#Cannes22 我：为什么都要结束了还要来这么一下呢？Angie：因为给你们一个念想毕竟以后看不着了我：爆哭 & Gaspard I miss you so much

"The living can't understand the dying." 爱也不能跨越生与死的鸿沟，在死亡逼近时，将死者不易，生者亦难。男主遗作，满分表演，他的身体真是太好看了！

3.5 应该说放柏林主竞赛也没什么不可以。尤利尔可惜了，这部也算是不太吉利吧。

这个译名是个啥玩意...影片平平淡淡 但是是一个好的故事 男主遗作 滑雪有风险....

某种程度的一切顺利加上在他的一生中。关于呼吸的电影，后covid时代生活呼吸的困难，无尽的白昼，直到完全纤维化的终点。

第四届海南岛电影节第5部。淡淡的生活，面对死亡寻找自我，拍的很细腻，女主演技很棒。

懷念的Gaspard身影！挪威峽灣風光一覽無遺；再搭配上Jon Balke的爵士音樂，構成一部美麗的電影。

死亡是亘古永恒的话题，Vicky Krieps是个好演员

他任由生病的她褪去衣衫，看着她的样子真温柔。多少部电影都在描述爱、死亡与恐惧。那些来救我们的人真勇敢，他们一定比我们辛苦多了。于Salle de bazin.，在戛纳看的第一部长篇，还有40分钟结束，怕待会儿忘记，小心翼翼地亮着屏幕写下这些文字。

本次在戛纳心中排名超过了un beau matin，表现感情细腻，剧本扎实，没有不必要的音乐加煽情。看的过程中几次想哭，不是因为尤利尔，而是本片探讨的就是生死。老人说：“当死亡已经变成常态，就没必要每年去祭奠了。”

原谅朋友的笨拙，他们已经尽力，活着的人怎懂将死之人的痛苦。原谅丈夫的急躁，他不忍心让我放弃，看到他就会想到我们无法拥有的生活。原谅自己的自私，放弃治疗不是放弃生命，而是觉醒。我还想掌控自己的身体，拥有选择的权利。如果终有一天我的肺会纤维化失去空气，请让我不至于在最后的人生里窒息。

68/100 #LFF2022# 关于绝症题材...在不希望其过于动情与确实平淡不痛不痒之间徘徊，最终感想是以后可以多拍点X-art，带不少北欧外景那种。

全片一种病娇气质，更突显了尤利尔的孱弱。再加上阴冷的天气质感，令电影探讨的死亡主题更显锋利。作为尤利尔的谢幕之作仿佛注定，一面是举世闻名的美好肉体，一面是匆忙的离去的背影。仿佛是给现实世界的一个注脚。

#Cannes75# #un certain regard#在片场哭到不能自抑的一部。The living and the dying. 健康人在面对病人的时候才更能确认自己活着这个事实。看的时候一直在想她住进临终关怀病房之前也是这样吗？人最终都只能独自面对死亡，汹涌爱意往往也还是归于私心。“我不能没有你，所以请你再坚持一下陪在我身边。” ironic的是，片中是女主到了终末期，现实里却是男主的遗作。

从来教导生命是属于自己的，那死亡呢？

挪威那段差太多意思了（LFF2022，BFI NFT3）

#46th Göteborg#Cannes2022 剧作上确实没有太多可讨论之处，甚至是难以忍受的自我理解的普通（或是平庸）。挪威这条线本希望有更多drama的设定，但刻意的反高潮叙事却瞬间点醒了我：这难道不就是生活本身吗？没有神迹，没有大团圆的欢笑声，甚至孤独终老的结局都可能是无可奈何而非有意为之，在这个意义上，Vicky与Gaspard的表演正是复归生活的本来面貌。但即便如此，挪威老人的角色还是具有一定的迷惑性，过强的功能意味会带来真实性上的困扰，去除了这一点，仍是饱含真情实感的表达。

如果死去的过程中还不能够自私 什么时候才算有资格呢

清汤寡水，抓不住重点，也传达不出独特的，或者大家都能感同身受的情感。

Decision to leave 结尾那一曲真是犯规。想到加斯帕德遗作竟然是生与死的主题，多少有些唏嘘。（这个中文译名有事吗？

全程就是跟随薇姬一起找寻掌控身体的感觉，此情此刻，比永远更远。

#BFI# 6+ 两位演的都不错 最后一段尺度直逼x-art

#LFF22 挪威钢琴家Jon Balke的配乐恰到好处，整个电影的声音处理都很特别，风声，水声，呼吸声都被放大，仿佛就在耳边 // the nature, the sky, the wind and the constant light, it's like a shock. And at the same time, it's comforting, it's reassuring. It's weird, I'm sick but I feel good at the same time. // Tout à coup je me sens conscient de mon corps, je me sens présent dans mon corps. // 各种水的画面也饱含情绪 // RIP Gaspard Ulliel

三星半。通往死亡之路上面对自我的故事？其实表达上没有什么浓重的地方，另外时长再短些观感会更好。#HIIFF

于海南，观感是四星，演员表演很好，剧作人物都立得住，苦闷在于看女主角远赴挪威峡湾，而我在影厅戴口罩憋闷一天快到极限。加斯帕德尤里尔太好了，各方面，他真是一步步这两年正到了表演愈发细腻的阶段，叹息！

6.0。大病一場之後會有更多的感同身受：希望治療中維持正常生活，以致於不願將消息告訴非必要的任何人；長期處於不明確狀態且突然惡化的病情又會瞬間將剛拼湊完成的生活常態擊碎，來自家人和朋友備至的關心也同樣在提醒著你的「特殊之處」。影片廢戲略多，且一直到末尾都並未比前四十分鐘多推進一步。歐洲的藝術片導演還得努努力，像《霓裳魅影》一樣能將Vicky豐富的表演層次完全舒展開的本子還不多。

痛哭流涕，为了Gaspard Ulliel，也为了这个主题。谁更自私呢？Toi ou les autres qui veulent te garder en vie à tout prix？

男主遗作，相爱的妻子得了绝症。所以只考虑自己是自私，还是委屈自己满足别人的自私？在生死面前，我们还是自己自私一点吧。

爱与死亡的自私面，即使有挪威天然的冷冽氛围加成，也没能拯救这部影片的后半段。与《时光驻留》一样，讲诉的是独自一人面对生命弥留之际的话题，但我更喜欢《时光》多一点，简练又有力度。

生离痛过死别。克利普斯参演的电影，个个都后劲很足。

第一次在大陆电影院看露点电影，映后响起的掌声是电影节才有的氛围。感谢海南岛国际电影节！其实在《也许你该找个人聊聊》这本书里也有类似于本片的内容：是要靠医学延续生命，为爱人而活，放弃对身体的掌控权；还是自己选择死亡的方式。我们不是将死之人，即使我们爱着ta，也无法感受到ta对于死亡的恐惧。我们用自己认为对的方式去对待ta，也许无意间已经伤害了ta的自尊。当死亡无法避免的时候，活着的我们能做的，就是尊重ta选择死亡的方式。

绝症病人寻求平静的故事，拍得很诗意很抒情，满银幕情绪流动，而无情节推动，因此也缺乏一种力量。挪威峡湾很美，给影片增色。也难怪女主想在这里度过人生最后日子。她说自己的身体自己做主，也就说说而已。如果真能做主，也就进入了真正自由。人是社会的人，一切社会规范与契约，包括各种情感，都在限制你身体的自主性。

两星半//有时觉得电影和现实的参差可真是唏嘘

大银幕LFF媒体场2022.10.9号@PH #补标#

It’s so heartbreaking to see Ulliel in a heartbreaking film

心情可以理解，表达也可以理解，但是放着这么帅的一张脸不好好最后在一起，实在可惜。想念我的加斯帕德，好难过啊呜呜呜呜呜呜，他真的好帅！！！

三星半。外国网络交友故事，情感表达算比较细致的了

很松弛。也只有Vicky和Gaspard能撑起这部电影

这就是法国电影 像翻开日记本一样柔软 又值得关注

在挪威的高山湖景和苍茫的谷地里自我放逐，迫近死亡，故意远离爱人是很痛苦的事情。一想到男主已经不在就更加难过。最后一段的挥手告别是多重意义上的。是gaspard的也是大家的。

结尾很赞。小红花（疾病➕亲情）。Plus Que Jamais（疾病➕“偷情”）/开放式关系。

看到结尾有些难过了。电影探讨了面对死亡，现实中是男主的遗作。

關注此片之前Gaspard還活著。如此矯情俗爛的遺作我還不如不看…

也算是遗愿清单，在接近死亡的时刻拥抱真我，整体寡淡，节奏不太妙，歇斯底里的复杂情绪是到位的。尤利尔生涯最后一部，RIP。

好久没看到质量这么高的关于死亡的主题的电影了。

巴黎《此情此刻》什么样？事实上，资产阶级女权《十月怀胎》孕育梦想的《幻灭》破产与无产阶级「罢工」运动不无关系。为此，有心的观众会渐渐意识到，走不出「历史」阴霾和脱不下「学历」长衫本质上是同一命题。最终，这种「求而不得」自我压抑的「性苦闷」状态会自觉地导向这个「失意」群体如何「自救」走出「产后抑郁」困局的终极命题：Who I am？我们注意到，这个口音有些怪怪的「法国」女人来自卢森堡，显然，像女导演「安妮芳婷」一样，她的青春期是在法国度过的。影片塑造了一个被戴着《假面》道具或披着文化遮羞布的资产阶级男权「忽悠」引导，乘着《苦月亮》这艘带有「色情」意味和「擦边」倾向的船，在抵达《伯格曼岛》之后被「扮演上帝角色的科学技术/智能语言模型/ChatGPT」无情地攻击、愚弄和抛弃「女性化」的受难者形象。