这世界的奇妙就在于它随时可能在下一秒崩毁，但这一刻依然像有所希求那样碌碌地流动肆意地狂欢。他流浪忧伤读很多书脑电波四通八达对异性的魅力所向披靡，大多人不理解他他可以理解大多人，女友可以理解他但他不需要理解，因为他活着不是为了停留也不是为了说话，只是感到自己在活，换句话说就是等死。

Girls的人设和这部太像！Louise和Lena Dunham简直一模一样，Johnny对应Adam，Sophie对应Shoshanna，文艺病都市病絮叨病。查了一下发现Dunham说过"crazy about Mike Leigh"，看来确实有很强的影响哦

迈克·李成名作，获1993戛纳最佳导演，大卫·休里斯击败张国荣获戛纳影帝。1.一个酷爱阅读的愤世嫉俗者的伦敦浪游之旅，在街头逮着陌生人便高谈阔论，恍若看透了宇宙的真理，却把生活过得如此癫狂，神经质，自我放逐，颓丧而孤独。2.过于用力的性爱，一如猛揪紧抓的头发，副线里的另一个冷酷、暴戾而傲慢的大男子主义者则过着优渥的生活，与男主异中有同。3.以黑夜中的场景为主，室内配色与墙纸也阴冷暗淡，唯有结尾现出一缕暖黄的阳光，吃力而急切地单脚跳向未来。4.精妙的光影与构图，夜晚的行人，剪影，窥视时投在脸上的窗格密影，层叠皱巴的海报墙，街头的路灯与发泄的大喊。5.叹服于迈克·李直面边缘人生活真相的勇气与能力。| 人类只是一颗打碎的蛋 | 不论你有多少过去和未来，它们终将饱含悲伤和痛苦、疾病和死亡。（8.5/10）

重温！被震撼到哑口无言，这分明是一出现代版的奥德赛呀，尤利西斯的当代隐喻，我从来没见过像男主角那般热爱生活的人，电影中的所有人都在等待爱的到来，但虚无与愤怒却如影随形，一个关于时间与衰老的寓言，人类怎样才能抵抗对未来的恐惧与迷茫呢？主人公走向了唯心的悲观主义，我们呢？

前半部不怎么入戏，后半部开始有点共鸣，但还是隔了一层。还是更喜欢拍普通人的迈克•李，流浪汉对我来说，是有陌生感的，但李的努力，让我的陌生感少了一点点。

这可能是最近看的最文艺范的一部电影了，抽离电影因素，那些大段对话加些场景描述，就是一篇和电影气质相仿的小说。想了想，补充一点，熟悉王朔小说里一些颓废青年（如“橡皮人”“玩的就是心跳”）的观众，也许因为可以找到和影片男主人公相应的气质而更容易理解这部电影。

遵循近乎苛刻的戏剧格律，歇斯底里的狂暴之中，蕴含着绅士般的悲悯，贴地的近距离俯察。落满头屑的床单，污垢堆积的指缝，杂乱潮湿的厨房，这一切不堪映衬着巨婴们的对峙与和解。粗糙的生活表层下，犹见温柔的怜惜，大师章法，深得人心。

这个人不经营感情，喜欢无所事事，在贫嘴中度过一生。而正是因为这种贫嘴给本片造成了废话连篇的感觉。这是我看迈克李的第三部作品，每一部都不同，尤其这一部偏阴暗面太多，男主演技不错，同时代表着一种悲观，颓废的价值观。

迈克李通过大量固定场景和台词将性和暴力中的孤独空虚绝望挖掘出来...但我还是更喜欢《又一年》

有意思，质地绝佳。混乱无度神经质还能这么清醒，颓废狂暴还能真么风度翩翩，百无聊赖还能这么滔滔不绝，讨厌说教还能这么废话连篇，这才是英伦范，这就是英伦痞子。

现实中遇见johnny这样的肯定巴不得锤死，活在电影中却too fuckin' sexy

每个国家都有那么几部激进片代表作，本片对应个人英国电影之一。在镜头前彷徨抖瑟的各类非正常人，却是生活的真实写照。物种进化、武备竞赛、SM渴求及性变态，如同被囚禁在襁褓里奋力想挣脱桎梏。各种生存状态下的迷茫困惑，但依然坚定得鼓起勇气蹒跚前行。你在此处奸淫，别处必定有场强奸在守候着你。

表现灰色的生活，让我想起《达摩流浪者》，本片似乎描述了这样垮掉的一代，同时也充满着虚无的色调，一部极具个人风格的作品，现实生活中遇见强尼，恨不得狠狠揍上一顿，但是电影中却有个属于他的魅力

看这个只让我觉得人孤独又可悲。 PS1配乐真棒！2 这不叫情色

操着悲观末世论的流浪痞子，很颓废，很疯癫，很能哲学。做最大最野的寄宿家，然后去最孤独的街角放逐人生

Johnny, Sophie和Louise在客厅、厨房、楼梯口三处的来回调度俨然就是导演对“冲突”二字的艺术重现。讲述绝望与精神暴力的《赤裸裸》，加上最近在看的书，我开始有点明白什么是“历史的终结”。

说教意味强烈，或许是mikeleigh自己的一种宣泄？音乐做的非常好！

房子实际上并没有这么大。使它显得大的是阴影、对称、镜子、漫长的岁月、我的不熟悉、孤寂。

大卫休里斯把主角的无爱、孤独的状态表现得很到位 要么不能给予爱，要么不能接受爱

内心孤独的人从不会渴望一段持久牢靠的关系。即使再落魄，只要还有一线希望，我便愿意一个人走下去~

大师就是大师。这思辩，这台词，这喜剧，这音画配合，这表演，这情感，绝了。

Mike Leigh真正意义上的成名作。关于性爱和虚无。Mike Leigh总是关注下层人民的生活细节，那些诡异的却又稀松平常的生活。本片斩获了多个大奖，男主角也战胜了张国荣拿到了戛纳最佳男主角。个人觉得片子最出彩的莫过于大段的哲理辩论，台词深度值得反复读阅。

就比钢琴课和霸王别姬都好啊！影片内容很复杂，最基本是孤独无法沟通的状态，主人公仍然是一个有点招人烦的边缘人，但有可贵的抗争，那些女的都对他有意思也合理。很多喜欢的镜头，开头的手持和结尾的长镜太棒！戏写得好。表演！

配乐太好了然而死活找不到原声难受。最后一段儿哪里是瘸子跛行it’s basically another way of dancing.这哥们儿除了玉手之外的又一大苏点在于走路戏，精彩请移步《爱的困惑》DT酒醉下楼一段。另外，这戏里连Johnny的台词都是DT即兴自创的，不说您厉害只问您当年是有多antisocially cynical………

太苦了。。可恨的可怜的淋漓尽致。。最后相视一笑快把心都融化，How will the world end?

@Forum des Images 看得不舒服 但Mike Leigh解释得不错：Johnny是一个frustrated idealist（受挫的理想主义者） Leigh总结说自己的电影里贯穿着理想主义色彩的主人公 只是每种理想主义导向的人生却不尽相同

电影要讲个啥我是真没看懂，只不过各主演脱的很干脆

开始你想抵制他，因为你不愿承认自己和那个家伙像，最后他走出来，那个长镜还是把你打动了。。。。。你要走，，，，走，，，走。

心浮氣躁不太有耐心的時候看話癆片，主人公偏偏喜歡毀滅論，難免讓我感覺略煩悶。Mike Leigh在這裡情節感稍弱，著重勾勒了一個沉鬱且情緒一直呈緊繃狀態的流浪漢精神世界，側面證明了流浪漢有文化是件非常恐怖的事情。

超超超十星，非常带感的开头以及贯穿整片的BGM，伴着男主的叨叨非常有气势。最后的长镜头非常必要，跟《德州巴黎》的结尾有异曲同工之妙，只不过我完全理解《赤裸裸》，不理解《德州巴黎》的出走。男主一瘸一瘸的迎接未知，再喊一声的话这电影就接近于完美

所有人都病态得要死，男猪脚这种人要是出现在日常生活里我肯定烦死，可是在电影里却一副上帝的样子。

孤独的人连做爱都是干巴巴的，连喘息声都是空虚的，连那眼泪都特么不是咸的！导演本身就不是赤裸裸的人，何来赤裸裸的作品？ （哥哥一辈子的痛！！！）

看过这男主角演过的三个片子，演的人物全都是人格分裂，精神病前期的样子。这倒霉的家伙。

凌晨十二点半看完，直想上街走，冒着雨，不撑伞

你不是Johnny，所以你不会懂得。naked在J身上的体现，是一种纯粹的真实，一种极端的彻底，带着那么一点点忧郁。他笃定，从未逃避。他嘲弄着那个世界，却又试图去理解去帮助其中的每一个人。也许只有所谓的正常人，才会以为他一切行为都是悲观的暴怒的愤世嫉俗的。可笑

不喜欢说教意味很浓的电影，尤其是还是外语片，看字幕看得很累。根本就没闲暇去思考。12Apr

人只有躺盛满热水的浴缸里，才算圆满地来人间一遭。迈克.李，让我大开眼见。

在世界崩坏之前我们除了游荡等待讲话做爱还能做什么？Johnny是曼彻斯特尤利西斯 话唠奥德赛 http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/n/naked-script-transcript-mike-leigh.html?dt_dapp=1

10-17-01 1993年戛纳电影节最佳导演、最佳男主角。经典台词：“The good exists in order to be fucked up by evil.” 真善美之所以存在，是因为要被罪恶摧残。

受不了这种剧情片……看不下去……@20120303

4.5。另类公路片，一场虚无主义者们的焦虑、颓废与狂欢。1999年的末日是启示录的预言还是疯子的狂想并不重要，就像影片从黑夜中的匆忙潜逃起笔、又于黎明下的蹒跚行进落笔，这样「在路上」的状态，所折射的只有空虚、虚无、无源可寻。男人以暴力征服女人、女人以温柔征服男人，两性关系成了一道尘世枷锁——「上帝创造我们只是为了娱乐」，于是，只有反过来压制这层枷锁，践踏性别，娱乐至死，我们才能成为上帝。最喜欢的莫过于流浪汉与保安这一对人物关系：二人都被「空荡」疏离、孤立，不同的是，保安独守于空楼之中，而流浪汉却被困于空荡的城市、空荡的世界、空荡的宇宙。因而，纵使二人同时站在虚无的起点，保安有窗外身影可供凝望、并凭此从无中生出信仰，而流浪汉进入了无数女人的房间与肉体，却永远握不住存在的重量。

迈克李的流浪迷幻象征哲学艺术。一人一世界，一笑一尘埃的意识状态，赤裸在这里等于绝对的回归。

法国范儿比英国范儿重，孤独的怪咖，各种不同社会人的生活，不忌讳的暴力，无用的物质化躯体，实在是太好。前面挺先锋的，反映人物的同时强调分镜的重要性，后面更注重于精神上的交互，看得出有伯格曼的影子在。

这是一部充满躁动情绪的电影，背景建构在90年代的英国，一个不知何去何从，对现实表示虚无，对未来毫无头绪的情绪是普遍英国中下阶层民众的精神状态。这是存在主义发展到新的阶段的时期，很多台词和细节可以说饶有深意。大卫·休里斯的表演够味且极具爆发力。

Thewlis饰演的这个满嘴段子、quoting和冷笑话的Johnny是全戏的中心，也是迈克李极力想要塑造的一个人物。讨论迈克李的电影难度就在，你很难将它与讨论其他英国、甚至所有常规的电影用同样的坐标，因为他创作过程中有太多和演员不依靠剧本的即兴创作。Johnny是修里斯和李共同创造的有机产物，这个胡子拉渣的穷苦曼彻斯特男人从曼城到伦敦的奥德赛，抬杠伦敦城市中见到的各色女人、男人，而他的厌世实则是因为“1999年是世界末日”，认为一切都毫无意义，放弃讨论过去未来现在的区别。可他在面对前女友时展现出令人动容的温柔，又注定不是厌女。虽羸弱、夸夸其谈却有风度，既是流浪汉也是扒开伦敦糖衣的骑士。他再暴力和令人生厌，也坏不过那个来自上流社会的虐待狂。电影并没有忽略观众，而在一直以一种考验观众耐心、刺激思考和抓人眼球的复合体验中发展

在看过这个电影很久之后在电影院看到了卢平教授，那种诡异的感觉实在是难以形容。

这男人是大天使阁下吗？审判、怜悯还受难。一小时左右到达第一个感动的地方，阁楼女人说：你可以不必弄疼我。被这句台词提醒，他是故意弄疼那些女人。我是说，被这个男人打动。再比如，那些吻。结尾逆光离开的时候，好帅。阁下回天堂了，遗弃了不需要他的信众，可爱的护士妹妹真是个悲剧的出现。

太消极了，我恨这套生活无意义的理论。即使是这样也不如像WA那样自嘲的生活

mike leigh说这个片子同时也想探讨men's unacceptable behaviors 我好想要Johnny的黑大衣

迈克李自称不用炫耀的运镜，但该片的黑色影调却比“秘密与谎言”出跳许多。