还是蛮好的。虽然经历了女主和女儿同时爱上男主，女儿心碎出走瑞士，女主忍痛诀别真爱这样的戏码。但在1934年这叫经典不叫狗血。同时在种族隔离制度如此猖獗的年代，本片做到了一定程度上的思想解放，但白人的优越感时时刻刻都存在着。最后piola决定回到种族隔离制度的黑人学校，让我看着觉得一阵悲凉

原版《模仿生活》完全不逊于塞克50年代的翻拍，只是在后半部因详略问题导致剧情转变过于突兀。原版因较少在pathos上发力，角色与剧情线之间的平衡关系更为突出，黑人与白人两条线都聚焦在母女问题上。一边是八点档常见的母女共恋一男的狗血剧情，一边则是切身的身份危机问题。影片几乎尖刻地指出了白人对黑人的剥削问题，白人妈妈的事业不仅完全建立在黑人妈妈的传家秘方上，就连黑人母女的悲剧也成为了她的警示。电影中段一个目的性明显的镜头标记出了这层关系，两位妈妈促膝长谈之后，无比对称地走向自己的卧房，白人向上攀爬，黑人则走向下方。

太气人了，居然不是HE。Warren这匹狼只有在克劳黛面前才乖一些。其实女儿是恋父情结&青春期，女主懂点心理学就好了。

影片用两对母女的故事描写两种具有现实意义的主题，对于黑人女儿在种族问题上的不认同与母亲发生冲突这一条线，导演刻画的比较深入。《欲海情魔》很像片中考尔白这一主线的残酷版~

不能说这片没自己的优点，但是none of them serve the purpose。最后黑人母亲去世女儿哭棺材的戏我竟完全无感，然后这还不是结局，结局竟然成了白人母女的月下谈心…… 只能说是时代局限了。Warren William的侧脸和John Barrymore同款。

和1959年版相比可以说是各有千秋，本片的不少对白相当的幽默。

30年代正值海斯法典全面实施，片中“Peola的混血设定被指有伤风化；Delilah为Bea足部按摩被质疑有宣导女同性恋倾向之嫌；而原剧本中曾加插的年轻黑人男子险被私刑处决的情节也因过不了审查而删去。”“但本片作为家庭通俗剧却成功地吸引了不分种族男女的大批观众，甚至在针对非裔读者群的报章Atlanta Daily World赢得口碑，引来当时有名的非裔知识分子投稿争论。”/Delilah用厨艺和Bea共同创业的设定显然比1959年的翻拍版让两人的绑定更深，而男主角在影片过半的时间登场也让女儿的倾心更顺理成章。这部可比《乱世佳人》早了五年，的确进步超前。

还是非常热爱情节剧。感情刻画细腻，情节推进也毫不突兀。表演有亮点，最后五分钟看哭... 之后补塞克的翻拍版本，看情节剧大师如何突破本身就优秀的原版。

3.5 虽然大胆涉及种族歧视话题，但过于狗血，黑人逆来顺受、为白人丛属的主要价值观也还是不太对付。对女性和母亲的展现倒是蛮好。

没想到会是如此平实，两线平行很奇特，废话略多，录音质量奇佳-08/17/14 at MoMI

看过瑟克的翻拍版本，很难再想去看这个原版，没想到它居然这么棒！这是个完美的原型，它是好莱坞情节剧的经典示范，而瑟克的版本是基于它的情节剧戏仿。老实说，这一版做的比瑟克的那一版完美多了，尽管看上去似乎不如后者浓烈邪乎，可一样深入到禁忌的话题。尽管选择收而不是放，明眼人看着一样来劲。

改编自Fannie Hurst的同名小说，故事围绕两对母女展开。为了生存，一个母亲自力更生、努力创业；另一个母亲当女佣任劳任怨。影片涉及很多社会问题，黑人备受歧视、单身女性职业困境；还有女儿与母亲的复杂关系，比如浅肤色女儿不认黑人母亲，中年母亲事业有成觅得真爱却又面临女儿的争夺。在一个从小缺乏异性的环境里，女人之间的关系异常脆弱。这些题材在1930年代可以说很大胆。She worked for me, slaved for me. Always thought of me first, never herself./ If I were to marry you, she’d always feel I’d come between her and her happiness.

2022-11-25/bili 黑白爱情3/黑白两位单亲妈妈合住开创煎饼餐饮事业。黑人女儿不接受自己是黑人，离家后母亲死，葬礼上女儿哭对母亲道歉。白人母女爱上同一个男人，母亲为了女儿分手。

在甜美的日常下处处隐藏着危机和冲突，但妙就妙在最后让影片的情绪落回了原来那个在孤寂中带着点惊喜的生活，构成了很独特的体验

1934年的克劳黛风光无限，3部作品提名最佳影片，从叛逆少女到知性女性到女王大人，scintillating, elegant and decorous，虽然讨论肤色，但是影片并不沉重，黑人妈妈演的好，略带搞笑的台词看着心情舒畅

那个年代对黑人的描写很有局限性，这个黑人母亲被塑造成了一个任劳任怨的仆人形象，即使白人主子靠她的煎饼配方和形象发了财、让她有了钱也没办法改变她的仆人思维，这是几百年的白人对非裔奴役的结果。再加上Delila的女儿因为肤色不愿意和她有任何关系，就更是当时社会种族歧视十分严重的写照。影片能这么诚恳的展示当时的种族问题，也是很可贵的了。

剧情虽然平实没有强烈冲突，但是情节推进好，其中很多情节安排和镜头也很明显地表现出了对黑人的剥削与根本上的不平等

看到皮奥拉挡棺的时候竟然哭了。黑人母女这条线应当多书写一步。

相比较于后来的塞克版本 有很多30年代好莱坞式的喜剧段落 在如此沉重的主题之下显得不合时宜 (虽然可以理解)

三星半略逊色于后来瑟克重拍的版，种族歧视让佩奥拉一身苦于身份埋下心理阴影，colbert的骨架真大脸也大，

纠结的情节不去煽情，便是美。过一阵再看59版。

家家有本难念的经~两个为了孩子操碎了心的母亲却一个郁郁而终一个牺牲了自己的爱情。

有笑有泪，而且喜剧和情节剧融合得也比较自然，主要是考尔白气质真的既screwball又母性。瑟克版在黑人母女这条线说了更多，但并没比这版更深入。Fredi Washington很赞！

59年和34年都喜歡//59年似乎更點「imitation」的題 Colbert的Mrs. Bea讓Peola去隔離學校 其後永遠責備Peola的態度跟59年依然傲慢得讓人噴血//兩個版本的女演員都讓人喜歡

一个传统与现代的奇异结合，从黑人母亲进入Bea小姐的家，为她免费做仆人并拒绝在股权书上签字起，种族高低就显而易见，peola所做的一切反抗也是理所当然。歌颂伟大Motherhood，母亲可以为了女儿而牺牲爱情甚至生命。然而女企业家的诞生又有一种妇女解放的意味。所以女人到底为何物？母亲？恋人？老板？妻子？还是为两个女性的友谊干杯吧，如果不结婚，就这样相伴过一生也挺好。PS为什么这么多编剧？

其实前半段的创业历程很吸引人，但后面怎么就开始大书特书种族问题，然后又闹一出母女恋上同一人的狗血剧，就不知道本片的重点在哪里

剧情真的很琼瑶。俩对母女一对是黑白种族一对同时爱上一个男人，母爱和教育。感情细腻还算部不错的剧情片。

剧情狗血的情节剧，叙事流畅，女性电影鼻祖级作品，57年版据说更有名，又名《生活的模仿》。

黑人母女这对讲identity 白人母女就是情情爱爱 拜托…太不搭嘎 还有楼梯的那场 白人向上走进入天堂似的 黑人向下走入地狱似的 还有你凭什么问都不问就拿走别人的秘密配方开始做事业？？？

视觉上真的蛮好的，soft摄影真的好看，衣服好看，演员也好看。但是真的好慢悠悠，看得着急。最后妈妈也不算放弃男友，还能接受。

先看的瑟克彩色翻拍版再看原版，两部女性主义情节剧各有千秋都很好看；最大不同：翻版-戏剧演艺事业，原版-餐饮创业之路，还有男人是否伴随女孩们长大；原版对于种族问题和母女爱一男的处理更加收敛，翻版Peola被男友辱骂和逃家作舞女略夸张了；想到《欲海情魔》《秘密遗产》《秘密与谎言》

1934年就能做出如此纯熟的商业片，其实其中的元素跟现在商业片没差多少，种族话题外加母女爱上同一个男人，相当喜闻乐见的一部片子。

3.5很难得在30s有如此uplifting 黑人的电影话说Deliah真的好像aunt jemima

对比新版，剧情比较沉闷，即便是家庭伦理剧也缺乏必要的戏剧张力，几个主要演员尤其是年轻那两个表现欠佳。

　罗拉与女儿苏西之间因母亲专注于事业，而与女儿缺乏沟通，导致两母女同时爱一个男人的悲剧；而她们在海边遇到的另一对黑人母女则有着不同的故事，黑人母亲安妮因为混血女儿始终不肯承认自己是黑人的事实，而悲伤矛盾，但是安妮这个善良的女人始终等待其女儿的回头，只是子欲养而亲不待。

本片整体的思想相当超前，首先就是在种族歧视问题上取得的巨大突破，因黛拉拉和碧之间的平凡而纯洁的友谊让人感到幸福而且感动，而作为对比黛拉拉的女儿皮奥拉对于自己是有色人种所生而受到歧视最终离家出走，而幡然醒悟的那一刻却是在黛拉拉的葬礼上，这样的结果很容易让人联想到如今全球性的社会议题，关于种族歧视问题最根本的是在基础教育和社会环境。另外就是片中出现的爱情，处理的非常浪漫，而且展现出伟大的母爱对于子女的关怀，最终暂时分别的处理方式也是母性使然。本片的女主演考伯特，也奉献了极为出色的表演，不同于当时舞台性地表演方式，而是更接近于现代的自然随性而发，由此塑造除了这一独立坚强的更为现代的女性形象，非常经典。

1988年采訪（哥哥第一次哭）“我記得我有次去睇春風秋雨，講到骨肉親情呢回事，好鬼慘㗎，我一時感矚，咪喊起嚟，後嚟愈喊愈犀利，出戲院時，眼都腫埋。”