安徒生真是一位暗黑童话大师，红舞鞋的故事细思恐极，遗憾的是电影虽然一直在写主线，却仍然没把女主角悲剧性命运之必然交代清楚。爱情萌芽一代而过，与男主的分歧则由那个略显莫名的不眠夜来表现，再以和老板的对话补完，最后弃演闯入化妆间的男主仿佛恶魔上身。铺垫不到位，故事的震撼力也就大打折扣

多好一姑娘 哪里是红舞鞋杀死了她 分明是那两个男人~ 莱蒙托夫的占有欲固然无耻 朱利安的自私更虚伪 还不如莱一直摆张臭脸呢。。。剧情有点不饱满 但彩色修复真的让我惊艳！！！ 还有 怎么我看什么红什么 最近预热的黑天鹅不是就是向此致敬之作么

戏里戏外的红舞鞋，高度统一的故事

色彩。舞台的糅杂度。以及亘古的女性牺牲神话。摄影Jack Cardiff。

1080p首次呈现Technicolor的风采，可惜没有邱岳峰的配音，否则就完美了。7年修复一个电影，而且是老马筹的款，中国人何时能做到？比如让冯导出钱修复《北京你早》？

莱蒙托夫无疑是具有慧眼同时又是善嫉的商人，扮演者将莱蒙托夫的形象扮演得很不错。电影的前十分钟铺垫过于冗长，得耐着性子看。中间的剧中剧架构通过芭蕾的形式表现，1948年的舞美布景是花过大心思的，而且音乐与舞蹈结合得相当棒。

推荐的是片中长达16分钟的舞台剧，非常，非常精彩。

如同小时候的印象一样，是一个令人难过的故事。我看到它是一则寓言，却始终没能想明白，这寓言的箇中真意。

奇怪了，女人为什么就得以爱情为信仰，最后一直跳下去不是很好么！又是女人啊如果你在爱情和事业里选择后者你就注定TM悲剧的狗屁逻辑。颜色美得不像四十年代。十六分钟的《红菱艳》将舞台语言和电影语言完美结合在一起。

1. 为什么女人必须在事业和爱情之间做出选择，而男人就不需要？2.舞台背景有质感。

败笔和亮点一样多，当然仍然是好片。对于舞蹈/作曲/芭蕾的执念把所有人都逼上了绝路，红舞鞋成了最佳象征，有好几个段落拍的相当有意思，在事业和爱情的选择，或者说自我实现和人际关系实现的选择中，电影最后还是推崇了后者，可以看出导演的判断。

迈克尔·鲍威尔&埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一经典之作，影史最佳芭蕾舞题材影片。1.探讨女性在艺术/事业与爱情/家庭间的两难抉择，献身舞台vs相夫教子的矛盾一定程度上由男性的自私逼迫所极化。2.影片中17分钟的[红舞鞋]芭蕾舞剧段落堪称色彩的盛宴与乐舞的极乐园，亦为[雨中曲][一个美国人在巴黎][蓬车队]等后世歌舞片争相效仿，开创了影片中插入整段歌舞的传统。3.借助剪辑、机位变换、叠化特效等方式让舞台剧电影化，成为奇崛超凡、流光溢彩的典仪：橘黄，湛蓝，虹色层云，烛台，汽灯，帘幕，骷髅，高耸歪斜扭曲的塔楼契如德国表现主义变奏，黑色古堡与魔怪颇具哥特气息，暗夜中的孤寂房屋+无尽纸片+无限纵深令人忆及基里科画作，与报纸人的双人舞则漫溢着童话感。4.Moira Shearer与Anton Walbrook的表演赞绝。（9.0/10）

8.6 她本可以成为一名伟大的舞者，一个男人的毁了她，她也可以成为一位贤妻良母，但另一个男人毁了她，她为红菱艳所累，但当她脱下红鞋子之时，便是她死的时候。色彩浓重但不油腻，鲜艳但不浮夸，怎么看怎么舒服。

严格来说这并不是在艺术和爱情中选择啊，Vicky其实也能跳舞的，只是也许舞台没那么好，当然因为版权问题，她也跳不了《红舞鞋》。而两个男人的对峙，其实是因为他们有仇啊，Boris是恨Julian夺走了他即将完成的完美作品，Julian是因为Boris为了拆散Vicky和Julian，因此解雇自己而生恨，但这个矛盾是可以解决的，毕竟Irina也回来跳舞了。舞剧开演前好好沟通，说明情况就不至于Julian放弃首演来抢人，毕竟Boris也能轻易说服Julian放弃追究Palmer剽窃。这么戏剧化地爆发矛盾，把女主硬生生害死了。还有为什么高级酒店露台旁就是火车轨道，难道住客们是来享受轰鸣声、震动感和煤烟蒸汽熏蒸的？还弄出个安娜卡列尼娜式结局

E&M太会写人物和对话啦，男孩子一个个讨喜得不得了，剧作也不落俗套，拒绝精神分析，拒绝对号入座的态度真喜欢，舞台效果甩黑天鹅十几条街，缺席的演出回味无穷。她不再是童话里的诱惑者，她是一个真实的人。

【造就電影的时刻】补標再看蓝光 —— 电影院没有看过，但是我直接看过DVD和蓝光CC版，也为那个时代有这样美轮美奂的电影而感动。在《造就電影的时刻》推介下我打开硬盘再次观看电影（当然电影会越看屏幕越大，我期待100吋高清再次观看的时刻）首先，我对芭蕾没有什么特别的爱好，而電影就是和《莫扎特》一样在究極了艺术追求完美极致上的那种“爱的妒忌”，而最后的女主角也因为左右为难而跳轨自杀，成为艺术的牺牲品，而那双沾满血迹的“红舞鞋”会停下她的舞步吗？電影的色彩、音乐、舞蹈、漂亮的演员，都可以让電影在硬盘里循环播放，我们或者沉浸在一段经典的旋律中忘掉一切；也可以跟着故事替男女主角的命运扼腕叹息，说天妒红颜也好，说爱情事业的矛盾也罢，总之電影把一个经典的文学故事用影像給我们还原成一部唯美的画卷，亦歌亦舞

国语配音版，片中布景所含的重要信息均以陈述语调读出。《红舞鞋》那场戏布景、灯光、表演都极棒，并以电影手法打破舞台（现场）局限，创造如梦似幻的奇景，结尾时的“缺席”的再演也极富诗意。开头莱蒙托夫隐于黑暗之中，结尾他竟走上舞台悲声宣布，也可玩味。睡着的马车夫，地中海边的爱情。

舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇之中，有大段的舞台表演，将妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力完美的结合在了一起。

1.朱利安的音乐作品被老师帕尔马教授盗用，他前去找莱蒙托夫，结果却阴差阳错被其聘用；2.故事联想到《黑天鹅》，但佩姬最后那一跳有些刻(mó)意(huàn)，在事业和爱情之间选择死？那“鱼与熊掌”不就都得不到了？3.……一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。→ 豆瓣的剧情简介还能更胡扯点吗？4.《英文电影片名文化意象转换的翻译原则》：Red Shoes 这部英国影片片名被译成了“红菱艳”，细细品味“红菱艳”这一译文，译者把那双纤巧的红舞鞋比作了中国观众妇孺皆知的红菱。它寓意红菱虽生长于浊水污泥却娇艳迷人，特别是那两只弯弯的红菱角，犹如中国古代女子的“三寸金莲”。“三寸金莲”虽然小巧，但凝聚了多少女子的血泪，有的甚至为之付出了生命的代价。因此“红菱艳”这一片名隐含穿着如红菱般舞鞋的舞女艳丽却薄命。……

核心当属中间那段16分钟的芭蕾演出，舞台化为超现实的画面，随着女主舞步辗转腾挪上天入地，区别于拿镜头直录舞台、是用完全电影技法拍摄芭蕾舞剧，也是非常大胆地在电影中插入如此长时间完整的芭蕾舞剧、还能让观众看得鼓掌交好。整体呈现出戏中戏的结构，现实生活情节也沿着「红鞋子」铺陈，不过感情转折过渡得有些粗糙。直至最终结局，沿着一种似乎命定的道路，居然还能用主角缺席的「红鞋子」再次产生震惊的谢幕演出。

非常经典的海报但第一次看就是一直入不了戏，老胶片效果不佳也犯困。剧情为了和红舞鞋契合还真是非常抓马，女主有几个段落演的很好尤其最后对镜一瞪。那场著名的舞蹈戏用电影的蒙太奇完成了舞台上不能达到的效果在当时可以了，地中海风景美。2020.9.25资料馆修复影展二刷加一星。

译制片谜之萌点。色彩和舞剧段必然是亮点，看到了小时候的《红舞鞋》舞台化的样子。莱蒙托夫不显「文艺暴君」之「暴」反而有天真的可爱。话说为啥Vicky不离开剧团格拉斯特就要和她分手？被驱逐的音乐家的骄傲吗？还真是一点都不自我呢。人家好好的一个大家闺秀芭蕾明星明日艺术家，绝逼是嫉妒。

昨晚失眠的时候看完...其实觉得这故事没啥意思，不是搞艺术的不懂他们这种感觉。不过配乐和特写用得很漂亮。

非常美丽的画面，非常精致的剪辑。芭蕾红舞鞋，蒙特卡罗，戏里戏外，别样人生。看过的第三部Emeric Pressburger & Michael Powell的电影。Film Museum with Henry and Daniel.

理想与爱情的对抗，片中的那段芭蕾舞借助许多电影技巧表现得极尽完美。对感情的处理和人物内心的刻画深刻、细腻；多个特写角度，对白得碰撞一步步体现角色；情感上相对站在雷蒙托夫这边，为理想付出一切，说到做到，没有废话，快人快语。而佩姬和朱利安范了太多年轻人的错，根本对不起之前的自己的承诺

阳台月夜蒸汽升天，海滩兜转马车入睡，舞鞋代替了舞者狂奔出逃，一场丢失了主角的芭蕾现场

这才是不疯魔不艺术的人生，这才是活过爱过做过，完美的代价太沉重，肉体和精神都承受不起。很小的时候看的，吓得一边心跳，一边忍不住地看到最后。《黑天鹅》是向这片致敬么？远远不如。

本片讲述了爱舞如命的芭蕾舞女演员佩姬在事业与爱情之间痛苦徘徊，而她必须在两者之间做出艰难抉择的故事。本片于彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄，1948年在英国上映后立即引起轰动，所有人都惊异与舞蹈、音乐与电影表演能够如此完美的结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。观众纷纷称赞“这是英国电影艺术手段的一个胜利”、“技术上的辉煌成就令人目眩”。影片中有一段长达17分钟的芭蕾舞舞蹈《红舞鞋》，被列为影史经典舞蹈片段之一。

【中国电影资料馆展映】修复影展开幕片，4K修复版大银幕视觉效果极佳，完美还原40年代特艺三彩摄影技术惊艳的色彩。事业爱情难两全，双雄逼迫顾自恋。报纸伴舞泪翩翩，童话照进现实间。前后呼应的剧情设定令女主的命运已然注定。长达16分钟的芭蕾舞剧段落在动人的音乐、编舞，精致的美术布景与灯光投影基础上，用摄影、演员调度、剪辑转场来打破现实主义舞蹈演出风格，以电影魔法造就华丽梦幻、恐怖惊悚交织的独特效果，令人沉醉。本人就是职业舞蹈演员的女主气质迷人，舞技出色

不敢相信这竟然是40年代的片子，场景画面特效以及剧本，无一不完美。关于艺术与爱情的抉择，特别是对一个艺术女性，尤其艰难，红舞鞋的童话故事刚好深入浅出说明了道理，真是匠心独运。

最后的选择并不能算是dilemma，全片都在表达一个概念性的东西。中间那段舞蹈美轮美奂，技术前卫，其实就是全片主旨。

时至今日，依旧美轮美奂。伟大的艺术，都是疯狂的极致。艺术和爱情的抉择，不仅仅只发生在电影里。所有芭蕾舞的影片都无法跳过《天鹅湖》！影片的叙述散漫是最大的缺点，在这点上达伦的《黑天鹅》就很好。

看到中间那段超长镜头切换超牛逼的芭蕾舞才发现自己小时候就看过，很可能是我最喜欢的一部歌舞片了。CC修复版实在是太赞了，几乎有些过度饱和的颜色用在这样一个浓烈的故事上刚好合适。原来炫迈口香糖的前身竟然是安徒生童话里的红舞鞋，跳啊跳啊跳啊跳啊根本停不下来！！！

1948，上译版。《黑天鹅》向其致敬的原作。中间一段近20分钟的戏中剧舞美、特效棒到极致，话说终于有一部歌舞片能让我不睡着了。

配乐和蒙太奇犀利（尤其是红舞鞋那场芭蕾）！爱或者死——爱芭蕾超过丈夫超过生命，以之为生活的全部，有这种激情的人生或许更有意义。一曲送给疯子艺术家们的挽歌，也多少是电影人的自况。以现代的眼光看，Boris和Victoria才是soulmate，Julian的确完全不懂。PS：那年头的演员法语都还挺到位的

纵使中段对「红绫艳」芭蕾舞的完整呈现也无法让我明白为什么斯科塞斯会对这片推崇至极，直到最后的结尾，everything paid off magnificently

特效怡人啊。为歌舞和现实生活找到了文学作品的纽带。歌舞部分精彩绝伦，而且基本通过纵深、特写和切分场景打破舞台化调度。剧场总监自信而疯狂（“尖刻而迷人”）的形象塑造非常成功，相比起来一对恋人倒比较薄弱。沙泽勒到现在为止的两部作品基本没有逃离红菱艳划定的范围，是不是有点可悲？

百大最美摄影果然名不虚传，20分钟的"The Red Shoes"芭蕾极尽艺术美感。奇怪的是该对口的 Peeping Tom 却如同嚼蜡...Well, I'm just not that into Michael Powell.

为巅峰艺术献身还是向爱情妥协？没有答案的。《红菱艳》这部经典电影采用戏中戏的套层结构，将高雅的芭蕾表演和现实生活既完全地融合又完全地对立起来。将精彩的芭蕾舞剧和电影叙事巧妙地结合起来。舞蹈内容加入到叙事中，成为故事中的重要的情节，使得电影中的人物与芭蕾舞剧中人物的命运结合起来。

三刷终五星。1.《红菱艳》非常高明地将舞蹈内容加入到叙事中，成为故事的重要情节，并推动故事发展，使电影中的人物与芭蕾舞剧中人物的命运相对照，不同世界的相同结局令人唏嘘不已。2.片中长达16分钟的红鞋舞剧可堪影史最为精彩的歌舞段落，如入奇境般梦幻，具备极高的可观赏性。3.朱利安和莱蒙托夫分别是艺术与爱情的诚挚信徒，但维姬却是唯一矛盾的存在，她既热爱艺术又渴盼家庭婚姻的美好，也正是由于这种尖锐的二元对立及二选一的艰难抉择最终酿成悲剧。4.鞋匠与两位男主的重影（纯真追求面对虚伪&自私的人性摧残）、共舞纸人与末尾独舞（孤独相伴始终）；呼啸的火车染浸鲜血，解放双脚是与自由的灵魂。5.“虚构的世界总是令人陶醉，它的浅薄时刻就是观众陶醉的时刻。”你为什么要跳舞？就像你为什么要活着。（9.3/10）

女主是[Peeping Tom]里的Vivian。歌舞，美工不错，加上优美的镜头，算是well-crafted。只是故事差了点

修复的质感非常好，色彩、音乐、舞台布景的各项展示都是一级的。小时候听这个故事就觉得特别恐怖，只有砍断双脚才能阻止带着女主人公不停跳跃的红鞋子。影片采用戏中戏的形式，舞剧中被红鞋控制的女主，在戏外也因爱情与事业的选择而两难，最后又都用生命为代价“脱下”了那双如魔鬼附体的红鞋。Anton Walbrook的制作人很有魅力。

啊！！两人车厢中重逢一幕实在令人心动不已。一个懂得欣赏你才华的伯乐，永远大过妄图以爱之名困住你的男人。

在PPS上看的，效果不是很好。我觉得，雷蒙托夫是喜欢佩吉的吧，从他知道她结婚后的消息抽的那一缸子的烟，和用拳头狠狠地打镜子。他对克拉斯特说他对佩吉的嫉妒是克拉斯特无法理解的，但我窃以为对佩吉舞蹈才华的欣赏里，有很重的爱的成分，或许他不自知，在舞台上宣布她的死讯时他那颤抖的双手……

看到Red Shoes之前，一直在痛苦地坚持；看到Red Shoes，我想这是一部为了表演这部芭蕾而拍的电影；舞台上的Vicky太动人了；Lermontov is intriguing

影片中那段芭蕾戏的确是经典！场景的变化华丽又精致。据说是马丁西科塞斯的启蒙片。

红舞鞋是篇哥特味浓厚的童话 儿时并不明白救赎的含义 只知道红舞鞋代表虚荣和过度的欲望 芭蕾始终是我束之高阁的梦想 回想起为之付出多年泪水和血汗的童年 和最终的放弃 心中只有遗憾却并无悔恨 并非所有的梦想都要实现才是完美人生 大多梦想不过是双本不属于你的红舞鞋 你只能选择放弃它或者放弃双脚

根据安徒生童话改编的电影，片中音乐与舞蹈非常棒，红舞鞋不但是片中的舞蹈剧，也是整部影片。

教科书般的，一流的色彩，一流的布景。经典的歌舞场面，直扣人心。回头写影评。

如果不是结尾不太合理的话，除了“伟大”就再没有别的词能来评价它了。剧团里的人物和生态，刻画得简直是惟妙惟肖。那连续16分钟的芭蕾舞段落，更可谓惊世骇俗：它将舞蹈语言和电影语言完美地嫁接在了一起，既是在用电影的手法拍摄一部芭蕾舞剧，也是在用芭蕾舞的形式演绎一部电影，直看得我瞠目结舌。而这对于我这样一个毫无艺术天分、曾经看《吉赛尔》看到昏昏欲睡的人而言，实属奇迹。此外，马车里的那场戏，也称得上是我见过的最浪漫、最有诗意的桥段之一。只可惜，这个结尾真是要人命啊……

芭蕾的魅力赋予莫伊拉·希勒的脸惊人的力量——当然，整部群戏只有一个中心：它热情地赞扬为艺术献身的人，同时揭示了艺术家们的正反两面。可惜了——列蒙托夫的角色若让博耶来演，一定十分出彩。