果然是部充满恐怖诗意的神片，上半部分是HATE，下半部分是LOVE，邪恶的部分和善良的部分都很有力，当代表恶魔的神父和代表守护天使的老太太唱同一首歌时那善恶正面对峙的紧张场面真叫人激动。

那河床中的女尸， 是夕阳中的新娘， 波光里的滟影， 在心头荡漾，做一条水草， 油油的在水底招摇，想逃？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里追逐，夏虫也为我沉默， 沉默是猎人的夜晚…

越来越觉得，跟众多经典老片的相遇。早有早的好，晚有晚的好。开场方式就不一般，之后像个常见的悬疑片，但在逃往河流开始，美妙得令人吃惊。凶险戏份全部发生在黑夜，结尾则是大雪纷飞。

#重看#大部分女性角色都很愚蠢，大篇宗教说教显得无聊臃肿；蛛网鸟笼暗指觊觎纯洁孩子的阴影，动物世界弱肉强食的比喻明显，河岸一段写意，恶魔的剪影师从表现主义明显；摄影光感好，颗粒状饱满。

重看袪魅。就有限观影量来说，此片和《欧洲特快车》是我所见过的电影摄影中运用剪影效果最好的两部—查询资料得知后者也受本片影响颇深。与Love&Hate一样二元的是男人&女人、庸众&先知：厌女情绪贯穿本片，无所不用其极地宣泄对于女性的恶意；比邪恶更加无可救药的是愚蠢，庸众的保守、怯懦、愚忠、易怒构成时代背景下的低压槽。值得玩味的是片中略显突兀的汽车、火车、轮船的特写与声效，联系上查尔斯•劳顿真正进入主线叙事的缘由—孩子们的父亲为家庭解忧故铤而走险，留下一笔遗产，所批判的核心自然还是资本主义大萧条下人的生存困境。但从个人角度来说，套用圣经故事却在片中流露出“人无法受到上帝的感召与宗教的感化”的绝望情绪，恕难以理解。

悬疑不逊于希区柯克，对风光人情的描画能力比肩约翰·福特，布光和摄影的美感又盖过了威廉·惠勒，天才演员查尔斯·劳顿一生只导演过这一部电影，在黑白、明暗对比强烈，几近剪影的影像中，集杀人狂与神职人员身份与一体的变态者成为了主角， 上映初期票房惨败，但最终被认为是美国50年代最伟大的电

这种表演夸张处处弥漫着愚蠢以及对女性歧视的片子让人怎么评价啊？前半段还可以，后半段实在跟不上人物思维了，或许大概是我比较蠢。。岁月蹉跎，慎选狱友和电影

象征意义浓厚，后半段摄影风格开始彰显，美不胜收。夜空里悬挂的蛛网，岸边静止的蟾蜍，一轮弯月映照在波光粼粼的河面上，两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡，逃离罪恶的故土，这让人神伤。

1.一个人辨别不了善恶，便容易在善恶天枰上往恶的那端倾斜。2.影片之美难以形容。3.再浓的黑，也有光亮存在。4.我们总是从小就在忍受着生活给我们带来的苦难，渴望一个出口，那不是别人带来的，而是自己一直坚持、一直努力所换来的。我们忍受着！！！

查尔斯·劳顿唯一导演作品。①宗教隐喻:摩西,耶稣,圣母,妄称主名假先知。②父权缺席同[无因的反叛]。③米彻姆演绎了影史最佳反派候选,可怖剪影露面。④刺穿裤袋的折刀。⑤左手Hate右手Love。⑥如微缩教堂圣徒受难的谋杀场景。⑦湖底女尸&秀发水草。⑧晨光中的绝美双房。⑨创伤+撕碎的布偶。（9.0/10）

查尔斯劳顿，首次即是末次，孤导成就经典，总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及，可当中似乎也存在某种必然：为什么此事刚好落在Film-Noir？因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此？光影明暗让摄影吃重，拿腔作调让演员吃重，复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1<2即可完成任务。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2069200689/

摄影被拍出了超现实主义的感觉，只是后半段的故事实在是让人不敢恭维。

不算一部典型的黑色电影，但光线运用太特么“黑”了！！暂时读不出宗教隐喻，只觉得约翰和佩尔像格林童话里撒面包屑的小兄妹。或说故事本身就像个黑童话，约翰对着继父大喊“I don’t wanna it, dad,it's too much!”的模样让人唏嘘不已。缺陷在好几处剪辑有明显跳跃感，对钱和牧师的后续交代也过于仓

纵有巨大的缺陷也掩盖不了闪光处的耀眼夺目，大量深焦镜头和高对比度摄影绝不仅仅是技术牛和感官美，更是对主题的强劲助力；米查姆也是坏的魅力四射，胆战心惊。

Film noir风格的fairy tale. 自从看了Psycho之后我好像特别会喜爱这种拦腰斩断的叙事，感觉很奇妙。虽然看的时候觉得有亮点但没到五星，但是看完之后我脑子里不仅仅一直在惊叹水中女尸、善恶合唱的经典场景，也在回味小动物的镜头，手指上的字母等等细节，越想越有味，五星～

太漂亮了这画面，最美的永远是黑白。宗教意味下的悬疑故事，打光和构图是顶级的，左手仇恨右手爱，但其实只是个狡诈虚伪的假先知。结构上是标准的经典模式，至上美感。

4星半，很大程度得益于黑色电影布光与质朴而诗意化的摄影连用。《猎》将黑色电影以及自然主义的手法的有机结合，导演用黑色情节剧的形式叙述一个类似翻版汤姆索亚历险记的童话故事，。它是一部宣扬基督教教义的影片却揭露了教会的伪善这一社会问题。孩子们作为成人世界欲望的牺牲品而默默承受一切

开场五分钟就被摄影震撼了，太考究精致。水底沉尸和两个孩子逃亡的画面拍得几近梦幻。最厉害的是，经济崩溃+宗教隐喻+经典恐怖角色蓝胡子，蕴含丰富的人性转折和本地文化，不能完全理解，又大体感知。小男孩求助却遭遇老头喝醉的那段儿，彻底点破电影的重要观点——谁都靠不住…

1.这尼玛竟是我的夜。2.爱说教、不会留白是这片硬伤。3.牧师并不代表“恨”，他的形象反传统， 他的无良作为源于贪欲，但多次暗示的爱恨冲突，都跟象征正邪老太太和他无关。它存在于俩童心中。4.爱战胜了恨，不在消灭，不在打倒，而是变得包容、隐忍和宽恕。5.死人水中飘发惊艳。

表现主义的摄影构图混搭上这样一个融合了童真、宗教、冒险、悬疑等类型元素的黑色犯罪故事在当时也确实是够另类的了。罗伯特米彻姆沉着的塑造出了影史上一个极为纯粹却又复杂的恶棍形象。

Shelly Winters怎么总演这种苦情女角色？发现丈夫的凶残却弱弱地变成受气包还被洗脑成为邪教信徒？自己孩子被丈夫恐吓既不信也不管？快被宰了还在祈祷？小女孩也有个4、5岁了却像白痴一样相信外人被继父真面目恐吓了还拿他当爸爸(重逢还跑上)？Uncle Birdy发现尸体却怕自己会被怀疑而不报警？收留孩子的老妇发现坏人却不早报警？本来一开始看到男主进入寡妇的家庭觉得这个故事还挺有看点的 有点希区柯克式 但没想到后来角色要么软弱要么愚蠢 最受不了这种 小女孩、妈妈、邻居老太婆都蠢得像个洒 B令人厌恶...本以为下限就是这样了 评星4降3再降2 可万万没想到 最后最洒B的居然是儿子 哪根筋不对了？大白天的听到母亲被眼前的凶手杀了？却脑子进水地认贼作父？这是什么脑残编剧干的事 当人都没智商吗？

影片前半部很好，水下女尸的镜头特别特别美！但后半部分非常拖沓，而且宗教色彩和说教意味太浓！糟蹋了好片子。而且两个小孩斗大反派的设计也太幼稚太喜剧化。//20151213资料馆大银幕二刷。时隔四年再看，感觉比上一次好多了！之前的我的看法字怎么这么幼稚……三星改四星

开场展示了本作的本质是一则卡普拉式的童话，影片即便布满阴影和黑暗，也从未想脱离过这一点，而区别于所谓“哥特式的童话”，这是纯童话和纯恐怖的较量，而这也使那些恐怖之处，经过近乎滑稽的演绎而变得更为摄人。

" 水中的女人"那特寫鏡頭驚醒值破表 ! Lillian Gish奶奶威武 ! ( " 這些笨女人" ! )難得千篇一律的蛇蠍女缺席、厭女反派、女權悍婦、兒童心理、宗教假道學.....沒有什麼懸念，直接表達那骨子裡的黑。表現主義構圖。

The image in silhouette. 借助极致影像的诠释，左右手HATE&LOVE，地窖、河流的意象表达，男权社会的宗教喻体，张力十足。两个小孩在后半段的心理刻画上有点弱了，急于说教，没有形成心里与枪械的双重对峙。

查尔斯·劳顿演而优则导的黑色片竟然这么讲究，光影布局间皆能看出创作者的用心，湖底沉尸及深夜逃亡两场戏拍得美轮美奂，罗伯特·米切姆饰演的反派也融合了宗教性的复杂，左手HATE右手LOVE互相博弈，可惜后面与猎枪老太太的对抗略显踉跄。

四星半. 作为一部福音电影的《猎人之夜》最大胆之处在于竟让宗教作为伪善的入侵者同家宅的庇佑相对立,将信众也塑造为手持地狱之火的狂热分子,而令母亲般的"好天使"与堕落的"坏天使"同唱一首歌的决战成为焦点.它绝妙地结合户外实景与棚内布景来为这场极善同极恶的永恒斗争搭起舞台,其童话风格继承了《日出》《生活多美好》的传统,又明显地启发着林奇与蒂姆伯顿等人的创作;片中常浮现怪异的喜剧色彩,无疑要归功于罗伯特米彻姆那混合着天真、调皮、笨拙、任性与"僵直"的坏叔叔形象,当他滑稽地表演左右手互搏时,脸上的光亮和阴影也跟着打起架来.

Robert Mitchum的表演很给力...开头很好...虽然觉得结局一般...

特别喜欢牧师的人物分裂的设定，信仰上帝的同时却杀人无数，逢人便讲左右手love vs hate的故事。这部充满了诗意的闯入者式黑色电影让我想起了杀死一只知更鸟，悬念与惊悚最后都会落回宗教与大爱，也许当时的主流审美就是这样，不止一次看过这种风格的好莱坞老电影了。

倘若[猎人之夜]里面掺进了一丝彩色，那都会毁掉整部电影的气氛。黑白在这片里绚烂到了极致，所以说高对比度、低调以及表现主义的打光就是Film Noir的出路嘛。故事本身是个分秒都经过计算的、一个接一个隐喻的寓言。温特斯这么个美人银幕上次次不是扮丑就是被杀是怎么个事。吉许一出场就秒杀。

是犯罪片，公路片还是福音片呢。有很多问题但是很喜欢，小孩子演技很差反而很萌。同一首歌太有感觉了。

【B】摄影和配乐很美，光线的运用特别漂亮，很多地方让人觉得有些超现实主义。其实我想说，那个蜘蛛网做的太假啦。

很美感,喜欢那水下的沉没,喜欢手上的hate

"don't he even sleep?",搞笑的台词。越看越有味道，不过感觉有些漏洞，为什么不早报警呢？

维拉的尸体，划船段落等等，镜头美的不像话，再有极为惊叹的配乐，让整部电影充满了令人难以自拔的恐怖气质。太棒了！

是够黑色的。牧师以变态杀人狂出现，父亲以罪犯出现，女性以无知软弱出现，朋友以不靠谱出现，大众以盲从出现。在经济萧条信仰崩溃的时代，好在安排了个天使般的老太太来拯救出一抹亮色。

黑色电影、表现主义凸显完全的邪恶，但也有恬美的镜头展现善，这两点造成了电影的独一无二。浓烈的宗教氛围，不仅展现邪教，还有真正的宗教。同时把善和恶都展现得如此美丽，可谓空前绝后。2017.12.09英伦电影展重看，巨幕把电影的邪性放大，看着特别爽

河底的女尸，“她的长发海藻般散开 喉头的伤口像是又一张嘴”，这画面比她活着时更动人，另一处夜间行船也是极美。 叙事上hate和love的分割明显，Robert Mitchum的角色是巴比伦的妓女，蛊惑人心，他被捕时男孩的行为让人吃惊，这可算作个很圣经的故事

用典宗教意味浓重，从以扫和雅各的兄弟阋墙（哈利对本的家庭的鸠占鹊巢与杀人夺利）、到摩西在篮子里从水上漂流而来（与兄妹俩逃难的方式如出一辙），极易被撒旦诱惑的女人们（薇拉、佩尔和露比），配合大萧条环境下惨淡的时代背景，这则充满了社会新闻调调的黑色犯罪故事被处理得悬念迭起而又耐人寻味

非常不一般的黑色电影，背景是乡下而受冲击几近瓦解的是家庭这一概念。摄影自不必提。最赞的是那些看上去直白浅显说教的东西非常精确地构建了一个基督教的语境，如此方可见其表达之如鱼得水。借基督之名作恶的假先知昼伏夜出，最终倒在了家庭捍卫者的手里

“尽管有着风格上的缺陷，依旧创造力十足，就像是由小孩口中复述出来的一桩恐怖新闻事件。……毕竟，在这部不同寻常的电影中，劳顿不怕闯上几个红灯和交通警。它让我们再次爱上了一部真正敢去实验的实验电影，爱上一部真正能去发现新东西的发现电影。”——François Truffaut

88/100 #第8000# The texture of light. 夜与日，阴与阳，室内与户外，上游与下游... 风格形式大于一切，夜晚光影的质感太出色，而白昼尽是明晰到“虚假”的童话语调。文本上作为一部family-friendly的圣诞电影其实也并非保守：对圣经的直接引用和大胆怀疑；love与hate的辩证关系、圣母抵抗厌女者。共唱一首歌，仿佛一些悬在空中的神性存在，会给予爱也会宣判。

很棒，一颗心始终吊住。起承转合、隐喻镜头都很棒，也表现了人情百态、宗教愚民。结尾小镇上几分钟的浑沌混乱可能是想玩花活吧，没搞好，虎头蛇尾，直接给绞刑更好。呱噪愚笨的老妇、懦弱无屌的船夫玉成了孩子的苦难，都让人想拧断其脖子。愚昧单纯的妻子、天真易骗的妹妹，不报警却傻跑的哥哥，感慨。

SB爹地SB妈，SB邻居SB叔，SB妹妹SB哥，唯一智商正常的凶手关键时刻也SB了。SB的世界果然是不能够理解的

上映时是怪胎，如今看来超越时代，塑造了一个极恶之人，足以载入史册，永远不会感到内疚，向来厚颜无耻，在牧师、杀手和父亲三种角色之间摇摆切换，纯粹恶魔的化身，就是汉尼拔看见，恐怕也要脱帽致敬。

开头很惊艳啊，音乐和摄影都很不错，勇敢的小John让人印象深刻，男主角的表现不错，算是一部不错的黑色电影，但情节单调了点。

节奏，剧情，表演问题不少。但黑色童话，优秀摄影，宗教隐喻使其仍不失为一部先锋之作。光明总是出现在最黑的夜之后。

无论从美学角度还是情节方面都觉得是满分，虽然太过黑色了一点。因为让人看不到希望，女人是软弱愚蠢的，男人是凶狠不负责任的，普罗大众是蒙昧而败坏的。相比起约翰和佩尔来说，大人简直就是上帝般的存在，可是两任父亲给他们带来了什么呀？反倒是最后丽莲·吉许扮演的老妇人成为了救赎他们的对象。丽莲·吉许老了依然美丽优雅，同样美丽的还有镜头语言和构图。将黑白色的简洁发挥到了极致。对峙的两个人唱起了同一首歌，不禁感叹，爱与恨真是一个人的两只手一样，绞在一起。

3.5。Mother Goose式驚悚風格⋯很怪。對電影催眠能力的反身指涉（電影明星雜誌、爆米花機），James Agee。各種粗糙而幼稚的二元對立。厭女情結：以宗教催眠行性高潮之實的邪惡牧師，除了Lillian Gish外無一不愚蠢的女性。盲目群眾集體獵巫的怪物片套路，可是又以聖誕節電影式happy ending收場（WTF？！）。Charles Laughton的壓抑同志身份（？），比希區考克更over的扭曲呀，一時難再的奇作。不知該說是另闢蹊徑還是被詮釋得太潮而莫名冠上的經典。

同一首"Leaning on the Everlasting Arms"，在《大地惊雷》里是遗憾和伤感的流露，在本片中则成了恐怖的危险信号。吹爆丽莲·吉许！

影像不仅仅考究漂亮而已，其美超脱于故事之外，自成意义，影响深远，不可磨灭。

叙述角度始终将观众和孩子联系在一起，以无助的孩子视角去看待奸诈残忍的成人就已经产生自然的惊悚，配上十分讲究的打光、取景方面所营造的黑色惊悚氛围实在令人惊叹，而逃逸途中很多场景也拍得很有感觉。或许是为了最后一秒钟逃脱的刺激感，反而显得表演做作（地下室逃逸、码头逃逸）。

神之右手魔之左手，他骑白马而来，不需睡眠。信仰杀戮，湖底秀发，轻舟月夜，猎枪老太，僵持对歌，私刑暴民……大萧条时期黑暗童话，逃亡兄妹与永恒罪孽

【造就電影的时刻 ☆观影计划】看到有人把这部電影和今天的“大象”和导演胡波相提并论，于是有了我这次的意外发现；而这部经典又恰好被《造就電影的时刻》收录，虽然比较靠中间，我也就自己“提前”先睹为快吧。電影在今天来看，在那个年代1955年已经拍摄的非常不错了，在成功欺骗了多个寡妇的一个假牧师，居然栽在了俩个孩子手里，電影用大量篇幅描述了那夜幕下的原罪与审判。而这个牧师形象也是一种颠覆，我们初看電影总以为这是一个善良的牧师的故事，電影最后，孩子在一个好心的妇人家里成长，虽然贫穷但是毕竟是一个温暖的家，妇人最后说：他们（孩子们）在默默地忍受。忍受这种不公平，忍受这样缺失父母呵护的成长岁月。一部带有恐怖色彩的黑色电影，有这样高的电影地位，应该是有他特殊的含义的，那种童话般的环境和电影画面的隐喻，叫人回味

真牛。真好看。以下为open questions: What makes this film sexist? The filmmakers or the sociocultural factors within the story? Is the pastor gay? If so, does it make this film homophobic?

这是..两兄妹大战传教男的故事。另，尸体美。