奇，没有阿彼察邦的燥热黏腻，说侯孝贤是信的。一个原创电影，如果有一两处好的设计并且很棒地执行出来，我就满足了，何况这片儿其他部分也很有滋味，就像我很上头的可乐糖可以咀嚼可以咂摸而且有不可替代的味道。喜欢它的创作缘起，在老房子里看到光影变换，结合了个人情感，并且把光影那种似乎具有的生命力的形态表达得很好，光就像手一样抚摸老房子里的东西，无声地偷偷的，但有心的人会发现。实现了小空间里的灵活调度，很不容易。而且把拍摄过程纳入影片的一部分真的是很恣意的设计，很霸道很有行动力，这个电影本身就是作者做的一场梦啊，就跟“雾中风景”就是电影本身是一样的道理，都是一种非常彻底的迷影行为。能这样痛快地做一场梦好幸福啊，我做不到的事人家在这么年轻做到了，好羡慕啊！！！

人家片子掏心窝子跟你唠，咱一天到晚装什么b呢

建议导演以后做一些公益影像，比如促进睡眠这方面。

重评,看了一下大部分的短评提到了阿彼和蔡明亮，区别最大的地方可能就在于导演对于细节的把握已经线索的整理，还是太过凌乱。阿彼的美丽就在于你看完之后能看出他想表达的故事和情感，同时惊叹于表达的方式，而这部电影的感觉就像是给你看了很多很多的记忆碎片，然后由影评的梳理和导演的自己阐述而从记忆碎片里面提取出故事。尊重导演的个人表达，但是我不喜欢

能看出是一部导演比较私人的作品，让我联想到自己很多在半梦半醒间做的梦境，而能把脑海中的东西表现出来，无疑是幸福的一件事。个人的观感是，觉得电影前期的导入有点慢了，与后半部分的虚构产生了一定融合不佳的问题。

很可爱，那几首歌都特别好。一点也不装。未经修剪的生命力。

4.6 交织在记忆、梦幻、虚实的片场，大概看到了年度最惊异的时刻。

可能是因为自己没有和爷爷奶奶如此深厚的感情，所以觉得这个片子大概弥补了一些这种情感上的缺失。映后导演哽咽的时候我真是哭得比导演还惨（幸好带了口罩）一部讲究且精心打磨的影片，虚实结合得很好，奇幻色彩是剧情片赋予跳脱现实世界的想象，而情感的根基还是来源于自身经历，很动人。ps：作为在幼儿园院子里长大的我来说对歌舞段落十分熟悉且亲切，像回到了童年。

#BJIFF@小西天，确实拍出了很多好看的光影，包括阳台上的光盘风铃，是一些很好的回忆；最后晃动的镜头切换也不错。但是导演想拍鬼片可以直接拍，没必要搞什么私人什么光影什么回忆的噱头，私人不是冗余长镜头、干瘪台词和三流舞台剧的理由，看得我坐立难安就想说一句“我心里也堵得慌”，今年也踩雷了，不愿再等马不停蹄赶来吐槽。

个人不太喜欢，也不认可拿阿比察邦啊蔡明亮啊说事的观点。导演确实有些灵性，但故事格局很小很平淡，而且拍得冗长单调。有些镜头、灯光都花了心思，但整体上“奇幻”部分美学上做得很差，有种小摊年货的质感。非专业演员在这样一个难以把握的类型中放大了弱点，除了“奶奶”之外都像在梦游。联想到了《唐皇游地府》和《南国野兽》，都远比之出色。

亦梦亦真，如露如电，整体完成度较好，《青少年抑制》是我当年评委时入选的片子，看到那个文本和《鱼花塘》结合到一起发展成这样的作品，整体上感觉还是不错的。但也有很多明显的问题，许多人拿阿彼察邦对比它，实际上还是归结于视听语言的设计上。本片有很多梦境，很多妖精鬼怪和时空错置的段落，但视听上没有明显地与现实进行区分，或者说没有营造出梦感。若目的是强调现实与虚幻之间界限的模糊，其实更需要进一步的视听设计。不是说非要有什么特效，而是在光线、景别、调度上做出一点点巧思。现在这样没有强调调色的生活化的场景和景别，当与梦境冲撞时，还是有些让人出戏，不免显得简陋一些。唯独幻象场面的对白可以直接从现实中挪用。

没法分享我看完这个电影的感觉 有时候身体会首先给我一个强烈的反馈 接着我才意识到我刚才经历了一个多么美妙的电影时刻 回忆夹杂着泪水一拥而下

那几段舞蹈蛮灵的，像是在春晚舞台上扮演儿童版的《西游记》的龙王水底国。除此之外的其他段落，真的有些冗长，技巧也用得有些重复，而且加入元电影有点多此一举。

首映前两个星期应导演和制片人的邀请去看了一眼，现在终于可以打分了。中途睡了十几分钟，醒来后与电影断开了。但所幸，我不觉得一定要“看懂”一个电影，我很享受这部电影，醒来后的朦胧与电影刻意强化的神秘气氛结合在一起，让我几乎置身影像之中。导演说女主是不想长大的她自己，记忆停留在2012年，装饰停留在上个世纪，而电影作为时空的短暂永恒，或许可以能帮助她永远留住这些不想失去的时刻。

精精长得跟小学时我溺死的同学江妮一模一样——总是穿着纷飞的红裙子，扎两个辫子，皮肤也稍稍黝黑。她很喜欢来找我玩，晚上还来我家看我妈给我洗澡。我们还一起爬过山。她总是给我肯定的眼神。房子跟我前26年的家长得很像，小小旧旧又温馨的60几平的格局，老小区，旧装饰，褶皱的劣质皮沙发，尤其那黄昏的光影。有池塘和水上凉亭，池塘边不远是大舞台。厂工子弟的类似记忆吧，普适性不强？我们小时候，就是打扮成那样上台表演的blingbling……有一样的不想长大的眼泪，尤其高中每周回校前，整天在阳台望着天空叹气。我不让我妈扔掉家里那个大头日本电视，不让她扔青色的上边一堆按钮旋钮的爱妻牌洗衣机，但最后，它们还是被丢掉了，连同那个房子一起。我在梦中看到过那巨大的，就在厂大门外。不得不过去了，慢慢走出来，走出那个童话

哎，好不容易能有部想进电影院看的片子，结果让我产生一种再也不想在大银幕上看青年导演的私人电影的严苛想法。看到时候想到了去年的《慕伶、一鸣、伟明》，同样是比较私人的影像，为什么看的时候会好很多？现在我也不太进行这样的比较和分析，写下这些文字好像也只是记录我浑浑噩噩的一天做的一件无关紧要的小事。

7/10，极度私人化的叙事和大量阿彼察邦一辈的影子，无论是穿着灰熊服装的人，还是广场舞，甚至是跛脚的女人，甚至是演员的打破第四面墙，这些意向都过于阿彼察邦。但拼贴感和妄图解读自我情感的意图还是会过于明显，但若只限于思念亲故则丢失了一些永恒。好在部分片段有一种宁静的韵味，最喜欢的还是奶奶和孕妇的呼应。再有就是音乐的选择很不错！导演学生气好重，继续加油！

妈的我真的忍不了谜语人了，除了是摄影大赏我不懂这个故事说的必要。是不是根本没有剧本只是拍了几个镜头剪在一起的，对不对。顺便一说我真的好讨厌阿彼察邦，大陆导演能不能不要学了。要学就学毕大导演。路边野餐摄影，镜头语言和剧本都很有意思。看了两个小时我真的忍不了了！怎么对这种叙事着迷的，I can not。

阿彼察邦味儿真的太冲了(褒义) 光影设计/声音设计/少儿MTV的部分都非常有意思 但自从精精开口说话 就有股挡不住的傻气（这片的宣发策略很有问题 但凡当恐怖片卖 排片和票房都不至于这么惨淡）

不要一直瞎学这些大师的表面好吗，人家有叙事的。

情绪和传说变成精灵，所有生命都在显化痛苦的一面，瘸腿的叶子走不出回忆，却能在时间里跳舞。爷爷是晃入房中的光斑吗？是门卫室唱满江红的保安吗？是河道里清水草的工人吗？是询问时间召唤出的狼人吗？借由建立万物与记忆的联系，我们得以坦言思念。

对逝去亲人的思念，化作梦境，化作身旁的一切，徘徊于侧，时刻牵动心思与情绪。哀伤、美妙且致幻。只有好好地完成关于告别的仪式，才能坦然地接受过去，拥抱生命。导演很有阿彼察邦的范儿，未来可期。

私人影像，态度诚恳，情感厚重。这个世界还好有故事，还好有电影，可以通过想象一个平行世界让我们变得释怀一些。

充满私人情绪的私人作品，像是导演神神叨叨自言自语的小宇宙。虚实交错的幻影，光怪陆离的碎片，看完电影就像做了一场懒洋洋的梦。喜欢视觉美术部分，穿插其中的漫画创作很有张力和趣味。个人感觉不适合院线公映，但适合在电影院里、在大银幕上感受。听完映后导演和其他主创人员的分享，希望能尽快有机会再看一次。

★★★☆ 作為導演長片處女作，那些不夠盡善盡美的毛糙是可以接受的，而且相比於中規中矩甚至還是加分項，結合故事中導演的自身故事投射，充滿了私人化的個人風格。光與影、日與夜、真實與夢境、現實與電影，層層相疊的對比讓電影構建了一個多重空間，空間中的一切無一不在傾訴著對於親人的依戀和思念。

一部充满想象力的艺术电影。勾起太多关于故去长辈们的回忆。影片带有一点魔幻色彩，有点调皮又有点严肃再加上点忧郁，让人沉醉其中。一觉醒来，这部电影还在我脑海里盘旋~

#NYAFF# 2022. 好几处都特别戳人心窝，很感动，很有才的导演，请继续加油！中国女性导演加油！

#66放映 好多自以为是的人拿着话筒让大家来听他的故事 很讨厌展映的这个环节。不过爷爷奶奶站起来这个故事还蛮有意思的

感同身受的梦境，感觉这是属于我们这一代城市中产或者小康家庭的共同记忆，停摆的时钟、模糊的电视、甚至是遥控器上的塑料膜…面对死亡与离别的悲伤，一切好像都让我回到三年前，甚至是五年前，止不住的眼泪啊哭了一整场…太喜欢电影的声音和打光了，包括置景对于家的还原。映后也见到了导演，那种她所说的感受电影的情绪，我觉得我是深深的在这些细节里感受到了，而且感觉导演也是个很有趣的人呀，期待未来的作品！

看着迷了，周六早场，有趣手绘动画的开场，不断让人听入迷了的各种声音和配乐，做得太好了，很愿意二刷再享受一次这100分钟似是身在自己记忆里也有过的过去的风雨天和梦境里，何时再见啊，今夕何夕……是声音的电影何况拍得也好好看美妙迷人，20221130周三晚十九块九一个人包场二刷爽翻天@佛老汇

太鬼了，光影音效是好的，但是故事的叙事全靠情绪推进以至于破碎感和个体性过强仿佛一个不太熟的陌生人疯狂输出

影片用妖异的weirdcore美学筑造了一个超自然乌托邦，歌舞欢情足够热烈。可或许是导演无心插柳柳成荫，颇具巫术感的表演和绮梦，让我感受到了强大的间离效果，反而品味出悲伤的内核。本片更像一首饱含遗憾的童年诀别诗，而非一篇日臻释怀的伤逝断章。“不要再见”的本质是“无法再现”，少时韶光早已成为人生的永无之乡。若还对现实生活怀抱着沉痛的失望，也许是尚未麻木的证明。在长大成人的过程中，我们让渡了无条件的欢愉，被迫牵扯进缺乏幻想的成年世界里苟且偷生。“学会告别”意味着拥有迅速割裂往昔的能力，如果这种伪成熟是生而为人的必要向往，那么生命是否只是些随意离散的碎片？在此困惑下，导演刻意造成时空混沌的演出手法值得玩味，也暗合了黑塞的刹那永恒之哲学论域：在永恒中是没有时间的，永恒就是一瞬间，是刚刚足够开个玩笑的一瞬间。

记忆是真实的，但记忆的过程势必又会走入想象。因为人无法记得请一切，但那份强烈的思念却如坠入海底的巨石一样，告诉还活着的这个人：「你一定要留住这份思念，否则余生便会失去一切。」而另一方面，与思念和记忆相对应的是遗忘。老去的遗忘，搞不清生活之间联系的遗忘。只有遗忘才能跨越生活的迷茫，让个体更聚焦目标、意义和价值，获得前行的力量，去实现自己，去践行思念，去让记忆变得有意义。不要再见，因为我们终将再见。

毕赣塔可夫斯基的梦境与王家卫的光影 光怪陆离 虚实难分 超脱现实和电影边界的对话 对中国家族传承的反思 不枉为一个中式的coming of age故事 而且必须是女孩 是非一线城市的的女孩才会有的情感 太细腻 太纯粹 太真诚