1.色彩运用至臻化境，既鲜艳饱满，又与影片迷离而宿命般的气格卓然贴合。仅冲光色与配乐，即可打五星。2.以红色和金色调象征两位男主，随后更让金与红混合交替出现于两人身旁，一如二人的渐次加深的羁绊。血红灯泡与床单，黄雨衣儿子，金色的霞光，湛蓝的天空，惨绿色的台球室。3.文德斯钟爱的母题尽皆现身，以两位男主的联系隐喻德美间的复杂关系：以不礼貌的拒绝握手起始，由某种意义上的敌人变为不是朋友的朋友，并被无形之力卷入、裹挟至终。4.请了雷、富勒等美国作者导演客串出演，很迷影。5.影像与束缚、迷茫感：画框师两次将画框套在头上，三分镜中的二重镜像，美国朋友躺在台球桌上不断用拍立得自拍。6.两次破绽百出的笨拙刺杀，如此荒诞而真实，一如地铁监视器中的狂奔与火车上的仓促尴尬。7.至爱的一部文德斯，兼具欧洲与美国之味。（9.5/10）

徘徊胶着的人生，有些黑色的幽默。将雷普利游戏的另一面挖掘了出来，是一种空虚与恐惧。

维姆·文德斯故事性较强的一部影片，根据派翠西亚·海史密斯的瑞普利系列犯罪小说《瑞普利的游戏》改编。文德斯对人物内心的处理上其实和他那些公路片挺类似的，而在叙事上也并非那么弱。另外两位名导尼古拉斯·雷和塞缪尔·富勒都参加了演出，雷演赝品画家，富勒则演个美国大佬，结果摔死了。

多年后重温。至爱台球房里带眼镜的的丹尼斯。微小起因引发残酷游戏虽很海史密斯但这个雷普利却带了多得多的道不明的爱与丹尼斯自己的流放者色彩。本觉引发如此obssession的画框匠好像太普通如今看布鲁诺演技真是神，情绪转变撑起没有涉案的前三刻钟，被各种视觉欺骗玩具信物包围的两个男人。火车大半是棚拍，罗比穆勒打光屌炸。这次看是为作为导演的布兰，温文尔雅派头十足法国黑帮也算是他一堆懦弱良心角色的反类型，他当时已不太接戏文德斯特地请他出山，手下马仔Lou Castel我现在也认识啦原来他演过红字。帮派成员几乎都是导演且应是他欣赏的，我还要补头号死者Daniel Schmid和帮男主贴伤膏药的Jean Eustache，看不出文德斯迷影得还挺黑色幽默【删减片段惊现老婆的配音同事Harry Baer，我要哭了】

修复版效果很好，颜色的使用大胆到让人无法不注意到，红色的汽车/床单/大衣... 以及，很少在文德斯电影里见到的血。雷普利系列的一个故事，丹尼斯霍珀真是气质太独特了，漫不经心的同时牢牢捕获你，让你不情愿却无法挣脱他。这也是布鲁诺甘茨第一部电影，虽然比霍珀还小，看上去像他爸。。

5.0。无论题材和内容如何替换，文德斯的电影构架始终是公路片式的直线单向演进，电影结束时已与开场处于不同的状态、语境甚至时空，而中间的演进过程却是微妙的、循序渐进的、浑然天成的，难以解构。与之相较，一般类型概念中的三幕不过是凭借外部动力的、预先设定的逐步机械变形。同样浑然天成的还有视觉的流动性，原本静止的色块经由人物的运动、镜头的衔接、（人物动作所引入的）光线的变幻而产生运动和融合，为电影提供沉浸式情境和浪漫主义质感。

别具一格的film noir。一个敦厚良善德国匠人被狡猾魅力美国牛仔坑骗的故事—始自敌对利益算计的，中途竟动了真情，牛仔说‘永远不可能的友谊’—这种混杂感情/企图也非常隐喻美国建立战后世界秩序的叙事了。从绝望到释放到释然到幻灭的转化，元首的处女演出堪称真挚；霍珀对动真情后煎熬的演绎也是炉火纯青。最爱还是穆勒的摄影，帧帧如画，用色compelling得让观众直达人物情绪，观影与角色的距离可以用‘贴近’形容；构图亦见心思(多次出现‘框中人’暗喻角色处境)。能够用这么温柔moody的电影语言讲一个film noir故事，不需着意调动、单靠把角色(无论正反)呈现得及其饱满就能感染观众，这就是导演功力所在了。彼时文德斯尚对美国欲拒还迎，这部作品七年之后，就是他给美国的正式的电影情书《德州巴黎》了

9.1 极具类型片嗅觉，也潜藏着内部感染力，两段刺杀戏的精密调度仿佛在看德帕尔玛，但它同时又是完全属于文德斯的，公路片式的漫游驱动着能量的运作，情绪的涟漪在一个个特写中潜滋暗长，一切尽在不言间，将一个犯罪小说的文本改成这样实在是太有趣了。丹尼斯霍珀从始至终携带着一种迷人的神秘感，尼古拉斯雷的客串太酷太抢戏。

极其独特的一部伪黑色犯罪电影。像常见的欧洲文艺片一样，致力于表现杀手的日常生活和内心世界。节奏慢，情节松散，很多诗意的空镜头。你可以说这是一部突破类型片窠臼的风格独特的电影，也可以说就是一个四不像，全看观众用什么心情、什么期望、什么角度去观看了。

#文德斯影展#在wenders作品中属于中游，Bruno Ganz的表演真实自然，那会他还年轻，而我全程的注意力也在他身上，一个时日无多的白血病人。wenders拍摄这种枪杀悬疑的片子毕竟不够火候，至多也是向希胖他们致敬一下下，反倒不如直接剖析人物内心与外在世界关系的电影出彩。而且这个时候的wenders就已经显现出日后的拍摄路径了，游走在欧洲大陆与美国文化之间，就像一个无家可归的浪子。ps 让《逍遥骑士》的Dennis Hopper扮演“美国朋友”其实是对经典的一种致敬，严重怀疑《美国朋友》的片名灵感来源于一首米国老歌~

装裱师，将画框套在自己头上的那一刻，隐喻性太强了。电影总是让我们跳到别人的生活里，在感动中短暂的逃避两个小时。

有生之年见到文老师玩爆破和血浆。。 | 20161127 re，因为这部评价一向不好，当年是抱着文老师向商业妥协拍大片的低期待看的，结果不是这回事十分惊艳。重看Ripley完全是美国的化身，各种代表美国的小玩意，爱恨兼具的感情～

CC版，这色调，摄影，情绪，人物这范儿，有型有格，赞绝了。火车航拍这里跟库神的《闪灵》一样穿帮了，直升飞机影子入画。

1. 我还真喜欢这个调调的片子，美国片不是，欧洲片不是，德国片也不是，就是文德斯自己的片子。你根本无法预测它的走向。有一种混不吝，爱咋地咋地的任性。

与其说文德斯电影的母题是公路，不如直接说是死亡。他的「公路三部曲」传递出了一种浓烈的文艺气息和情调，而将这种浪漫主义精神推向极致的《公路之王》更是让我们看清了这位作者型导演的野心：彻底打破传统好莱坞电影的套路，拍出不一样的新电影。对于一些不安于现状的德国年轻电影人而言，电影在七十年代陷入到了一种水深火热的危机当中。文德斯的《美国朋友》无疑为亟需变换风格的美国「娱乐」电影注入了新鲜的欧洲血液。影片通过画面与相框的关系，试图将死气沉沉的城市景观与充满可能性和不确定性的西部类型片框架组装起来。但作者直到《德州巴黎》才真正将二者无缝嫁接成一幅杰作，于是我们在这部实验色彩的作品里只看到处在生死边缘的男主角与极富冒险精神的牛仔形象建立起了联系。

谁说汉堡不能有牛仔，谁说德州不会有巴黎？……只是此时距离后者还差八年，文德斯的导演技巧尚不成熟。但黑色调性实足。原作者海史密斯，首看时颇为失望，再看却高度评价，认为影片对雷普利本质的把握超过其他作品。后来在访谈中再夸赞此片的风格化，以及“火车那场戏实在太棒了！”…不过我觉得还好。

3.5；依然是红蓝色块构筑的无尽疏离，摄影极赞，随手一帧都仿佛是孤独者的沉思；对死亡与病痛的恐惧，压过对生的渴望；男人之间不言自明的惺惺相惜延续了《公路之王》的主题。结尾悲情而苍凉。

Bruno就像只温柔的大狗狗 眼神纯净 沉默少言 口爱死了。。。

套入类型片的结构，可处处都有反类型的处理（消解悬念和俗套设置）。以汤姆-乔纳森的形象设置——精明的艺术商人和传统的画框匠人，来指喻美国-欧洲，而他们之间又远非简单的对立比较，更有男性之间的奇妙情谊（“性”的弦外之音）。男性情谊的塑造也是脱胎于浪漫喜剧类型。乔纳森被“框”住，如在迷宫中晕头转向，始终没有找到摆脱敌意的出路。最后的镜头，乔纳森从汤姆处逃离后，死在海边而得以突破迷宫，海浪的声音延续到后一个镜头，假死的德瓦与已死的乔纳森相连。文德斯对美国影响的焦虑，符号彰明过度以至呆板无趣。

蛮像梅尔维尔的格调的，用艺术片的手法拍黑色电影，剧中人物口中哼唱的乡村乐，把玩各式各样的照片，派头十足，说到底所有的故事讲述的还是人的困境，体验了惊险刺激的旅程后，主角还是自己把自己给弄死了，让人唏嘘。

第三部文德斯。摄影和色调极佳，但这叙事真让人困惑…

小说改编 美国朋友的良心发现 4K修复效果极佳 颜色校准美极

兼具神作質感與爛片氣質的一朵奇葩。觀感同片中Dennis Hopper咬牙吼出的那句：「I’m confused！」。

哦！文德斯老师 你连续两日让我失望甚至泛起一丝反感...

时隔六年，在大银幕上又看了一遍《美国朋友》。整部片子的前二十分钟宛若数独游戏令人头晕目眩，随后渐入佳境宛若方块舞般曼妙迷人。与戈达尔的那些插科打诨般的戏谑枪战片截然不同，在随处可见的自我标记中，文德斯坦然自若地拍摄出一部介于唐·西格尔和梅维梅尔之间的杀手电影。尼古拉斯·雷的含混神秘总让人觉着一种夫子自道的意味，而片尾塞缪尔·富勒的一命呜呼也让我体味到一类硬汉动作电影的消亡！罗比·穆勒的摄影向来为人称道，据说影响了科恩兄弟在《血迷宫》一片中的视觉风格，结尾那段简直出神入化，宛若飞越云端般飘飘然！

天才雷普利之画框小贩绝症刺客：电梯尽头扑街预警，速度距离堕尸计算，隔间秋千，落地蛋糕……文德斯把雷普利系列的惊悚悬疑拍出了他一贯的公路无厘头抽离感，蛮有趣

一直到结束十五分钟前都觉得故事似乎是为了风景服务的，几次杀人过程还算巧妙，别的也太不紧凑了。去海边的那条树杈分明的路有魔术贴的质地，好像在童年的梦境里出现过。当谢谢观赏出现时，我出神了，瞬间被巨大的孤独感击中。游戏必须要玩到最后才有意思。

／10年在soton音影室看的录像带，17年因为新电视补蓝光。文德斯的构图和色彩太对我的胃口。wiki上看的八卦：因为找了主业是导演的Hopper来当主角于是索性几个黑帮大佬全找了导演来演；Highsmith第一次看到这作时甚至无意掩饰自己的不悦，第二次看却盛赞它比任何一部其他改编都更捕捉到了瑞普利的精髓

印象最深的还是构图、色彩、摄影。卡司够分量，就走出德国而言很给文德斯面子。致敬朗格卢瓦，是因为美国人帮忙抢救了一批资料吗？风格鲜明，不搭调没走心。

影片讲述的故事现在看来实在乏善可陈，比较出色的就是营造的怀旧气氛，泛黄的色调及萧瑟的景物起到了很重要的烘托作用。

本应是紧凑爽利、兴奋不断的悬疑片，结果烦闷琐碎、平流死水堪比起居注。此剧快要刷新又长又臭的新低了，讲个简单的雇凶杀人、全无曲折的故事，用了两个多小时，一遍遍让我熟悉70年代联邦德国街头和画框匠没好气的家庭。抱着对雷普利的巨大期待而来，收获一腔闷气而去。这货怎么可能会和天才雷有亲呢？

3.5，文德斯配上类型故事，虽不及他其他有关孤独的电影，但是这部的标准收藏修复版本的每一场戏的色彩光影（除了夜戏有一部分看不清）都相当的好，胶片质感相当出彩，算是看了一部分CC里面偏上的修复版本了吧，看的很舒服。

30岁出头的文德斯可不是个拥有宏大视角、支愣个性或者强悍思辨的人，所以不要在这个略显怪异的杀手故事里寻找什么美欧关系的影射、对70年代德国社会现实的承载什么的——它就是个简单的犯罪故事而已，用文德斯独特的视角呈现出来，在这一时期，他的影像里就有了拥抱城市和生活的冲动，不厌其烦的展示元首如何打票坐地铁，收录元首老婆踩在店铺木地板上吱嘎的响动，白天黑夜的拍窗外的塔吊——视角几乎是含情脉脉的。我觉得吧，这片子是文德斯以一个自由艺术家和侦探小说迷的身份，与城市的一场恋爱，他注视城市犹如盯着女人胴体。当然这故事还有他对于男性情谊的持续关注。除了视角，在视觉上以浓烈但不失真的配色为主，堪称赏心悦目。至于故事，形迹可疑的美国朋友霍珀，被骗去杀人的病人元首，虽然是较新鲜的设计，总体上还是两个纸片人，且节奏慢

啊这部是文德斯的迷影片了吧，两个男人因为迷恋电影史前史而惺惺相惜，雷、富勒、厄斯塔什、丹尼尔施密德四个导演客串，当然丹尼斯霍珀本人也是导演了

“青春期”的解读是恰当的~ 甚至是前青春期~大男孩们作在一起~ / 杀人邀请令人不安···轻易的就范更令人不安~ | 有点粉那时候的hopper了~| “imthinkingaboutyouallthetime”~啧啧~

Wenders這版的Ripley對我來講最質感和人性..........旅行/放逐、身份認同、美國化、曖昧的男性情誼，他所有感興趣的母題都塞進《美國朋友》去了，從此練習通俗世故又不會自我迷失，well done, sir

这部真的是 资料馆凉风一吹睡着二十多分钟醒来也没怎么理清楚但就是特别想打五星！太新奇的作品！！！ps.第一次在文德斯片子里听到Beatles-Drive my car；第二次看到kinks的专辑（第一次是歧路好像？）

乔纳森居然篡夺了雷普利的主角地位。一个身患重疾的人需要反复验证自己的病情，这种焦虑甚至折磨得他想要自杀。所以疾病和痛苦不是最可怕的，恐惧和不安才是。雷普利在海史密斯的系列小说里一部比一部脆弱，一个十恶不赦的天才也是需要朋友慰藉的。

得了绝症的手艺人受雇去作杀手的故事 so fiction 摄影炸裂 文德斯标志性般的push in和虚无感 色彩修复的非常棒 Hopper的台词太屌了：Listen. I know rock musicians. I know lawyers. I know art dealers, pimps, politicians. But murder? I don't want to be involved. Period. 地铁谋杀的戏无比留批

极其疏离、怪异、“陌生”的伪黑色电影；这片难以列入我心目中最出色的电影，却绝对是我看过风格最独特、最难找到近似者的影史奇葩。

西德版"Ripley's Game"，两个人的挣扎与折磨

开画才发觉没有中文字幕——荡失路的一日的见证。前半场睡去，被地铁的枪声惊醒。颜色真是好看，然后就是莫名的男性情义，不知道什么时候能够补全前半段。

胶片修复得不错，没想到文德斯也拍过枪杀片，某些瞬间以为自己在看《绝命毒师》。ps里面的美国朋友，像特朗普一样神经质。

这诡谲中透着苍凉的动人基情啊。Dennis Hopper真是个我见犹怜的神经质疯子，很雷普利吧。7/10

基本可以当做是天才雷普利的续集但又能独立成章。Wenders在本片中玩了流血和爆破，虽然仍是一股闷骚劲。黑色电影的题材下骨子里仍是他不变但津津有味的那一套风景镜头、在他乡的身份认同与在路上的漂泊感。将魔鬼般原著的凶险延续成这股绵长情怀，也只有Wenders了。

文德斯商业化程度最高的电影，色彩运用绝妙，故事却有点不伦不类，艺术商业都不搭边的感觉。

Cinefan罗比穆勒展@ Festival Grand | 人物动机不能细想，站不住脚。看成两位男主的蜜汁爱情故事好了（后来无意间发现是海史密斯的Ripley’s Game改编的，这CP我搞到真的了）。这片里没有合格的暴力，所有杀人戏都异常温柔，影院欢声笑语不断。Bruno怎么老死在车里（卡司有尼古拉斯雷和富勒两位隐藏大佬

7.8 色彩浓烈饱满、多彩炫目，简直就是现在所谓霓虹美学的祖师爷版。牛仔帽、广告、雷和富勒，美国元素遍布，欧洲导演崇拜美国文化的同时也在批判。一个犯罪故事交予文德斯，可想而知得有多么无聊老套而又有趣新颖，电影与片中笨拙而漏洞百出的凶杀一样充满问题，但已足够让元首大人开心不已。

70/100，基于类型电影的声光之延展，环境声盖过人声，光源照度遮盖动作。文德斯的镜头下，关于城市空间的巡视总是疏离的，一些色泽点亮整个单调的空间。但总体仍处预期内，在数年之后的《德州巴黎》才真正达到巅峰。

不是很喜欢犯罪片,为了考试而看.不过我倒挺想去欧洲做一次火车的lol

1975-1985年如果在某一刻是让我向往，真的可能是因为文德斯电影。相较之下，或许更伟大法斯宾德或者赫尔佐格，一个太过于绝望，一个太过于荒蛮，当然他们镜头更多对准也不是当下，而是近现代德国历史。唯独文德斯电影漫游在一个极尽温情与可爱的西德。

这年头没点儿相关知识连个电影都看不懂！虽说这部应该算文德斯诸多电影中最有剧情最言之有物的了吧！最后那段打斗没看懂于我而言太混乱了，果然不适合看黑帮片子。散场时抓了个姑娘问然后又看各种影评才差不多明白。修复后色彩耀眼。冲着Bruno Ganz来看的，演技真好。资料馆1号厅 约5成满

前四十分钟比较凌乱和松散，从布鲁诺甘茨去巴黎开始故事主线才比较抓人，让文德斯拍这样的题材真是奇怪，不过后半段叙事处理的很清晰，并且文德斯式的表现人物的心里状态在这类电影里很少见，摄影一如既往，甘茨和丹尼斯霍珀联手也是看点。

“献给亨利·朗格卢瓦”；有些暧昧和散漫，霍珀躺在那张红床上的镜头，让我想到[美国丽人]里凯文史派西的红玫瑰梦境，他演的角色居然是Tom Ripley？!；色彩炸裂，然后巴黎居然也是这故事里重要的一部分，感觉赚了；文德斯是不是史上唯一让尼古拉斯雷和萨缪尔富勒“同框”的人；“我要把披头士带回汉堡演出”；甘茨眼角的伤疤那才叫真伤疤啊！；又一次出现《If I Could Read Her Mind》这首歌

5.0 Robby Müller必須擁有姓名啊!!!攝影打光顏色都牛掰到上天了，才開頭不到10分鐘就好看得讓人挪不開眼，看的過程簡直超級享受!! 所有演員都好，配角卡司太強大了⋯Nicolas Ray, Samuel Fuller, Jean Eustache!! （看的CC藍光修復，此刻依然浸在畫面情緒裡，沒想到這部會成為我最喜歡的溫德斯作品）畫框/窗框，還禮建立的友誼（而協力完成任務之後又說到友誼的不可能）結局也算回歸到最初。音樂多次應和場景故事（包括角色哼的小曲）

这部我就想用优雅两个词来形容，不管是节奏，行文，色调还是配乐，包括结局的飞车和死亡。大师就是大师，“向商业妥协”的作品也是大师气象！！！无所不在的红色的元素看得很兴奋

2013/10/20 故事有些离奇，尤其是穿插各种欧洲语言和口音更增加了理解障碍。不过WW的公路漂泊感，人物之间微妙的关系和情愫，以及鲜艳而不花哨的摄影，都让此片依然值得品味。

结局是大海的电影。70年代必看影片。电影史德国篇奇葩经典教材。摄影最棒的欧洲一百部电影之一。文德斯的大角度宽范围摄影，交杂着空虚与寂寞，有公路范儿，最后小叠高潮，叙事并不弱.

处处洋溢着小资情调的黑色故事,妖冶的配色,给观众以最大的视觉冲击,各种色彩,直达你的视神经

无聊，文德斯竟然也可以这么无聊，是真的无聊，差劲的那种无聊。。。。