尽管索科洛夫称并不是为了创造纪录而是“不与时间争辩”，但一镜到底本身是极其出挑的方式，是用数码技术写给沙皇时代的情书，是对宏大国家历史的缅怀与拥抱。大概只有幽灵一样的第一人称视角才能掩盖无剪辑带来的视觉臃肿及运镜抖动，影史得有这样一部电影，并且有一部就够了。排练6个月，100分钟硬盘

一镜到底是想说什么？炫技必然削弱主题。

或许是影史技术难度最高的影片。『电影资料馆』

为什么有人看得见老头有人看不见？他说闻到福尔马林味儿是什么意思？他遇到的几个奇奇怪怪的人比如吹气的那个是干嘛的？……诸如此类，所以没太看懂。我始终坚定认为电影最重要的就是流畅好看，不喜欢这种自HIGH型。问小Z这电影到底想讲什么，他倒是一语中的：“就是说我们俄罗斯以前也很牛B”

整部片子唯一打动我的地方居然只有片尾的钢琴曲！。。。好吧，我承认感受到了导演某种「类似回味的忧伤」。但整个片子完全就是靠画面堆砌起来的，在长达一个半小时的时间里剧情的起承转合居然几为0！这种东西可以叫电影吗？？凭什么？？？如果这种东西能叫电影，那微信小视频为什么不能叫电影？？？？

赏心悦目一镜到底的斯坦尼康运动长镜（变焦与环绕），在冬宫轮番登场的俄国历史重要人物，仿若安哲开放性时空观的极端呈现，但难免乏味。以摄影师+旁白与外交官两个叙事者介入作间离，怀古伤今的感念与对艺术品/观赏者的凝视。汪洋上的俄罗斯方舟，亦是对俄国与欧洲若即若离关系的一个象喻。（8.5/10）

穿越片。看了小索拍的各种博物馆纪录片之后此片实属正常，但这部影片伟大的长镜头实验掩盖了其丰富的意识形态症候：“别了，欧罗巴，我将继续前行。”对18世纪叶卡捷琳娜二世治下荣光的怀念，对社会主义时期的反思以及对超越时空的俄罗斯文化/艺术的推崇。实属后冷战苏俄电影重要作品。

实在佩服不加任何剪辑的单个镜头完成的那么长的电影虽然故事时代的穿插有些勉强，但是它的成功是伟大的，足以评上“力荐”。换句话说，没看过“Russian Ark”的人生是不完整的:)

其实跟俄罗斯历史毛关系也没有，反倒是以圣彼得堡一地的种种见证，讲了俄罗斯来于欧洲，最终出离欧洲的整个过程。“方舟”的意象既有漂泊之意，又有自豪之感。广角长镜头如幽灵一般，技术上无懈可击，路边野餐不及万分之一。“欧洲”无名氏穿针引线，德军占领卢浮宫与之有很多相似之处。

全片一个长镜头，真是令人吃惊，不知怎么做到的，最后一场戏真是碉堡。我也有博物馆情节。如诗歌一般回顾俄罗斯的艺术史。摄像大叔辛苦了。。。

将POV与客观视角的传统机位结合，营造出一种灵魂的抽离感，就像一场具像化的梦，是对文化宝库的游历、对艺术哲理的剖析，亦是在灵魂纬度的纵深，把这片子当成单纯的实验炫技或者博物馆导游服务就把它想的太肤浅了，某种程度上，索科洛夫当得起老塔精神继承者的名号

7.7 虽然摄影机在片中充当了主要角色，但还是可以发现镜头是在POV与传统机位间不断切换的，传统机位带来的戏剧感不断地被POV镜头带来的临场感所打破，所以尽管这是一部一镜到底的电影，但它带来的视觉体验却是割裂的，这一点影响了叙事，也损害了观影体验。

#重看# 一场巡回游弋在历史长河的漫游，低沉的呢喃和隐秘的叹息宛如对俄罗斯盛极荣光的招魂，一镜到底的主观视点是幽灵的如入无人之境，引领欧洲之友和观者穿梭于俄罗斯泱泱往史，如流水漫过以方舟意象出现的冬宫，如梦境不复再来。每个房间都开向某个撷取的特定阶段，可管窥从（欧洲）后门登堂入室，欧陆文明滋养的文艺作品承载了深厚的历史记忆，直至盛极而衰，到最终曲终人散，俄罗斯对于「欧/亚」归属始终抱有执念。花团锦簇的舞会场景呈现惊人调度，盛幕已降，“再见了，欧洲。仿佛是一场梦。”望向方舟之外的茫茫大海，他曾永远漂泊永远活着，如今决定永远留下。

难度其实没有想像中的那么大。每一次门的开•闭即可看成是一次剪辑点。考验最大的是持着摄影机的摄影师。

俄展*大光明。索科洛夫把冬宫变成了一道时空的公式，或不如说，一场仪式，其中时代排演为分庭抗礼的空间，迎接摄影机那小心翼翼的巡礼，从彼得大帝的面孔到叶卡捷琳娜二世的背影，从格列柯的圣徒到伦勃朗的浪子回头，多么盛大的东方角落，悄然的低语也在提醒我们，缺席了的“监听”时代是怎样PTSD式的存在，历史那幽灵般的在场，引导游魂穿行在洪荒的梦中，那些吊灯与大雪，军服与舞会，被审美式地打捞，装进镜头的方舟，也像底片，在现实的、近乎穿帮的时间中显影（外交官的忽隐忽现），它结尾在缓慢的回望，就像对地理的模仿，就像费吉斯写的“通过舞蹈找到了自己的俄国性”，俄罗斯的辽阔同时是辉煌与荒凉，是狂喜与感伤，它让欧洲留下，却放逐自身。

8/10。身着黑礼服的外交官像格格不入的幽灵，从宫殿的一端游到另一端，声称俄罗斯杰出的雕塑和油画是引进意大利的，标榜俄罗斯的作曲抄袭德国，他竭力维护欧洲优于俄国的信念，在被气派的大厅、美丽的宫女和色调搭配精妙的碗盘震慑后轰然倒塌，不断遭遇宫内侍从的排挤，这场历史文化积淀的冒险之旅最后阐明了一个精妙的隐喻：宫殿外烟波浩渺的汪洋大海正是俄罗斯未来的展望；灯光的明暗开阔、室内与室外的转换和景别变换构筑了魔幻的时空长廊，一会是现代水兵对外交官鼓脸吹气的试探，一会是博物馆馆长聚首谈论秘密警察的迫害，上一个房间伊朗使节向沙皇求和的壮丽仪式，下一个房间却是苏德战争期间堆满画框而无艺术品的凄凉景象，结尾皇家舞会的大调度叹为观止，水晶灯下达官贵人欢快跳着交际舞，曲终人散，人潮汹涌见证了十月革命与西方决裂前的余辉。

導演力求在創造一種時空和美學的錯落感。方舟，沒錯，真正的俄羅斯文化就在諾亞方舟上。

@ HKBC | 开场前突然每人发了一叠台词本，说字幕有技术问题可以开场十分钟内退票。问了一下说还是有字幕的于是留下来看了。字幕确实存在别字等翻译问题，但还不至于太影响观感。没想到最糟心的是放映卡顿，持续全场，不知道是不是帧率不一样的关系……感觉不好

索科洛夫希望以一种块状的整体空间复活想象的，美学上的俄国黄金时代，并将此与欧洲大陆文化连接起来，迎向影片的结尾——灰白色的，光芒消逝的年代：1917，《俄罗斯方舟》无一提及苏维埃红色政权，而这种历史的缺位却成为了真正意义上的伤痕性存在，也存在于观看它的俄罗斯观众。但是，在《俄》的巴洛克式存在下，却无意中完成了一次后现代书写，长镜头与画外音为影片框定了一个隐藏的主体，并以不同景别，速率的移动见证着一次德勒兹的历史模型或者我们称之为“幽灵叙事诗”的生成，在这座方舟中，历史/现实的共同在场意味着线性的年代历史被打破，并与当下或者无历史状态进行任意连接，顺遂摄影机的运动，一个内陆空间样式的高原由此产生。

也算有部欧究片被我先去了取景地之后才收入脑海了，埃尔米塔日真是美得让人无法言语。

却对大多赧颜。有些是有感触的，与孩子争辩宗教意义与重要，二世匆匆离去的背影消融在茫茫雪景中，画框突变为棺材以及片尾的简洁隽永。不完全认可艺术回眸一说。本对手法有保留，总觉刻意摇晃，少专注。最后一节回顿抬速却是好的。俄自有其别与他国的意志与情怀，也是我喜欢之一。看时WONDER，仿

浓缩的历史像一出缤纷的戏剧，纷繁上阵的演员，应接不暇的场景。“人类不该愚忠，但不管怎样，你追不上”，“永别了，欧罗巴“，舞会里的人对这永别不知不觉。Old french song，悲怆催泪的告别之曲，在图米纳斯的奥涅金里也是。自由是无价的，但代价巨大。在方舟上，“我们注定永远漂泊，永远活着”...沉浸式戏剧的概念是否从此类电影中获得了灵感？

带有奇幻色彩的俄罗斯历史博物馆宫殿游览记。—— 应该是在2012年得知这部一个长镜头拍到底的电影《俄罗斯方舟》，然而拖了这么多年才终于一分没快进地完整看一遍。就故事而言，于我有些预料之中的无趣，与影片拍摄难度颇大的长镜头相结合，不免有种“形式大于内容”之感，相较之下反倒更喜欢《大象》《鸟人》等长镜头名片（话说，用特效抹去“剪辑“痕迹的《鸟人》本也可以一镜到底，然而电影最后却分镜了，于是就没成为《俄罗斯方舟》后又一部全片就一个镜头的电影）。拍摄花絮：1.电影在一个镜头内拍摄完成。前三次拍摄都因技术上的难题而中断，第四次终于大功告成。2.由于俄罗斯国立美术馆即将要关闭了，制片方只有一天的时间用来拍摄。3.超过四千五百人参与了影片的制作，包括台前幕后，如临时演员、女裁缝师、剧组工作人员和博物馆员工。……-9799

看毕找来导演介绍看了看，有评论为塔可夫斯基的继承人。幸好并不太一样，塔可夫斯基长镜头里的莽莽原野深林农舍发呆的人我是看不懂的.......索科洛夫的不断的柳暗花明又一村倒是很欣赏。

镜头：一、穿越时间；二、变焦，灵魂移动；三、声音若即若离，到最后也不知道有没有人听得见自己的哪怕一个字。镜头混入时间的长流。每个人物都不过情感和意象的载体。是啊，在一双眼睛里，他们除了那些，还能是什么呢？“不，我要留下。”留在哪呢？不会厌倦吗？留下，从来都是个幼稚的梦。索科洛夫的推近那么融合。元素来来去去，对话的片段、人物的片段、细碎的呓语，都不可避免地融进时间；我们乘着诺亚方舟，永续前行。一个高贵的梦。爱上索科洛夫。如果更懂俄国。这就美到让你爱上一个民族的那种艺术。长镜头的末日—观众的末日（中间好像不够丰满。或许是不熟俄国历史，本该有的，没感觉到）。是不是真的一镜到底又有什么区别呢。不管真相是什么，我都和那个妄想留下的欧洲人一样愚蠢地相信它是一镜到底的。

我沒什麽藝術底蘊.很多内容上的東西接受不來.但是那一鏡到底的拍攝手法足以讓我給五星.能拍出如此豐滿的90分鐘就不是件容易的事.凴借空間切換來實現場面調度,製造出長鏡頭内自己的"蒙太奇".大量的推拉搖移尤其是最後大會内的鏡頭實在經典得很.

长镜头的妙处在这里得以体现 叙事者和旁观者合二为一 灵魂或说意识深入其间也向外抽离 游荡在富丽堂皇的宫殿之中//两百年俄国历史一隅速览 这是时长为99mins的单频闪回//最后选择留下也不难理解 方舟作为承载保留下一部分的俄罗斯 “别了 欧罗巴”

bravo!一个镜头从头到尾么？嗬嗬，开两个窗口，前后衔接着看，感觉导演之所以能够同样创造出欢快的高潮和平静的结尾完全在于其对光线和声音的感情色彩的巧妙控制

泅水的摄影机，镜头游走，如流动的博物馆，躲在视点后的神秘梦呓般的“解说员”，让镜头仿佛有了自己的意识，一趟穿越历史之旅，一场漫长的回望，历史之门开合，瞥见辉煌见证版图消长，长廊上的少女们似是林中的精灵、梦中的惊鸿，盛大的舞会，宛如盛极必衰的凋零时刻，尾声像是走向冥河的镜头森森，“我们注定永远漂泊”，点睛俄国因历史、地缘政治导致的嵌入骨髓的动荡、无所归依与撕裂感，也许是不能说本片形式与内容绝对的统一，但总体上还是称得上是彼此呼应的 20200821俄罗斯大师展@大光明重看

极端的实验，“一镜到底”的手法贯穿始终，却比很多有剪辑的电影更感趣味。镜头的推拉摇移很漂亮，时而俯冲滑行，时而平移拉进，表现出了多变的镜头特点，同镜头展示的内容一样富于艺术情调。简洁而信息量丰富的拍摄思维值得学习。长镜头给观众的快感是“发现”，然而太多的人忽略甚至对这此完全无知。

這就是長鏡頭？這就叫藝術？這怎麼那麼雜燴的感覺，也並不美啊。很奇怪爲什麽那麼大獲好評，這裡面的鏡頭混亂，也不細膩。受騙了哦也許是我對俄羅斯文化不瞭解的緣故，不過還是不喜歡

艺术！历史！技术上梦幻般的[俄罗斯方舟]背后就是这两个全是大写字母的概念。不幸的是影片无比简单的结构彰显出索科洛夫对此题简直中学命题作文式的处理方式。不过历史进行到最后一场盛大的假面舞会，身为旁观者的我们竟也感到了这要变天前的伤感。至于这座上流社会文化的方舟最终的彼岸在哪，[耸肩]~

@电影公社 导演应该把结尾和开头对接一下，那就可以放美术馆里永远循环播放了。

导演实在太文艺了。碟转版，好多没看到，更别提看懂了。闷死了，所有的星都是送给摄影，导演，演员所有工作人员的。

一个幽灵游荡在历史中，所有人在一艘迷失方向的大船上，不知向何处漂泊，也无处可去，只有沉湎其中等待命运撞击过来。喜欢结尾人群从喧腾的舞会散去走向前路的背影镜头。再见了欧洲。此时此刻来看，应景到难以言说的悲哀。

整部影片由一个镜头完成，就在圣彼得堡的一座著名宫殿里拍了90分钟啊！！！谁伤的起啊！！！

【资料馆】毫不留情一颗星，色温和光线很糟糕。所谓一镜到底就好比一个人写毛笔字儿写不成王羲之于是就拿个拖把写巨字儿挑战吉尼斯。旁边一对小情侣像看猴戏似的从头笑到尾，豆瓣上一水的没看明白还给四五星，我算是领教到了所谓文艺青年的恶趣味。看完像没看一样无趣，还不如睡觉做个梦。

9.0/10。①一位电影人穿越到过去的圣彼得堡和一位19世纪的法国外交官见证俄罗斯的两百年沙皇史。②一镜到底的浸入式长镜头，极高技术难度的调度。③电影看完的怅然若失无疑要归功于这种浸入式一镜到底。④三个缺点削弱了长镜头的浸入性：影像元素间不够协调和谐；摄影机老是自反/对话/发表观点；内容上考验观众对俄罗斯历史的了解，了解的少会看不太懂。

他的制作足够难，他的野心也足够大，但对于我来说，这真是一部毫无魅力的片子。当镜头变成一个角色，贯穿整部电影，迫使你不断放大摄影机的存在，真让人不舒服呀。

闻名已久的一镜到底，值得通过大银幕体验一次。在2001年12月23日冬宫真正拍摄成功，不过这种一次性拍下来仅仅实现到了完成的程度，镜头内构图设计显得不算规整，毕竟没办法细致重拍，能做的就是坚持拍完就算成功。看到大约20多分钟后，体感有轻微的3D眩晕，镜头运动时会存在一点动态模糊和晃动，成像质量比不上更稳定的传统摄像机。电影里包含在冬宫33个大厅穿行，一半算是游历博物馆的纪录片，也只有在如此大规模体量的博物馆里才能实现拍摄。而冬宫总共有超过400个展厅，这才拍出不到十分之一，就已经体验到不可思议的恢弘奢华。

@小西天。方舟是漂泊，也是救赎。99分钟一镜到底的调度和设计之高妙已经无需多言，镜头从技巧变魔法。在对话和旁白中交代人物身份，充满了那种亲历者稀松平常后来者不断惊呼的奇妙张力。其实历史的时间原本就是一镜到底，只不过我们所见所闻，皆是被删瞒被粉饰被剪切过的“作品”。对欧洲古典艺术的迷恋与俄罗斯出走欧洲的特殊心态密切相关，身份确认无法实现的焦虑与皇权教权体制相互挤压，如此广袤的一块横跨亚欧大陆的土地竟成了最寂寥最沉默的孤儿。“我们民族是仿造的天才，因为统治者不允许你有自己的思想。”“他们只想要橡果却不想要橡树。这样文化之树永远不可能生长。”回望来处太令人动容，交映今日又觉了无希望。结尾奔向聚会的人流中，普希金夺目。

4.0。资料馆1厅。1.犹如但丁《神曲》跟随维吉尔在游历俄罗斯的艺术与历史，宫廷的繁华、艺术的瑰丽以及对历史的反思，全部呈现出来，伟大艺术不仅是民族的财富，还是安置人的良药。2.通篇的长镜头是把历史、当下做了并置，模糊了空间和时间的界限，类似安哲《尤利西斯的凝视》中同一场景不同时间的组合。3.最后载歌载舞的盛装舞会，是一个民族的欢呼，舞会的终结也是历史的终结，是一个民族的唏嘘，而这一切发生在方舟之上，似乎是新生的开启，又似最后的消亡。

大梦一场。"这是俄国地狱的标志。没有一种文明，文化或艺术能阻止数百万人的毁灭。东正教，基督教，艺术或教育都无法做到。什么也阻止不了数百万俄国人的消失。"

如今再看真的太反电影了，或许适用于博物馆/美术馆展厅，但最佳的投放平台(最大价值)一定不在影院/银幕端。全片被强大的摄影所统领，却没有为所谓的一镜到底发放合法性，问题在于看似摄影机等同于人眼(观众即是那个不被看见的“我”)，实际上却并非如此，每一次的zoom in & out以及时有非等距的视野范围都在出卖着这一限定条件。#大银幕#

俄罗斯珍藏电影展@颐堤港。见证往日辉煌的宫殿，正如泊于历史彼岸的覆舟。35个房间，2000多演员，3个交响乐团，排练6个月，300年历史，90分钟，汇聚成一个史上最伟大的长镜。2001年12月23日拍摄完成。浮光掠影一瞬间。又是最爱的老柴的Old French Song，乐音缥缈沉落，絮语总如叹息。那帧绝美的剧照里奔跑嬉戏的少女，原来是末代公主，安娜塔西亚。她和他们穿着最美的华服，去奔赴最后的舞会，宫外已是无涯风暴，不知目的、继续向前的步履却无法停歇。世间最悲莫过曲终人散。以身外身做梦中梦，才能走入银幕的人群，也成为一个漫游者，听清俄罗斯哀伤的喃喃自语：永别了，欧罗巴。我们注定永远漂泊，永远活着。

冲着一镜到底来的，但是只坚持了半个钟，之后用两倍速拖完。你这种拍法有什么好意思用长镜头来哗众取宠的，只要机器够电，永远拍下去都不是什么难事。

20200605 看了《电影的虚幻生命》里“数字事件”那部分再看的，假长镜头完整效果，其实是“三万个数字事件”叠加组合的结果。这一技术性电影事实基础也满符合影片事实的主题：一种修复性的，对18世纪的俄罗斯荣光与时代富有的欧洲精神气质的连续性想象和再现。但电影无疑剪去了19世纪和20世纪的革命的历史，也让它更有症候性：名曰长镜头，实则为蒙太奇——既是历史的蒙太奇，又是数字电影的，发生在每一个像素上的蒙太奇。十分新，亦十分旧。

长镜头教科书，幽灵般的跟拍和穿梭，镜头连续时间却断裂开来，宫廷的幽深和历史的厚重感都出来了，但不够了解历史的观众仍然感觉置身事外，剧情没什么意思。『亚洲人崇拜暴君』『历史是环绕四周的海，我们的航行永远不会结束』

电影的“重现历史”对我而言是懵逼的，如果不看简介，很难知道压缩了近200年的历史。但即使观影信息打折扣，依然可以直观感知视听的魅力。又一次，电影延伸时空边界，现在看来依然惊叹。更吸引我的不是镜头后的幽灵，而是那个在镜头里出现又消失、在过去与现在游走的外交官，似乎在寻找一种当下语境里个体与艺术/文明/历史的对接方式。

为数不多的看电影像是看天书的体验。基本是俄罗斯历史人物、古典艺术家、古典艺术作品轮番报菜名。无故事、无角色、无头无尾。以及整个电影的对白100%后期ADR+灾难级混音。音轨完全无方位感、无层次、无正确的距离感，口型都对不上。并且第一人称和主角的对话节奏总是尿急，导致两个人的每一句对白都有重叠，强迫症如本人实在是忍不了这些技术问题。

导演的野心之作。这部电影的技术难度好大，可以得个最佳导演奖，呵呵。电影通过一个人的主观镜头和一个陌生人一起在冬宫博物馆里玩游的方式，穿插了俄罗斯的历史和现在，同时也对俄罗斯和欧洲其他国家的文化上进行了一次对比。

全球剪辑师协会2012年投票选出电影史上最糟糕的作品，<俄罗斯方舟>全票当选

中间睡了一会儿也不影响整体观感，反而是出现在舞会现场的演奏乐团带来了惊喜和感伤…看着尼古拉二世一家最后的聚餐和散去的盛大宴席，突然感慨没有不谢幕的历史，没有不落幕的时代但绘画、文学、音乐、建筑、戏剧等艺术同样沾染着时代气息让后人追忆与怀念，只是隔着时空的距离难以再摸得着看得清……ps:上海大光明2020俄罗斯电影大师展✓

很佩服導演的場面調度能力,不過電影有些缺乏思想性,而且如果不是選擇在博物館拍攝的話也許很難用單一長鏡頭包容那麼多的信息量了.

缺乏相关历史背景了解不是很能明白它的内容，但是我的直观感觉是，导演挺怀念过去的，就是那种哭着喊着“大清国不能完啊”的忠臣

第一部亚历山大索科洛夫， 90分钟的华丽幻梦，长镜头仿佛人的眼睛一般，带我们穿越冬宫，见证冬宫的兴衰，也穿越了历史和时间，服化道无一不精，每一帧都闪着永恒的光芒。

讲真，我们要是拍个马可波罗搭乘故宫列车什么的，准比这个有更丰富的馆藏更流畅的运镜更准的对焦更好的收音更精致的服化道更有细节和逻辑的史实串联与跳跃和更多的群演。这和博物馆场景复原小视频有啥本质区别，不是技术活，是体力活。丨摄影机主体化了。