几乎全部使用自然光的摄影美到让人窒息，剧情虽然十分狗血，但剧情在摄影的衬托下已经不重要了⋯片子太美了，马利克的摄影都做到如此极致，在影院看真是非凡的享受。（壮观的蝗虫飞起的镜头是由上往下洒拍的然后倒放完成）

风轻云淡，好几段起了鸡皮疙瘩，节奏和连贯性上比《生命树》要好。运动镜头时，摄影机无比轻盈，火车、麦田、流浪伴侣、孤独农场主，寥寥几幕，感觉已经是一个时代的缩影了。马拉收割机、螺旋桨飞机，自然光和魔幻时刻。一切都会走向黑暗和毁灭，好在旁白小女孩仍有自由 ps.基尔居然穿风衣在割麦子？

至少要看过蓝光才算看过这部电影，摄影美到无法言说的极致，虽然故事并无什么特殊，但那种散漫忧伤的调子很合我意。

一方面强调日常诗意和生活之流，另一方面又追求壮丽风景——虽有外在技术的高超展示，但成功之处在于令观者觉得那是某种内心风景的映射。而一般电影制作者和观者最关心的情节线，反而被放在不重要的幕后，成为陪衬。最后的场景，没有结束感，正像生活流本身，没有终点。

重看@filmoteca 被银幕放大的不只是美到极致的景物，更是缠绕着奔跑流浪相爱告别的人们的忧伤，这种忧伤渗透进日升日落自然的光线，绵延的麦浪，破土的新芽，弥漫在漫天的火焰与心碎的沉默中，把观众也全裹了进去。故事散淡却拥有丰满润泽的气息，如同流动的散文诗。

影片加进大量的空镜头，配上诗化的画外音，台词上也惜墨如金，尽可能地淡化情节，以非叙事的风格，想拍出贝多芬交响乐式的电影。

画面太美了！每一幕都美仑美奂。美国农场的美丽尽在眼前，饱和润泽细腻。能在放映厅看1080P蓝光版太好了，感谢组织放映的朋友。故事其实挺平淡的。李察基尔那时候好年轻，但是作为一个流浪打工者服装太考究了些，主角光环么？

VOGUE的田园大片看多了，对这样金色调为主唯美的拍摄完全提不起兴致了……帧帧油画又如何？故事是个俗气的三角恋，这也就算了~偏偏人设还是我最讨厌的那类：欲望一堆，小情绪一堆，就是没点做人的底线和改变的勇气。真是很娘、很猥琐、很懦弱的小文艺精品。

本片获奥斯卡最佳摄影奖，并获最佳服装、最佳原声等提名

Nobody is perfect. You just got half devil and half angel in you. You only live on this world once. As long as you're around, you should have it nice. 天堂和地狱并不是大火过后的两极所归，善恶，爱恨，乃至生死也都不是解读这世界运转方式的答案所在。人自漂泊，生生不息。

没想象中好，剧情太平淡，女主太难看。画面的确很美，但是刻意不自然。

7.5.早熟小孩的回忆视角下，生死都是冷漠，只有苍茫的麦田和天空融为一体的美景才让人为之所动。成年人的感情世界纵使复杂却也是抽离了主观色彩一般的平淡，而这正是那个时代的缩影：底层的人民咀嚼穷苦和流亡，在他人的无动于衷里挣扎。

还不错吧但是身为一个女性bill的行为我无法认同

马力克电影里始终无法正常融入社会的主人公因为一场杀戮短暂遁入自然之后再次离散在社会中，几乎与恶土相差无几的平庸故事却在神乎其神的摄影与美轮美奂的色调里焕发出了厚重的情怀，镜头剪接也似万年不变的喃喃旁白如诗般自由散淡。蝗祸与大火的场景实在是太过出彩，一片看尽无数个蓝色日出与金色日落

绝对热爱生命、自然、宇宙的马利克，总是能用影像来抒发情绪，让观众在微风与火光间感受诗意。能同安哲，马利克，锡兰等人同时期生活过的影迷是幸运的。这片希望有机会用大屏幕补看一次。

纯净的田园风景令人向往，画面构图太赞了。

补课泰老的名作，画面美得一逼，简直就是电影版的拾穗者嘛，在大屏幕上看绝对好。故事走淡了，并且故意弱化了矛盾啊心理啊之类的，把流水般的生命本身摆了出来，配乐有点过了。三星半。

据说是电影教科书。莫里康内的音乐，普通嫌疑犯借用过。

剧情平庸，人物平板，摄影强大，调度灵活；女主嘴角像让·莫罗，两大帅哥玉石俱焚。

虽然神烦马力克新片和那些整天叨逼马力克和海德格尔的金针菇君们。但是仅大火那场戏，确实永垂影史了吧。UGC opéra 观影体验很特别逼仄的放映厅，地铁经过的时候，有摇摇欲坠的感觉。只两扇门就从电影世界里被甩到繁华的街口，也奇妙体验。

.5，意识化状态一部分已挣脱而出，另一部分仍寄居于情节中，需要第一人称佐以风光图景推动，这与同时代导演体现不出差异，不过在本片中作为节点转场的素材剪辑，是日后风格的奠基。后半部分由叙事任务带来的戏剧冲突虽具有破坏性，但与之同时推进的是第一人称口吻下的第三人视角转述，情节可以很快进入迷离与破碎之中，这是特别的。

油画般绝美的摄影让人大饱眼福。配乐也很棒，总是由焦虑变奏为轻快，附和了电影中描述的那个暗涌着人性恶的世外桃源。电影结局证明因为人的妒恨和欲望，世间是不存在天堂的，任何假象都会被那场大火似的人性烧毁。

将“电影是光影的艺术”这句话发挥到极致。

泰伦斯·马力克第二作，1979戛纳最佳导演。1.史上摄影最美的电影之一，Néstor Almendros全程运用自然光，几无人工补光，许多场景均拍摄于日出日落前后的“魔幻时刻”，莫里康内的配乐亦功不可没。2.秋日的麦穗，笼罩天空的积云，碧空红霞与血色残阳，人、火车、房屋与马匹的剪影，夜晚的篝火与马灯。3.以小妹妹的回溯性旁白贯穿影片，孩童的观察视角所造成的间离感也契合于马力克对现象学式电影的追求，内心的情感被外在的直接感知所遮覆。4.从天而降的意大利马戏团演员（想及费里尼）恍若天堂之日，而那场席卷一切的蝗灾与啮噬所有的烈火则犹如地狱之夜。5.无尽的流浪与逃亡的爱侣恰似[恶土]变奏。6.理查·基尔与山姆·夏普德演得妙，两人间的张力溢出了银幕。7.麦苗在土里伸直长大的延时镜头。8.夜晚的小圆亭令我忆及[可爱的骨头]。（9.5/10）

这时的泰伦斯还拍正常的片。他亲手把她送给农场主，而她在农场主的真心爱护下自然而然的也爱上农场主，没办法有投资就有血本无归的风险。是他贪婪？不够爱她？又或者是因为贫穷，日复一日辛苦劳作流浪他乡还是食不果腹。贫农使人堕落。对妻子出轨的猜测，蝗灾，火灾，自己的病都促使农场主忍无可忍的报

李察基尔跟画外音 基本抵消了莫里康内跟magic hour的摄影 女主角长得太新浪潮了

1978，那么美好，颜色清亮，故事晦暗，田园风光，隐隐寒冷，好似没什么感情，每个人都那么抽离，却又似深处积压着所有小情愫满满的仿佛可以炸开~~

摄影，调度，音乐，场面，都是教科书一样的大气自由，美不胜收，好看，好听，就是故事弱一些，李察·基尔年轻时也真够粉嫩的。

这世上从来没有完美的人！天使与魔鬼往往是一念之间！油画一般的摄影～很有质感～要反复看！ 要反复看！CC标准版。。

在艺术院线看的。摄影非常棒，宛如油画般的画面很是优美，把美国乡村农场风光展现得淋漓尽致。但剧情方面就显得波澜不惊，乏善可陈了。对白和场景剪辑得很零碎，感觉还没有讲完似的。观影感受大打折扣

如诗如画，细腻稳定厚重，在天与地间凝视人类。在这片麦田里，在火车途经的工业化世界之外的一隅里，快乐和悲伤都以一种恰当的方式呈现。小女孩的旁白叙述为影片提供了一个间离空间，比尔归来后蝗虫和火灾的变奏也算恰当。以抒情诗的方式重写邮差总按两次门铃、双重赔偿、玛丽亚·布劳恩的婚姻式戏剧。

在戏外，是偏执的等着日复一日的黄昏只为记录驻留的美好；在戏内，是宿命的随着摧枯拉朽的蝗灾将所有错付的爱付之一炬。有关能量守恒，自然馈赠与人类索取的平衡，社会属性与原生欲望的平衡，马力克的镜头是像风一般滑行的，却又锐利的可以随时撕开一道巨大的伤口。

画面漂亮得没话说，就算是一些莫名其妙的用镜也照样很漂亮。嗯，可以赞的地方赞完了。

这部大概应该算马力克最好的作品了吧，影像和情绪做到这样，故事就已经不再重要。4星半。

多么美丽而震撼的电影，完全是用自然光效拍摄，夜戏竟然真的是在夜里拍摄的，这部电影的结构是交响乐，清晰的看到实验电影的影响，但仍然是情节剧，制作极尽奢华。

12-106-01 79年戛纳最佳导演奖；奥斯卡最佳摄影奖。画面几近完美，可以给9分。但故事本身与人物互动关系出奇的单薄，不免让人失望，只能给5分。《水牛城66》也是个故事并不复杂的电影，但人物互动简直令人震撼。

20110425 kyxq 影片有一股值得细细品味的美式情怀。画外音以小女孩的旁观者态度，展现出一种心在路上永远漂泊的状态。最后开放式的结尾更是如此，你不知道下一秒将走向何方，而天堂与地狱皆是人心使然。叙事不紧不慢，取景优美，将早期的美国以及农场的风景尽收镜中。理查吉尔主演。4星

马利克的第二部长片，马利克的电影风格已然形成。自然和情节融为一体，用周遭的坏境讲故事，语言压缩到最低。电影表现形式探索方面的杰作

画面确实赞爆了啊!!! 好想随时按暂停定格(瞬间就想买电影头了啊混蛋!) 摄影足够撑3颗星了! 但素, 没有人对这种烂泥扶不上墙的情节表示不满么?! 女主的下垂嘴无法忍受啊, 还有小姑娘也不萌...

全片通过“魔幻时刻”的自然光摄影却营造唯美的形式感。它给人的感觉就像印象派与米勒的画作。马力克从机器、动物等外界的描绘获得一种诗性甚至是神性。结尾的大火，仿佛上帝降下的“十诫”。同样也是农场主的怒火中烧，更重要的是，顺着浓烈的情欲，走向绝望与毁灭的深渊。

电影作为艺术，到底是故事更重要还是摄影更重要。摄影能为故事添彩，却不能挽救故事。这就是天堂之日和生命之树的区别吧……也可能是我智商太低实难参透

上一部看完千言万语归于无言的电影是 unforgiven吧。

马力克的片子都不需要对白 35mm screening at MoMI

1916纯真年代。贫与富，工作与时日，飞行杂耍团，诗意的闲暇。儿童叙事解决了流畅问题。闹蝗灾的著名镜头是从直升飞机上扔花生壳，然后让演员倒着走，最后把片子反转过来就是。当然，拍特写的上千只蝗虫是加拿大农业部提供的

在寂寥与生命力的夹缝中，镜头划下了无与伦比的美丽。

摄影相当出彩，马力克一贯的风格，梦幻田园般，像诗一样

4.0＋。此片或许说明了马力克的风格不应被仅仅框定在剪辑技法内。在那些转场节点以外的部分中，即使电影处于流畅的叙事环节时，镜头语言也完全有别于传统剧情片所采用的策略。最明显的是由轴线和视觉位置关系所约束的稳定的戏剧空间被瓦解，于是代表着意识流驱动力的第三视角旁白可以肆意地主导叙事，同时影像也随时会被自然景观和声音吸引而暂时离开情节行进的轨迹。但与此同时，情境和人物依然保持在场，其在电影的某个看不见的外部中（或许是导演的构思）是完整的，只是在电影的叙述视角和口吻中被碎片化，从「穷山恶水」到「生命之树」及之后作品的一条演进路线即是建构愈发完善而呈现愈发零碎的过程。

四星半。莫里康内的配乐，特吕弗、侯麦摄影师的摄影。像是《穷山恶水》中（也即人生命中）的一个小插曲，是为天堂般挥霍度过的生活，无可奈何而又无力抗拒。这个剧本不是随便哪个导演都能拍的，可以说除马力克外都只会也只能拍成狗血片，马力克用自然视野书写人类情感，所运用的镜头实在是太精准了！马力克太会拍大火，可同《穷山恶水》媲美！风吹麦浪，生命之意，田园趣事。

80/100，早期马力克电影是在平凡中提炼出诗意，胶片质感如同在画布上绘制，一点点的灰调更具质感。完全自然的壮丽景观作衬托，观看逐渐深入到内敛却饱满的情绪当中。莫里康内的配乐是熟悉的作者风格中的一抹异色。

摄影一贯的美。那时候的理查·基尔也有点美到夸张。那场蝗灾火灾戏太震撼。在我眼里，马力克再不济，也依然是许多导演难以望其项背的高山。

目前为止最爱的一部泰伦斯马利克电影，都夸这片摄影好，好是好但是比起以后作品里的长镜头确实有点弱了，我觉得此片的成功之处是导演终于顺利地紧凑地讲了一个有点复杂的寓言故事（天堂is no where，绝非一般三角恋如此纠结仅次于朱尔与吉姆），这还真不是一个简单的事P.S.VO随意而有感大部分时间非SOT

剧情太弱了，要不绝对五星啊！当你从故事当中跳出来时，会有异于寻常的体验，这么说来很有安哲的味道，没有故事，只有情绪。每一帧画面都可以抽出来单独欣赏，那些黄昏的镜头看到都想哭，要不是看完之后上豆瓣，谁能想到是1978年的电影！四星。

这么老的片子，看着却丝毫没有觉得过时、老旧，依然震撼人心，情绪被紧紧牵扯、包裹，还想仔细咀嚼一遍。诗意的摄影和剧情配合得天衣无缝。

根本可以无视剧情，纯视觉流动即可满足观众，油画用光，会想起库尔贝。极其考究的诚意作品。