近来大陆文艺片的三要素：佛经、诗歌和旅行。

山河水域才是真正的主角，流动着的行歌溯回，关于诗关于旅程关于消散的记忆关于长江的逻辑。导演将每一个游魂妥帖安置于江流，也将每一处韵脚轻藏在影像。没有神灵让人信服，所以需要一个女性。没有流逝可以逆转，所以需要一部电影。

八零末一代颓丧低落症候群知识分子的沿江还魂游。诗歌、性、情爱、吊丧包裹着的内心悲沧，在最后一刻依然无以释怀。旧世界素材群像延伸出这个国家民族的时代苍凉，而三峡区域的整体失魂与缺席，即是游魂流离失所的现状，亦是世纪罪证的另一个犯罪现场。罕见的华语独立电影工业代表作。

电影不太够，摄影来凑。。其实就是空虚迷茫想靠把妹解决嘛，放在一个大家都知道的敏感年份下（顺便：其实不必这样吧，电影一不当心被封咋办呢...），再放一个忧郁的秦昊，于是弄出一点娄烨那部禁片的味道... 不过李屏宾的摄影的确不是盖的，非常美

遮遮掩掩、不伦不类，不是所谓“疯狂的叙事”而是“分裂的姿态”，在并不恰当处削弱正常叙事性，摆出了拒绝观众的姿态后，又用拙劣文字热切倾销阐释自以为高深的隐喻，企图最大理解。十年真的是残酷卓绝的创作历程，然而与其淹没在自己的洪流里，丢掉了尚好的立意与宏大的视野，不如及早上岸。

三峡控、长江控真的受不了那些从未见过的视角和影像，无边的江面、开闸的大门、两岸的叠山……又长又大又宽。过闸时缓缓升起的水面，如晨勃的丁丁沉重挺起。消失的荒洲，遗弃的孤岛，是欢愉后最迷幻的空虚。“他爱她，所有痛苦、低贱和荣耀的时刻” 相遇，恢弘如同命运。

缘起八九年冬日书写的诗集，前尘如影相随，亡者若即若离，江河的逆流，幻化为数段人生的逆旅——巫山云雨、楚水别愁、秦淮断魂······往生不复，回头无岸。

看完也说不上来的感觉。但就是喜欢沉沦在这样的摄影、画面与诗句中，昏昏沉沉，就算睡去也不觉得可惜，似乎梦和影像有了重合。诗与航线，女人与执念，结束也可以是起源。

看简介很写意很有看的欲望。上影节终于看到了。景很美，新旧长江时空交错，感觉故事主要在讲景和物，并不是人。缺点是旁白太多了点。

提前鉴定了《长江图》，语言好剧本好，一组诗，旧长江和新长江两个时空交叠，“她”是个姑娘，寓意却是这条沧桑女人河…所以主角不是人，是景和事，涉及信仰。有一个缺点是旁白太诗意也太多，情感都被讲了出来，角色的表演空间也就小了。柏林基本演技奖无望，摄影奖极有实力拿。私人很喜欢。

宾哥现在真是不挑活儿，不过这片的摄影他只负责了大部分，并不是全片……导演的话，我只能说，野心可以有，但是也要明白自己的能力够撑得住多大啊omg……隔壁野餐说实话强多了

万寿佛塔里，佛不能让塔内落雪，却能让信仰本身成为神迹；巫山新城内，人可以把每处物品复原，却无法回溯江水漫过的土地；白鱼引来杀身之祸，黑鱼却能祭奠魂灵。安陆是一场逆流时间的艳遇，长江是一段沧桑变迁的征程。一本意味深长的诗集映刻着一代人的迷惘，一处功过难辨的大坝截断了一个民族的心率。

好电影是可以有很多形式是可以进行很多探索，但最起码的前提是要讲好一个故事。对于这种就没存心好好讲故事虚头巴脑神神叨叨玩所谓文艺范的装逼范，两星真是客气了！

又是大家可以睡着了然后写个“没看懂”打四五星的片子。我喜欢四两拨千斤的电影，不喜欢这种坐拥厚重深沉却稚气手忙脚乱，用大量旁白指挥观众，把迟钝当作安稳。摄影透着悲悯，悲悯这大船舵手终究力不从心。

寒江烟渡，惊起一滩欧鹭，日星隐曜，山岳潜形，薄暮冥冥，虎啸猿啼，凄神寒骨，悄怆幽邃；摄影美得心颤，光束照进暗夜潜流如神迹显现；他带着漂泊的灵魂（长江的旧精魂）渡过漫漫冥河，她在每个港口守候，却依然无法修得同船渡；幽灵船驶过三峡，灵魂出窍，如是我闻。

太遗憾，扼腕叹息啊，看似文学性很强，最弱的就是文学性，主线、副线、虚实、人物关系全混沌，零碎残缺自说自话，浪费胶片浪费李屏宾画卷般摄影，大气磅礴的长江地理面貌。摄影、美术、音乐都对，包括演员，唯独编剧、导演功力太差，本可以成为佳作或杰作，摊开80年代知识分子的宿命与沉浮，结果，唉。

渺小与宏大两种叙事并行与长江之中，她从头走向尾，他从尾找到头。用一条江的时间怀念一个人，而人像承诺一样、像水流一样、像历史一样，终是寻不回了。

两个小时太可惜，值得拍七个小时，但也不觉得男性历史和社会那边能够更成功，议题不重要，重要的是感知和狂想，格局比较想象中小，但写简陋诗歌的文艺青年也没有什么不好。

一部公路片，一首爱情诗，美、深刻、孤独。女人在岸上奔跑，她被吸引，却不想上船；男人在江中游荡，他爱她，却不能靠岸；谁也跨不到谁的生命里，于是我们在不同的时地遇见，但我们却只能拥有相逢那些片段。眼睛看不到的岸，永远在束缚着江水，这不是海，这是江。他找到她的源头，她到达她的东海。

《长江图》与《路边野餐》展示了两条不同路线：未能完成的空间-影像／诗-影像如何被迫转换为观看影像与阅读影像。

有股笨拙的浪漫，久违的八十年代理想遁世者气息，是老派还是过时，任由看客评判。李屏宾勾皴点擦，镜头泼墨长江画卷，几处惊艳，古典气韵足。然而与人物叙事有割裂，硬笔书法速成，吟咏诗歌，未能继续探索视听语言，精炼文学性，心有余而力不足。长江中下游平原原住民不妨一看！

这是艺术作品不是电影，典型的被摄影师绑架的作品。用当代镜头语言书写的长江图画卷，诗歌、剧情、爱情都是画卷上的一点。被秦昊的眼泪撼到了，那是画家的用印。

除了摄影一无是处。上世纪九十年代第六代那些无病呻吟、顾影自怜、装腔作势的坏毛病原样复制在这部电影里了。最糟糕的是，即便摄影看上去很美，影片极力追求的诗意依旧空洞至极。

也有些许生硬与讨好，但杨超胸襟气魄明显更为开阔，远山如黛，清冷孤绝，独行寒江，海潮至此回头，余路只能逆流而上，本身已然具有粗粝的浪漫诗意，凭借无意中拾得的诗集，打通了人生、历史与地理隔阂，实现三重穷源溯流，过三峡大坝科幻惊悚感神来之笔，白鳍豚声呐悲鸣，红尘凡俗之苦如影随形

影像和詩歌的交織。看的過程不時想起《男人四十》中嚮往長江的林耀國以及《路邊野餐》。楊超映後說把女人想像成長江的觀眾太不過腦子，所以相比《野餐》，我不喜歡這個電影的地方是多了一點帶著優越感的賣弄，少了一點真切。留白的真正意義應該交予觀眾，讓他們去完成各自的想像。

女子与和尚在塔内关于信仰的那场battle全是胡搅蛮缠；贯穿全片的诗歌也就校报副刊水平。修行，辩难，信仰，藏传佛教……这些元素堆在一起，仿佛中年人朋友圈的一次集中展示。视听语言据说是教科书级的，没太感觉到，但摄影确实好看。行走的铁船与静止锚也震撼，“那可以毁灭他的深渊轻轻支撑他”。

不好好讲故事的电影都是在与观众为敌。和文字堆砌的诗意相比，更喜欢摄影带来的湿意——隔着屏幕都能感觉到中国南方濡润的水气。无论顺流逆流，她都是长江。

一段逆流而行的回溯之旅，无关城市，只关乎恒久的山水，关乎断壁与残垣。以景为诗，以诗作图。时而是凝视，更多是沿江的飘荡。女性角色则像是一个指引者，引向短暂的相遇，江面下的秘密，和所有消逝的曾经。

文艺片在我看来最重要的还是要有思想内核，不是加入了一些诗集就是文艺片。整个电影不知道想要表达什么，情节凌乱不堪，唯一的看点就是摄影了。怪不得在柏林拿了摄影奖，这个还是服气的。2星全给摄影

生硬又做作，每次秦昊和辛芷蕾对手戏都尴尬到液化，佛塔那段所谓的“机锋”真让人白眼翻到双目失明。导演野心很大，信心也很大，他一定要留白，用无机化工业的手段留白，留着留着就成了干尸，与糟烂的情节台词相映成趣。李屏宾的摄影，片子的声音设计都非常优秀，可文本撑不起来，全都沦为漂亮的空洞。

故事性支离破碎，简直就是灾难。但好在胶片拍摄的质感简直好到哭，水面上的雾气氤氲，层层叠叠的山峰，船舱的锈迹斑斑，冷暖色调的交融显得非常迷人。。。镜头非常好，但有几处好像有点瑕疵，像是“卡带”一样的感觉。

“中年文青”思维下的海市蜃楼，影像横跨东西如长诗般磅礴，文本却焦燥苍白。逆流顺流的相遇追寻，孤女魂、悬鱼灵、跳天问、山火巨鱼、时空镜像，玩脱的神秘主义。文绉绉的复杂布置，大可拿各色解读套路，虚实材料、过度火候，炒出盘膈应江鲜，在古典与现实割裂的迷惘当下，有的吃总比没有强。

作为视听文本，零碎到只能拼凑，空洞也做作。但确实又是一场值得去电影院观摩的文本废墟，甚至因失败更显出几分崇高意味。

没二刷前不敢写长评。几个记录：1.前半会困惑，但要记住诗句。2.提前做点地理和三峡知识的功课会很好。3.不做也没关系，后面会解答所有疑问。4.上海的婊子，源头的母亲，女主的状态变化是一种暗示。5.后半程让人淹没在宏大的格局和巨大的悲哀中。6.我们不需要神迹，罪人不需要信仰。

诗 情爱 都只是壮阔山河的点缀 没想到会用这样的角度去诉说一条江 “他们可以一再相遇 但只能拥有相遇的这一刻” “没有神灵让人信服 所以需要一个女性” ps最后十分钟左右的秦昊帅出了天际

看了点映场，晚上分享会的时候我问了导演杨超一个问题，引来大家一阵“你懂的”的掌声。大概意思是，这部电影的核心，看最后那张黑白的海报一目了然：长江就像一具躺着的女人裸体，船的位置正好在XX入口。男主就是这样逆流而上，像进入一个女人一样进入长江，通过母性或者女性的方式回归到自己的历史。

#HKIFF40# 美丽的、诗一样（的确有很多诗，让人想起生涩粗粝的《诗人出差了》）的电影。形而上的层面拍得很好，土地与人、诗意与思考交织；现实层面的故事（如导演映后谈所言限于资金）太框架化，像个提纲，有点可惜。

很有韵味的片子呀(说实话没太看懂) 摄影和氛围都充满诗意 秦昊演技毋庸置疑 可是独白念起来怎么感觉还不如陈永忠呢？而且话太多意境就漏气了

我在这里祈祷我在这里迷惘。我在这里寻找也在这儿失去。长江！长江！长江！长江！

“逆流直上——李屏宾长江（胶片）摄影展”其实是值三颗星的……

恨不得把每格画面都写满“人文关怀”，却连人味儿都没有。本质上是个《泰囧》和《心花路放》式的公路喜剧，两小时满满当当的都是一个破落船家眼中的“江山美人”。各种套路：诗歌、宗教、黑帮、妓女、画外音里的央视节目……那棵酷似十字架的电线杆终于让我乐出了声。两颗星全给胶片摄影、美术和音乐。

长江很美，这是自然的美；镜头很美，这是电影的美；无处不在的安陆，其实也处处不在的安陆很美，这是爱情的美；可惜人生并不美，就像这些诗，一点都不美。

杂又散，感觉没控制好。旁白和诗水平也感觉不高明。最后crosscurrent再打出来，才明白什么意思，这个余味还不错

直到影片最后我们才意识到，[长江图]的逆长江而上最终其实是一场时间的回溯，这对于本作品来说来的太晚了一些。你从李屏宾壮美的镜头里只能看到空间的变换，却看不到时间的逆流。而同时作者又用一些不甚高明的朦胧诗去试图强调空间，然而最终失败。这些东西最后扰乱了他对中国变迁里美的丧失的感喟。

柏林场的放映声音问题严重，很多台词完全无法分辨。

能这样的画面配音效跟着游一次长江，也值了。诗歌水平，不太懂，不过跟《路边》一样，本来嘛，也不是很高水平的诗人，校刊级别很合理啊，难道还指望1989年游长江那人是里尔克吗？爱情和信仰没说什么鬼，不过大家都是长江的粉丝吧。总的来说，看得挺舒服的。

长江才是本片真正的主角，人物的名字也是长江沿岸的地名，我家就在一个叫做安陆的地方。

《长江图》以魔幻现实主义来讲述上海到三峡大坝的逆流船行，这场跨越时空的奥德赛借河流作为时间流逝的古老比喻、以抒情手法展现山水洲城全景，尤其是主角“再三相遇却只能拥有相遇的瞬间”，同时讨论悲哀与死亡、爱情与回忆，最终成为连结其人物内外宇宙的自省之旅。影片也结合当代中国的日常与政治。

一个荒唐而不荒诞的探秘之旅，一级棒的影像把中国古老的长江打造出独特的韵味，也正是影像的出彩才更显得故事情节不够细致

江啊江 诗啊诗 鱼啊鱼 女人啊女人，在航道里流淌、在脑海里回荡。上海、江阴、南京、荻港、铜陵、彭泽、鄂州……12城记 安陆安陆=安寨陆路，亡父灵魂，终破渔网赴江流。佛在哪儿？回荡耳畔终绝塔。本片每一个元素都充满了诗意，满满的诗意，溢出来，快要淹没你，就像三峡工程淹没的古城。

一段在长江口放跑大鱼的逆流而上的濒死体验。为营造意境，应该拍成默片的。

期望比较高，有点失望，镜头语言很美，艺术片的功力更多地体现在摄影上，人物被削弱了，台词比较生硬。

尚可。1很多美丽的画面，没有连接形成美丽的段落。2看到最后，感觉导演寄托了挺多挺大的东西，但我觉得没表现好。3里面人不说人话，和台词及说台词的能力有关。和是否艺术片无关。4打破时间空间的一种叙事方式，我没法确定他想说什么，但心里还是冒出不少感觉。5虽然那些诗也说了是业余的，但好差。

一颗星给摄影，一颗星给配乐，不然如何忍受如此矫揉造作的电影？一个多情的别扭的有一定佛教知识的水手的故事，一部蹩脚的愤怒的缺乏韵律美的现代诗集，让人怀疑编导有重度抑郁症倾向。那些地理控们，为什么船逆流而上会先经过武昌（黄鹤楼）才到铜陵？

3.5 从剧本的规整程度来讲，可见导演是下了很多功夫的，就是失了点灵气，诗与江河情怀交织的也不够紧密。李屏宾的摄影依然是大师级别，对电影品质有非常大的提升。