每次看罗伊格的电影都要看到昏迷是真的。（另外他的电影名都很抗拒耶，什么“坏时机”啦，“现在不要看”啦...）其实是很简单的一个爱情（色情）故事，被剪成了大概几百个碎片然后重新组合，于是变得扑朔迷离。男女主角也不知道是谁更作一些，爱得好肉痛。。。

碎片化的回忆端倪爱情的一般发展规律，男人的爱是占有做爱，女人的爱是从心出发。

克里姆特的分离派作品直接点出了电影“性与死亡”的主题，在宿命的笼罩下，一个女人逐渐走向了毁灭，她被欲望占有，又被欲望杀死，手术场面与性爱场面的蒙太奇，同一个空间里的不同时间交叉剪辑，罗伊格用爱与回忆的甜美揭开了影片最后的悬念，贪婪的占有欲在追逐与拒绝的爱情游戏里迷失

Roeg的电影是如此的富有实验精神，因为他从未停止在作品里挖掘剪辑的可能性，也从来不愿意受传统电影中时空规则的束缚，这部非线性叙事的电影虽然有混乱的时刻，但整体脉络依然清晰，男女主角的性冲动和控制欲在三种视觉的时空交错里撕扯冲突又难离难舍。看完发现年轻的诺兰是多么爱Roeg啊。

你知道，他跟Paul Simon在一块时，人们都只看他；但是当他离开Paul Simon时，人们完全就都不关心他是谁了……Art Garfunkel，是个不怎么样的演员罢了。

片子可以，剧情简介严重坑爹！“性欲极强，曾经跟很多人作爱，沉迷在性欲的深渊里无法自拔，后来碰了风流倜傥的琳迪斯博士”请问在哪？！

罗伊格的导演思路是独特却错误的，与其力图透过繁杂的平行剪辑加上引入警探来推理出脉络，不如好好塑造真正的情感冲突来（甚至性场面也糟糕无比），至少现在这两位主角看上去是毫无化学反应令人抓狂，恕我直言这更像是保罗·范霍文而不是罗伊格该拍的电影。

自毁型人格及其对周围人的吸附性。尼古拉斯·罗伊格几乎是全世界最会拍情欲戏的导演之一了，而且这部电影除了情欲几乎就没有其他的内容。哈威·凯特尔在这里面演了一个调查女主角自杀始末的警察，比较遗憾的是他平淡得像一张白纸，没有跟案件相关联的背景和性格。

演员太丑了，这里探讨的问题我也不感兴趣。另外尼古拉斯·罗格居然娶了这个女主角……我操口味太重了

導演的提問是大膽的,究竟精神分析和戀愛是不是也經歷著相同的程序?男主角在最後終於找回主體慾望的對象.......而那對象是女友的屍體(支配).....而這時精神分析的療程也就結束了。(前面剪接很棒,無奈精神分析這文本好像也限制了劇本的生命力?)

四星半//性与爱是两件事 但往往不能完全分离//用最简单的蒙太奇效果传递了米莉娜如耍蛇人的手中蛇一般被人玩弄又极度诱人的信息 传递了他所理解的性爱与死亡的关系 传递了两人关系的复杂性与不确定性//后半程就全然掉进他的镜头画面和剪辑节奏里 那种对某种复杂关系的沉溺 痛苦和折磨成为寄生物 只要他又恨他 试图以最极端的方式相爱//从我浅薄的美术史基础来说 克里姆特和席勒是我最喜欢的两位画家 还有一位是常玉//TLF版本的字幕有翻译错误//现在就是个坏时机 我们还有暗号吗

一出因男方占有欲过强安全感匮乏、女方过于随性放纵追逐自由而招致的爱情悲剧。尼古拉斯·罗伊格不愧是剪辑天王，三线碎片化交叉叙事，令人眩晕，观影过程有很大几率不断体味到陷入昏（ke）迷（shui）的危险；一部向我们展示叙事机制的极端之一例——影片通过频繁地中断主线叙事、插入无关情节而无限延宕着主情节的进程；所谓的情爱（抑或情色）片与犯罪悬疑片的融合在此便完全成为了不可能，取而代之的是无尽的、近乎机械化了的拼贴游戏；在漫长的延宕中，角色的性格并未丰满立体起来，而是一如白纸般单薄平板，于是，观影者对故事的关注/投入与好奇渐次稀零，甚或荡然无存。及至那个不甚惊奇的悬念终于姗姗来迟地揭晓，我们也能恍然领悟到片名“Bad Timing”的另一意味。（6.0/10）

比威尼斯疑魂更频繁地运用剪辑来叙事，但故事对我很没吸引力。Garfunkel的文青气质还算搭。刚开始不久女主角在看《遮蔽的天空》小说，后来他们就真去北非旅行了，这段短暂的异域情节算唯一吸引我的

诚然，罗伊格这部的剪辑有点生硬，影像实验居多，而把他之前很吊诡的反应现代社会生活的场景方式给破坏了，使得影片更像是连续的MV（肯罗素狂喜）。但依然不可否认的是，本片利用碎片化的影像依然成功地塑造了新时代中产阶级恋轻知识分子的窘境，打碎的线索也让我们能以一种更贴近地角度观察那个语境的真实，厉害。说实在的，前15分钟剪辑所包含的意味复杂度就比意大利导演的《公民调查》给比了下去，纷纷扰扰的时间，打乱了的情感片段，媒介反应工业进步对生活的生硬化，wow，太绝了。

主题曲好好听。女主角太迷人。。。对80年代的外国女人20岁的样子木有抵抗力。。。

就这样木有字幕的考验着自己欧洲多国语言的猜测能力。Keith Jarrett的歌真好听！

“ I'll be dead in a minute; just wanted to say good-bye.” 剧情简介真是瞎扯

插叙手法使得剪辑有点混乱，而且容易让人莫名其妙。这样的爱情故事在欧洲电影里很普遍，但是导演拍的还是很英国范的~

这部电影看得胸闷，主要是把Keith Jarrett的音乐用得那么糟糕，几乎暴殄天物，同样的音乐南尼·莫莱蒂就用得非常出彩，一个长镜头，百看不厌。

配乐竟然用到Keith Jarrett的科隆现场，我看过的电影里好像是第一次，但效果并不好，牵强不搭调，拉深了文艺腔却更显做作矫情。

演员找的莫名其妙，看的也莫名其妙..

精神分析师男朋友：never force yourself to be different from who you are。end up in恋尸癖

爱，本来就是在那狭小且黑暗的空间来回徘徊！爱，本来就是在那特别且私密的位置欲望膨胀！PS：操蛋的剧情简介和更操蛋的译名！

罗伊格这种劈头盖脸五彩缤纷的剪法真是百看不厌呐，凯特尔的侦破戏瞬间让人想起银河韦生的拿手写法。

片名翻译和剧情简介都是坑爹，这就是个老式爱情片，故事有些空洞，只能靠剪辑和配乐撑撑场面

插叙，画面很旧很喜感，不愧为八十年代的情色戏

有足夠豐富的鏡頭語言 不過敘事太弱...

罗伊格的Bad Timing是一个more is less的典型范例。电影的标题显然在暗示，男女主角的爱情悲剧是源于二人之间的时机不对、步调不一致。然而在同样碎片化的Don't Look Now里，这层时空关系是可以在男女主角身上找到的。而掰开本片里二人的心理学关系来细看，时间并没有起到什么作用，是叙事者在discours层面上自作多情地兴风作浪。男女之间这种心理角力被过分地碎片化了，反倒失去了诗学意义上的真实感。影片另一个主题是“间谍”，男人在偷窥女人的心理，而侦探则在调查二人的关系。这样看来，侦探才是带领观众进入叙事体的引路人，才是彰显电影与人物之间“偷窥”关系的重要角色。很不幸，他的角色也被过分边缘化了。

这个剪辑啊，既入迷又出戏。阿姨大概也很想演这样的角色吧。

可以说是个性烂片或者失败的实验。几条时间线插叙不清。简介纯属胡扯

其实此片在叙事技巧性上很有想法，景别的突变放大了观看的跳跃性，它在相似场景下的转场方式相当特别，镜头的使用毫无程式可言，好像带有了人物情感般随性，不过就内容看，有些地方处理的稍许晦涩，但凡涉及性与爱的问题，尤其到了纠葛不清的程度，可腾挪的空间都小，元素都是司空见惯的，就看怎么用了

不断的闪回叙事就像是将过往撕裂如碎片般的一段情慢慢的拼凑呈现在观众的面前。烘托整个故事氛围的是极佳的配乐以及维也纳深厚的文化底蕴，配乐方面从古典到爵士到摇滚，从莫扎特贝多芬到凯斯.杰瑞到the who。PS“你感觉就像是卡格尼，她看起来像是丽塔.海华丝。。。”

6.5 一种观影体验：坐在电脑前，电影自己开始播放，我就和发呆一样，不明白这是在演什么，然后突然觉得背疼，直到电影快结束了才找到舒服的姿势。

罗伊格标志性的碎片化剪辑:跳切-交剪-潜意识剪辑点.人物情感驱动的情节糅合了男女主角整个恋爱关系过程引发的嫉妒欲占有欲.前后跳转的叙事给人物塑造多重可能性.大学庭院的虚焦和边缘化捕捉情感崩溃的瞬间.80年代生猛而真诚的性爱场面.女主角的迷幻演出.

女人更多要的是爱，男人更多为的是性，爱上这么个人真不值得。两星半

本片的翻译和简介都有问题。相当独特的一本片子，表面是在述说肉体，实为讲述自己的精神需求，而男女主角的设计也各达到互相的极端，每一个镜头都若有所思，看似混乱却相当优美的镜头构图，有时光的印记，有叁拾年前那种久违的欧洲个人私电影的味道。

快不记得剧情了……就记得Nicolas Roeg标志性的混剪。不过对于这种倒叙解密式的主题来说这种混剪对他来说第一次算是用到实处了= =

a sick film made by sick people for sick people——看来我还是不够sick啊，奋力扛到一个钟头就开始打盹儿了……另外，Simon & Garfunkel这俩人为什么都透着一股猥琐劲儿呢？

it's nothing about sex，just for possessing sb

节奏太慢，两个破人，互相有什么好爱的。倒胃口。

窥视控制狂博士和自由派小姐的不羁之恋，借助掺杂了意识流的插叙，讲得情欲横流，走火入魔。Alex和Milena的感情堪称最现实的“才子佳人”模式，从性吸引到游移不定，从相互怀疑到彼此控制，人性上感同身受，人情上深恶痛绝。到最后，哪还有什么爱，全是欲壑难填的歇斯底里

在电影里看到了心爱的克里姆特原作，导演还酷爱席勒的绘画，哈哈哈

又是一轮苦月亮，怕看这种手术场面。

性昏迷有着一種很特別的氣質，觀賞完之後你可能不會太喜歡它，但它的畫面總是在你腦內揮之不去，支離破碎的剪輯手法，令全片也散發着一股捉摸不定的飄忽感，男主和女主的歇撕底里演出，又會令你感覺劇情的發展總是站立於危險的邊緣，而最後那個似有還無，像是一切也沒發生過的結局，又會令人有一種如鯁在喉的感覺--插敍(由女主進入醫院開始), 閃回, 隱喻蒙太奇(女主吻男主跳接到女人親吻毒蛇-男主對女主的傷害)。

对翻炒男女那点破事实在提不起任何兴趣~剪辑和配乐蛮用心，但用在这样一个题材上未免大材小用~频繁切换，仍觉得冗长~豪放女和苦逼学究，注定烂尾的题材

异质而迷人炫目的Art Garfunkel，听着他的Scarborough Fair和Sound of Silence长大，看着列侬本人受着他的影响，比列侬却本真更多，疯狂更多，神秘更多。“你想知道她是否单身。她是个令人感动的亵渎。” - 他在奥地利Belvedere博物馆里 克里姆特画前 一眼看到了她

导演神剪接。关于爱情，性与自由的深刻解读，这种歇斯底里的爱情看似是一种放大，实则是每个人都在以不同的方式经历着

讲了一个滥交的女人，爱做得太多，等遇到爱情却连怎么爱也不会，而一个心理博士，其实自己就有心理问题，然后见死不救，还强奸女主。碰到个警察抽丝剥茧，硬是推理出了事情原委，然后事情结束的假文艺片。故事无聊得紧，男主女主也是没什么看点，有露两点

不断地插叙剪辑其实十分掉观众的情绪，情色与推理都显得索然无味。