这才是侯孝贤的电影。“我们总不能永远停留在年青的日子里”，其实可以的，有电影。捷叔好清秀，李天禄、辛树芬、游安顺，都是打酱油的角色，熟悉而亲切。87年到现在都14年了，《尼罗河女儿》仍是个坑。这是一部用长镜头的黑帮片啊！有了朱天文，侯孝贤终成一代大师。

吳念真先生聽到學生為放屁大吵立馬就在黑板大書放屁的四種響法，乃人體之最精華也雲雲，佩服佩服…一向俗人們總以為屎尿屁只有王晶導演才拍得出來, 實際上侯孝賢大師一樣拍過一樣拍得很好笑, 還由他最愛將李天祿老爺子完美示范一次, 小津安二郎導演也好此道,無怪侯導總被認為是小津弟子……哈哈哈

那餐厅其实是……牛郎店吧。布袋戏大师李天禄在侯的电影真是一脉相承的闽南话唠啊。

青春懵懂，伴随不安的情感，在残酷现实中跌跌撞撞，感受到痛时，突然就完成了成长。当年在学校标放看的，因每周一放映国产片，周二周三外国片，所以例行前往做功课，并无更多期待。但片中音乐响起，场景的熟悉感扑面而来，很快就被故事抓住……多年后，每当想起这部电影，那段旋律和景致依然撞击内心。

如果不是因为高捷说出了和《千禧曼波》里一样的台词。真难以相信高捷还有粉面小生的时代，也多少难以相信。。。侯孝贤拍出了这么不死不活的东西。

为什么侯孝贤自己不认可我都觉得好有水准啊……空间很有意思

应该是侯孝贤电影中最具都市感的一部，很好的把握天气对人物情感的影响，还有就是对流行音乐的运用，无可挑剔...

北影节映后交流：1. 商业合作，唱片公司请侯导拍片捧杨林（难以想象真拍了） 2. 侯不满选角和艺术成就 3. 因同时多处侯展要这片+日本修复公司拓展台湾业务获修复机会 4. 摄影师提供修复难点：侯专门挑了很多magic hour 5. 修复效果惊人，摄影师：比原胶片还有胶片质感

【中国电影资料馆北京电影节展映】4K修复版。当年“要吃饭”的侯孝贤拍了部商业片，但依旧保持自己的风格，并未妥协太多。拍片为了捧杨林，结果杨林未红，高捷却横空出世，成为侯孝贤御用演员之一。让人感慨。相比主角，吴念真和李天禄演的角色更出彩，妙语连珠，成为影片亮点所在。三星半

侯孝贤拍都市戏简直灾难，除了《千禧曼波》

资料馆2016.4.23.6:30pm 修复版。意外的非常喜欢。吴念真演的老师好有味道。

阿公　捷哥　tell me about the golden old days

支离破碎的联系，是尼罗河女儿穿越了？还是她一直都在，只是消失的是身边的人。

侯孝贤的都市戏里全都是不合时宜和土气。

油头粉面的高捷，昙花一现的辛树芬，语文老师吴念真。不可捉摸变幻莫测的人生，生活逼着你成长，看完后多少有点压抑。（如果让侯导来选角色，女一估计还是辛树芬吧，也没杨林啥事了应该）3.7

原来是那个漫画还真有就是没看过，歌星女主也不熟悉，高捷的第一部也很青涩，阿公还是那么可爱，还有就要回家吃自己的绿党吴念真老师，侯孝贤的都市题材差点意思，一直感觉导演天赋不是太够，但贵在坚持和足够勤奋才有了现在的地位。北影节资料馆修复版。

捷哥第一次上镜，就是在侯导的这部影片中，无奈始终觉得女一号杨林不符合朱天文的小说里主角的真正样子。侯导将触觉伸向城市，开始转型。那些凝固不动的日子，其实只是人生的一瞬间。我有三个无奈，最后一个无奈是现实总是逼着我们得不停向前走。

看侯孝贤的电影，总像在阅读关于台湾的散文。留白太多，字里行间给足了你充足的韵味。侯导镜头下的台湾很像日本小城，干净市井，却有被困住的人们。

额，我不爱看这个，画质也差，杨林演这角色年纪有点偏大了

修复版画质精美，终于看清了吴念真年轻时候的模样。高捷则永远一副黑道样。忧愁的情绪，侯孝贤的都市和杨德昌的果然不一样。多次重复停留于客厅的那个镜头，给空间注入了一种延续的时间性，到那无人的空景让人觉察不到一丝生命力，于是枯燥沉默则将其投向了虚无。青春不是一味超酷模样，它更接近彷徨。

一公斤棉花和一公斤铁，哪个重？一面国旗有三种颜色，三百面国旗有多少种颜色？

侯导，我确实是三俗之人，再一次在影院看半小时后睡着了。╮(╯▽╰)╭

终于补上了我们家大师我唯一未看的电影，果不其然如我看过的所有评论、访谈中提到的那样不知所云，糟得与[红气球]不相上下。本片是当年杨林的老板出钱拍来捧杨林的，性质与如今的煤老板掏钱拍片捧二奶是一样的，所以结果毫无意外。

Mimi总出现在窗里，像是在看一幅幅漫画。杨林确实年龄偏大了，导致她与成人世界的距离感消失，无少女幻想的空间。这部电影的色彩实在惊人。

MOC修复得不错，画质舒服多了，还是喜欢的，都会感、空间感很出挑，摄影、灯光、布景、色彩很好看，红男绿女们范很正，辛树芬演小配角，可惜。

3.7 半遮掩的半開放空間，感慨的晚了。楊林基本沒有演技啊...

“训导处报到，洗厕所的时候不要浪费水！”台湾第一家肯德基，咖啡馆古惑仔，还有那个喜欢看《尼罗河儿女》的苦命少女。意思不大啊

ACT Writing去年的某道真题，可以用吴念真在里面客串老师的段落说一说~

以杨林作为中心人物是全片最大的短板，不论是人物的设置和演员的演出都缺乏层次，特别是她和阿三的互动，但也让阿公和高捷的形象显得愈发立体。侯其实还算蛮取巧，虽是拍城市，却选了边缘人的视角，晓阳一家约莫是住在木栅以上，感受得到车水马龙却远离都市繁华，这种游离于传统与现代的状态不禁让人想到几年后贾樟柯的家乡三部曲，最后高捷突然地陷入赌局与重返扒手，都让人想到汾阳那个悲剧色彩浓厚的、试图务正业而不能的小武，不知道贾樟柯是否有从侯这部获知什么。当然，以现在的视角来看，更多是看帅气的高捷，忧郁的辛树芬，乐天的阿公与犀利的吴念真。

为毛高捷大哥说“事”的时候永远说成“事儿”？他这口半生不熟的北京腔儿化音是哪儿来的？前不见古人，后不见来者，奇了怪了。

观感比前一部的《恋恋风尘》要好很多，性格演员的恰当使用，寥寥数笔就能把人物形象带出来。镜头拉近一些，能清楚感受到表情神态传递的细微之处。从大女儿的视角去切入，不安分的哥哥、疏远的父亲、唠叨的爷爷、安静做功课的小妹，完整亲切地呈现出八十年代末台北的家庭和城市风貌。家庭关系、黑社会争斗、夜校学习、肯德基打工多条线索交织，叙事细节可看性更足。

3.5 不断回到客厅空间的长镜头设计其实是强化了无从抗拒的宿命感。烂爆的插曲扣半星。

修复的效果确实很赞，第一次在电影院觉得电影太亮了，故事讲的有点支离破碎，可能是大量旁白的原因，整部电影就像是一个破碎的悲剧。

（7.5/10）侯孝贤是从什么时候开始晃晃悠悠的？这个少女（虽然看起来要比少女老一些）的成长故事写的挺无聊的，至少前面那里，不知道对后面一波接一波的打击有什么铺垫。有乐趣的地方是固定机位、极少的镜头摇移，每场戏又不是很依赖剪辑来叙事，那么在纵深调度上的发挥就很明显了。另外不断地用门框等切割画幅所以实际上多数时候拍的是个学院比例。八十年代的台湾电影看着真舒服，可惜都有结束的时候。

青春一去不复返，唯有在电影里追寻。吴念真年轻时的样子，差点没认出来。

放在30年后他们就是小镇留守的青年，有点非主流进场打螺丝。明明还是年少，确实一家的顶梁柱，明明自己是孩子还是要装成大人。在不停的犯错中艰难成长，因为没人能在迷茫的时候教导他们。他们就像80年代的杀马特，一切成长的缺失构成了他们。同样是自来旧的长相高捷比倪大红可帅多了。

前几日惊闻侯导得了阿尔兹海默症，已经退休。不由得一阵感慨。昨天特意找来本片来怀念一下以前的侯导。有人说本片是侯孝贤妥协的商业片，但现在来看本片侯孝贤风格极为浓重，而且也没什么商业元素，还是慢节奏和如诗般的长镜头，只是加了一些戏剧冲突。本片目的是为了捧杨林，可惜没捧火，但却误打误撞的意外挖掘了高捷。后来高捷又和侯导合作了几次。本片也是侯导第一次拍都市，但还是用拍乡村的方法。不理解为什么分数这么低，这难道不也是典型的侯孝贤导演作者作品吗？8分。

连续好几日的写稿和翻译总算告一段落，久违地看了一部电影，全身松弛。视野内全是河水，要把城市的景象覆盖，公路、天台、电话亭、餐厅，夜晚的街道，全是荡漾的波纹，游荡其中的青年，将状态隐藏在肯德基的夜班兼职中，暗恋有如水中的浮草，家庭则是沉没了的沉默。我想起林强还是歌手时的台北，我想起不同于电影里的孤僻往事，想起天气的重要性，想起曾经看侯孝贤的处境，一切都是不可以留下来的，这是令人无奈的事，所以他们在海边坐着发呆的一幕才如此动人，说的话朴素简单，却是全宇宙都无法释开的一个迷，我们提问，我们趴在栏杆上，我们抽烟，我们做了一些事，然后有人消失，我们也消失，在彼此的生活中失去联系，亲密关系是城市短暂的游戏，而公路啊，天台啊，电话亭啊，家中的餐桌啊，各个人都会再往其中踏上自己的步伐，迎着消亡吧，即便如此。

黑帮+都市题材一如《好男好女》，不过侯孝贤拍起此类作品还是没有拍乡土片那么得心应手，只有当操闽南语的李天禄出现时才让人踏实起来，片子的叙事很琐碎，透过女主视角看家庭看社会，宿命感很强烈。

家破人亡又何须战争加持？算是侯孝贤从农村到城市的一部失败的过渡之作吧，当然镜头还是美的。有了这部尝试，才有了后来的千禧曼波，最好的时光等等。

不是很懂。。。值得感慨的是，80年代台北和香港的都市生活真是同时期（或稍晚几年）的我们对于“未来”最具象的憧憬。如今虽然到达了，甚至超越了，很可惜，跟当初想象的完全不一样。

冷漠都市寓言式的处理，少女到女人迷人状态的捕捉，黑帮少年的宿命，这三点尝试全部不成功。长镜头下的隔门拍吃饭还有点味道，但已显尴尬；天台的环形镜头凝望远山则全然不对味了。

侯孝贤一次失败的尝试，证明了电影手法并无高下，表现方式没有万能，这样的都市题材，真不是保守的侯孝贤所应该涉足的。

從童年到成年，主題的轉變暗示了風格的轉變，侯孝賢轉型期的作品吧。PS：高捷第一次出現在侯孝賢電影中。

侯孝賢導演離開電影界，也意味著我的本科時代＂真正＂結束了。可以說，是其電影伴隨著我＂追夢＂的青春歲月。本科畢業論文寫《侯孝賢電影研究》，當時獲得同屆畢業最佳論文；因為《最好的時光》，時常泡在桌球室；而《海上花》的研究論文，是我人生中第一篇發表在重要期刊的文章；與此同時，《他鄉》的調色師也是《刺客聶隱娘》的調色師，他告訴我說，跟侯導合作是人生的高光時刻。在台北念書的日子里，走在台北街上，也像是走進他的電影世界。巧合的是，一次亳無計划的觀影卻首次見到侯導本人，他慢慢地說着電影制作的要領，多麼美好的台北夜晚，多麼難忘的侯式电影。

蓝光修复版。一部连侯导自己都承认失败的作品，不过它在侯导众多作品中还是有某种地位的，就是80年代中期连续几部乡土风格的作品之后，《尼罗河女儿》算是代表了侯导第一阶段创作的终结，也为之后《悲情城市》的出世做了一次缓冲准备。

居然是自己第一次完整看完此片。的确是侯导创作上的失败。不啻故事和人物缺乏令观众共情的魅力，在美学上也倒退了（50分用正反打表现人物对话，当然也出现后来《南国》跟拍摩托的移动镜头）。首次亮相的高捷其实有点像《南国》那个麻烦不断的大哥角色，饰演其女友的辛树芬的都市扮相甚至有点违和。唯一有点意思的角色是吴念真所饰演的那个夜校老师，只有他永远接地气。想想也对，离开吴念真的编剧（除了《冬冬的假期》《童年往事》），在《戏梦人生》之后，侯导的作品似乎都有点虚。也许更恰切的是，离开自己熟悉的生命经验，侯导就不太可亲可爱了。

看到有一句影評寫得很好，窮人為啥總翻不了身，因為一旦其中有人往上爬了，他的腳下會有無數隻手一直死死的拽著他，直到他攀不住也跌落泥潭。

侯孝贤拍的台北就和娄烨拍的南京一样，那些晦暗的角落，城市与乡村的游离界限，真实。对漫画的自我代入想象，少年群体步入社会在沙滩上落寞的分离，烧尽的篝火和炸裂的烟火，剥去都市的外壳，其实仍是略带乡土气息的自我疏离。油头粉面的高捷真好看。

2016.4.22资料馆重看 吴念真做老师的玩世不恭、时而小太妹时而敏感脆弱的杨林、围在海边篝火的迷惘。侯孝贤的音乐品味还是非常好，最不好的可能是杨林自己唱的主题曲。杨林是妈妈又是妹妹，高捷身上依然充满我的父亲幻想，重看好像并没有上一次看那么喜欢，也许因为我已经不再懂得这样少女心事。

那一抹土鳖的青春，曾经zuo的以为高潮，英雄本色的行头搭上嗲嗲的嗓，不崩溃不打寒颤不恶心，但是得说，请您去死好吗！闺房横幅，“饱带干粮，晴备伞”，离家出走的同志要谨记。无字幕版，阿公的话基本不懂，出门放屁立风口，zuo啊zuo啊的也就该结束了

最近常听杨林的「把心留住」，今天看侯导的文字演讲稿时提到了这部影片，没想到还有修复版。他说他犯下了自满的错误，选择演员上的错误，虽然的确没有其他作品动人，但个人风格在其中更易理解，几乎都是固定机位，少有的几次运动也只是轻轻横移，空间与时间随着情感变化在房间内凝固，也算是对城市系列的初探。

朱天文的这个破剧本直接给侯孝贤整成王小帅的水平了。

修复得很美。同一机位对饭桌的凝视是小津式的。大家都知道女主选角儿不太合适。各种标签，还是贴得那么刻意。

瓊瑤片空間的一次拓撲變形。客廳舞廳餐廳成了村舍disco肯德基。台大也降階成了夜間部。二秦二林不在城市生活，那是因為他們活在愛情裡；楊林不在城市生活，只因為她其實家在鄉下。片末假先知之名咒稱貴城必將荒蕪變成無人之地，不如直說林青霞妳們這些仙女遲早要下鄉----包括曉陽：托生蟾蜍山之前，她家在東方之珠。

勉强两分，唯一没有的一张侯孝贤碟。感觉是拍了三四集电视剧以后粗剪成了一个电影版本，剧情跳跃，碎片式的散文调子，有些布列松的倾向。除了摄影和演员状态没什么侯孝贤的看点，87年这会儿他还不会讲城市故事。一种平庸的失败

斯文的高捷更帅了。。又见阿公，太喜欢阿公讲话了。导演的都市片没那么好看，太散了，线很多，却都没什么关联，也没那么有趣。

在侯导的作品里，李天禄一直是块宝。只可惜，高捷现在成了一根草。

多次悠悠尼罗河15分；卡朋特的歌17分；辛树芬19分；1小时03分，1小时10分；1小时21分；吴念真11分屁有四种；1小时17分，最后一课荆轲传。//有修复高清后加一星。还不错。（放放https://www.zjjlyjq.com/niluohenverniluohenver/play_1_1/）