之前就听说这部闽南题材的方言电影不错，女性视角的空巢老人，可能不太受男性影迷待见，但感觉挺喜欢。每个镜头都仿佛是工业设计，俯拍镜面中景特写，后半段超现实思索，为博亲人关注垂死挣扎。带着地方宗教民俗色彩，粗茶淡饭的生活细节想到了外婆。节奏平缓，了解陌生之地不同视野。偷窥打鼓的年长老太摄人心魄，褶皱投射荒芜。缺点是两位影后不够接地气，巴掌逗趣那里演绎刻意。（那位说管虎张一白提前退场的麻烦有点观影道德，现场造谣混淆视听，我就坐张一白身后，所有人都看完才退场，只不过陈冲坚持到导演出场映后）

电影语法过时了，摄影有点糟糕。大概从中段那串画外音开始，开始崩溃。找归亚蕾和杨贵媚这样的咖位出演，却始终停留在老年模特队的表演上。我并不认为夕阳红电影有何不好，但脚踩水车一片三角梅这种“乡土画面”，真的无言以对。一会劝世歌一会神明保庇，一会沉迷私彩一会捐香火钱，还有老来喜的幽默处理，令电影走向非常之混乱。正如专业演员组和素人演员组的混搭，始终令人非常不适应。还有阿水伯凿刨鼓槌的桥段，其实拿掉那一段，完全可以通过手指伤口看出他的用心，但电影就把东西全部填满，显得臃肿累赘。值得点赞的是全方言演出。虽然从理论上说，本该是泉州腔内部之间的差异，似乎会变成讨论台湾腔的差异讨论……

极不节制，但不至于让人讨厌。最后五分钟才出片名的它在国产长片首作“比谁片名出得晚”大赛中一举夺魁！

内地第一部闽南语电影，很亲切，自小与这种方言相关的记忆，正是南方边境的乡土、亲族、老人、神明，有天然的苍老与古旧，有朦胧的水分和烟气。跟蕃薯浇米相似的蕃薯粥，也是我乡愁的一种。秀妹与阿娥这对老姐妹的感情特别动人，一个孤独无望，一个背离家庭，但贴到一起，就能在这成见满盈的小村庄，照亮一些开通的宽慰。而且几番互动，都能见到青春少艾的光芒重新绽放。阿水师也很好，光是三角梅边的水车，就可叫那小曲热满心胸。爱的反馈到点上了，是你衣裳的破洞，以后都该让我补。阿娥太出彩，衬得后半段多少有点错愕与落寞，但这人生常态，又在潜行疗愈。期待导演下部作品。@平遥//20200108二刷，还是很喜欢。似乎更理解为何分数不高，但被指摘的地方对我而言，依旧充满野趣、亲昵与怅惘。特别喜爱三位主角，那贴心贴肺的柔情，令我贪恋

#PYIFF#挺值得鼓励的导演处女作。以小食切入生活以及种种仪式，让人几度想起《米花之味》。《米花之味》说的是母女之间的和解，这部处理的则是老年女人怎么对抗孤独。这孤独一是来自衰老与家庭，二是来自科技进步。总之，她们是被时代抛弃的人，更愿意从乡土、民俗和人情上寻找慰藉。被旋转90度的镜头营造出的“下沉感”小惊了一把。值得肯定的是，即便她们的生活一路前行一路掉落，导演还是处理得哀而不伤。老太太隔着门缝偷看，这一笔太狠了，她的孤独才更是无人发觉。总觉得电影在归亚蕾练习敲鼓这边结束更好些。

当我们在扼腕潘虹等一干实力女星也要去沦为演各种婆妈剧的时候，当观众艳羡大洋彼岸的Christine Baranski在接近花甲的年岁依然可以在各路头部电视剧领衔时，终于又有导演将故事交给女性，交给两位diva级女演员高手过招。荧屏缺失的老年农村女性亮相和闽南乡村都实属不易，这份激动和去年看完《过昭关》是相同的。海对岸已是一派新气象，年轻人只会莫名发气嫌弃；唯有老姐妹共度一生，见证万物变迁，在乡村间阅尽人事。爱情、亲情、信仰、兴趣、金钱、健康...都不及夜深时的陪伴和许诺的摘花贴心动人。 “我欲甲你揽牢牢 因为惊你半暝啊爬起来哭 ”

PYIFF首映，陈冲管虎张一白都来了，就坐在我后面。片子挺糟糕的，看完我迫不及待的回头想要看看他们谁坚持到了最后，只剩陈冲啦。

两位影后同台飙戏不容错过，但这绝不是一般的乡村题材女性主义电影！叶谦有种魔法，他的电影质朴却华丽，智慧又带着童真，让人觉得魔幻中透露着一种奇异的浪漫，这种浪漫流淌在细细的皱纹里，缓缓前行的脚印中。作为导演处女作令人惊艳，有着绝妙的审美和音乐品味，对他未来充满期待。

杨贵媚死之前的戏给到四星，后面一点点扣到三星。镜头调度混乱，不停出现的大光圈镜头完全缺乏设计，显示出导演美学风格上的混乱。配乐一塌糊涂，破坏所有氛围和情绪，完全不能想象是杜笃之。剧作上细节满分，但节奏太乱，后半段整个垮掉，前后风格错位，减分。pyiff

想不到一个时装设计师，拍出来的电影作品却是这么朴实又真实的。泉州渔村的老年村妇临死前的那段时光，最不被人们关注的群体，导演用他的美学来表达了，有浪漫有信仰也有迷信，这就是真实的中国农村。杨贵媚和归亚蕾演起农妇来居然一点不膈应。

偷菜之罚，蚊帐返魂，雨伞交换，水车K歌，腰鼓问卦……魔幻现实又不敢魔幻彻底，语焉不详之处太多，配乐也有点奇怪过头，过度精致的镜头和平庸戏剧化处理跟素人表演蛮违和；即便如此吧，乡情在那里，老姐妹也挺可爱，不忍差评

#2019PYIFF#我们就是一伙活在就思想中的资深少女，远离工业生产，不懂平板电脑，相信着偏方草药，请了道士画符治病，约会是一起看戏，一起踩水车，这些都是千金不换的尚好光阴。眼前的事永远比后事更重要，可有时候看看远方就不容易眼花。想着她，就把青花油抹在人中，想象着她的香气。离别可以怀念，去世是可以从头再来。

蛮好的，超喜欢媚姐，但是导演还是太勉强，太用力了，让记录说话，不要让自己说话

不喜欢导演的设计感，除了音乐还行，看不出这位导演的任何艺术造诣

很喜欢，天气好好，岁月漫长，村里虫鸣，心依有人，声音和配乐耳朵享受预警，闽南语太好听了，有些词和我的乡音竟然一样的，杨贵媚归亚蕾好棒，流眼屎了。片名出的好棒好看系列。跟听升哥新砖七天类似的感觉。

#3rd PYIFF# 藏龙单元竞赛。加点分三星鼓励一下咯。2nd青葱计划。青娥去世之后影片以肉眼可见的速度绷不住了，好几个地方看得挠墙且excuse me，而且越来越变得像一部地方政府主导的政策影片…人物心理上的重大转变用影片的剧作视听结构180度大转弯和自我放飞来表现也真是活久见。大概也是因为有了豪华卡司的缘故，连女主角的家庭关系写得都不够深入。

里头竟然有鬼出现，尺度突破；在地民俗还是挺有意思的；插曲（片尾曲）好听；归亚蕾对在玩健身器材的土元师说“在没闲哦”很好笑

片子对闽南文化的展现很特别，这片的主要角色其实更适合素人演员，优雅的台湾影后还是无法完全融入到纯朴的闽南乡村的语境中去。

道具太过簇新，艳丽的五颜六色的新头巾，新棉袄，刻意妆土，道具和演出都不伦不类，特别出戏，不如找当地真的阿婆穿自己的衣服本色出演来得好。

人生来去，神明不佑，清欢孤苦，蕃薯浇米。

PYIFF18，观感上一度觉得这就是去年的《过昭关》，只是不如去年那部里素人演员的表现更好，节奏也更好，职业演员的表演都太过，看看看着一丝丝的乡村感都没有了，地域感也全靠方言强撑了。这个制作团队盘子搭的很好，但最终的呈现比较一般，各方面都有点过了，特别是音乐的部分。整个故事的节奏不太好，主要还是故事线的取舍问题，杨贵媚的角色死了之后，这个故事的生命力基本上也就跟着死了。好是一回事，合不合适是另一回事，这就看新导演如何取舍了。夕阳恋的故事，还有点传统和现代的对抗，片子最终传达的那种价值观的保守很中国了，够腐朽，当然，这就是我们的现实。拍成这样，实在没什么可聊的，跟平遥大部分的新导演作品差不多，也就看看故事得了。

加上泉州的情感分我也最多只能给到三星，关于电影，我想说的同木卫二和桃姐一样。

淡味的稀饭、淡出的角色与被淡忘的人生。一碗朴实不过的“番薯浇米”，却浓缩了闽南人生活的滋味百态。影片以细腻温润的笔触描绘老年人的生死哲学，女性主角在所谓”人生的尾端“重拾自我的同时，又带领年轻的观众一起回望，这样的视角和表现方式主观而独特，有别于其他“夕阳红”式电影，不落俗套。

《番薯浇米》所想讲述的并不是什么农村家庭关系，而是在聚焦导演家乡里一个时代群体的生活状态。重点不在家庭关系，是因为这个群体中的人们，随着时代发展已经与各种社会关系产生了脱节，这其中自然包括了家庭关系。作为这种现象的结果，导演所展示的是这个群体在面对时代渐行渐远时，群体内部间的相互扶持与依靠，既体现在两位老人的友情，也体现在两位老人的黄昏恋。她们在相互依存之间，会与时代妥协，会与时代对抗，但如果她们发现无论如何的努力与尝试都得不到时代认同的时候，她们的生命就会悄然熄灭，而且是连锁式的相继熄灭。本片与以往的乡土题材电影不同的是在画面、音乐美学上的全新尝试，把老人们的农村生活拍出了美丽而浪漫的意境，从技术上为乡土题材电影注入了全新的活力。

电影是就算你把音导表摄录美都码得漂漂亮亮也不见得能让观众投入的某种玄学。

符号化呈现现实是偷懒减省的办法，在“反现实”语境（《米花之味》）中可以成立，但对于一部“新现实”电影，越多符号只会让影像离真实越远。有几处镜头设计不错。

无论是服装，美术，还是演员的表演，都有些过度和夸张。整体，都是在演，杨贵媚和归亚蕾都不太适合这样的角色，表演也怪怪的

归亚蕾的闽南语还是有不自然，杨贵媚好多了比较接地气。原来是惠安女。文艺范有点重，乡土题材乡土气缺少，但是很想多鼓励方言电影多创作。

太满了，丝毫不知道克制。白瞎了归亚蕾和杨贵媚这级别的卡司。

路边捡到的神像，要奉在佛龛里供好。身后选来的棺木，要久到百年仍不腐。人艰苦一生，就为了头顶有片屋瓦可以栖身，神明不也一样。关于爱情，是你帮我做个鼓槌，我帮你补补衣服的简单。关于友谊，是你死后还找我托梦，陪你夜聊到天明的负重。与老者换一把伞，做一碗蕃薯浇米，纵使渡船无水，也要行舟。

开始以为会是《东京物语》那种反应亲子疏离的家庭戏，然而杨贵媚死后的戏越来越莫名其妙，要素过多，不知道想干啥。后半段甚至看得人有些厌烦。对闽南地区风土人情的展示还是有点意思，美术也挺突出。

#PYIFF2019#目前看过最烂的新人新作。影片中的逻辑基本上脱离现实，我个人认为这是魔幻现实主义，几个意象：菩萨中的耶稣、能见潮声的海螺、死者托梦、僧侣预告、占卜、旋转画面。我最后终于通过这种途径说服了自己，在魔幻世界种种不合理皆是合理的。影片在开始时二女数天线宝宝转几圈就显得异常诡异，到了后半段更是成了喜剧片+音乐片，基本上是民俗片。其中最无法让我接受的是导演的世界观设置，好像除了备胎人人都在针对老太太，我想中国人还没不知廉耻到对一个老太太进行无端的恶语相向、冷嘲热讽吧——因此想说，导演的表达欲很强烈，啥都有，想变着花样表达，但是表现能力实在是太差了，甚至很低级，看着很是尴尬。（当然最尴尬的当属映后交流，导演回答属于文不对题范畴，我基本上没得到一些有价值的信息）

亚蕾阿姨可爱，不是刘亚仁，不要烧大棚。我宁愿相信这是一个架空的地域，也不相信这是泉州。

感觉不去世比较好，这个结局导致我扣了一星。

眼前事要比身后事重要，千金我也不换，这尚好的光阴。就像片尾归亚蕾的歌声一样，真挚绵长。@大光明

三星半，出乎意料，非常不错，越看越有味的那种。音乐设计特别棒，归亚蕾也特别棒。很独特的女性题材，女性的自我存在探讨

#3rdPYIFF# 期待无比，但是遗憾颇多。一个小时后看得我频频叹气，无数次产生了“这真的没必要”的观感。前半程完全去戏剧化，散，抓不住重心，生活流的影片不是简单的时间碎片的堆砌啊；后半程的转折又完全直给，没有充分的情绪铺垫，而且好几次切换KTV模式（甚至老年迪斯科风格）更是看不懂了。年轻导演对于文本的扩充真的很容易不加节制，这部同样的毛病。两位奶奶很可爱，但是戏都有点怪，不自然。映后交流的提问我也是听不懂……anyway，还是比较失望，导演这么年轻这么帅，继续做设计师吧，挺好的。对了，奶奶们的头巾都蛮好看的，求个淘宝链接。

很拿得出手的一部新人新作。将地域特色与情感表达融入得好好，只是故事线上或许还需再度打磨。（加一星略表心意）

归亚蕾的表演完全无法让这个故事信服，一个女性衰老困境的故事以更多的优雅感呈现不是美学而是割裂，大量情绪性音乐，无视角和系统可言的浅景深魔幻感镜头的使用让人如坐针毡。最后感觉有无数个地方可以结尾……选没选到最好的一个不是问题，而是整体泄气了。

「千金我也不換 這尚好的光陰」蕃薯澆米。好友葉謙的第一部電影長片，片名會喚起每個福建人的記憶，片中以樸實的視角重現福建、閩南、泉州的民俗風貌，看得出他所希望向觀者呈現的傳統與文化、以及尋常人家的真摯情感。印象很深的是主題曲響起的那個片段，葉謙寫的詞也契合那個夕陽下暖心的時刻。全片映後，為他圓夢而欣喜。

中国大陆拍摄闽南方言电影蛮不容易（虽然还是基本全台湾演员班底），但依旧无法差强人意。归亚蕾与杨贵媚收放自如的表演无需担心，在配角中鹤立鸡群。剧本较弱，有很多场戏情绪很不对，十分诡异。如：抵押戒指后竟开始玩笑打闹、用一只脚踩水车放声高歌、儿媳妇莫名吃醋……最让我惊掉下巴的是，这可能是十年来第一部剧情中真正有鬼并获得龙标公映的国产片。冲着并非做梦发疯而是实实在在的鬼魂设定，我要多给一星

对家乡有深厚感情，才能拍得如此温柔又充满反思，前半段毫无指摘，后半段剪辑稍显凌乱，要给的东西太满忘记了取舍，最后半小时里几乎每一场戏用来做结尾都会更好。#PYIFF2019#

1/23@友谊南方 出于对闽南语的爱顶风补标。导演大概是想走小清新路线的闽南阿彼察邦，但这两种气质本身违和。归亚蕾小儿女情态有乡土气息无，相比之下杨贵媚好很多。躺镜田野漫走，掷杯求入鼓队，立意可但整体稚嫩（偶尔乱入台湾偶像剧套路），或更适合新锐女导上手。相信假以时日，这片神奇的土地也会拥有自己的毕赣。

第一次在大荧幕看闽南语电影。大陆镜头太少对准乡村老人，特别是老年村妇的状态。没有过多幽怨，试着用平淡轻松的方式。电影还略显青涩，四星鼓励。另外里面的配乐让我出戏。

此片和米花，李少红和蔡明亮的格局差异。

故事发生在导演的老家泉州，公车车厢上的广告语“如果泉州没有水，就变成了白州”，细节有点意思。所有的戏剧因果变化都很自然，人情世故揉碎在故事的细节里，呈现出一个乡村老寡妇的生活景象。即使是孤寡，身边也饱含着浓浓的情谊。情感表达是多层次的，从一点折射出很多线，对姐妹，对子女，对阿水伯等等，在死神来临前的自我实现。意象的表现可能怕观众看不懂，还是比较明显的，比如三角梅。画面构图调色都超棒！视角➕灵活调度不经感叹好妙，好多帧都可以直接做海报了！配乐也是，夹杂着民俗歌曲，秀妹半夜偷偷练鼓的时候，又响起现代的鼓点音效合成，更多元。

脱离现实的魔幻主义？拍了土地却毫无乡情？艺术家拍电影脱离现实？

曾经因台湾闽南语电影不时哀伤我们福建都没什么反应我们风土人情的闽南语电影？得知这部据说是大陆首部闽南语电影的《蕃薯浇米》让我惊喜的同时也心生期待！虽然后来因评价不高而调低预期，可如今终于看了正片后还是有些失望：归亚蕾和杨贵媚的方言偏台味、语速过于温吞缓慢，我身边接触的中老年妇女很少如此讲话，反倒是阿肥（骑自行车去埋怨阿水师那场戏演得挺不错）、老阿婆等配角的戏份相对让我感受到泉州气息；摄影和配乐还算中意，但故事编排却有些散乱，情节有些跳脱，人物的调度也有些死板，设计痕迹也比较明显…感觉这些方面叶谦导演应该向侯孝贤、是枝裕和等导演讨教学习；再者就是电影里所表现的好些言行风俗虽贴近现实但于我挺守旧迷信（竟然出现“真鬼”情节）…观看《天线宝宝》讨论细节、下雨前抓紧时间收盐等蛮多段落勾起我的童年回忆。

极为罕见的大陆闽南语电影，闽南的阿公阿婆给人的感觉总是那么富有人情味，热情亲切又可爱～影片也轻快得仿佛不似大陆电影，虽是闽南语却也与台湾片并不雷同，非常新奇且颇有生活趣味。可惜的是电影结构过散，节奏把握不佳（杨贵媚的角色去世后更是乱作一团），虽然三位主演很有观众缘，但气质又有点游离于乡村外（杨贵媚感觉稍好，归亚蕾身为村妇则保养得有些太精致了…）。

电影开始滚动演职人员名单，回眸成了她们的绝响，但又有谁可以永生呢？与其说这是一部探讨空巢老人的电影，不如说这部电影试探人与人之间的感情关系，在小乡背景下理想化宗教化的老年人之间的情与爱。在混乱的以妈祖为中心的宗教体系中，人们的选择和抉择还是遵循心中早有的答案的“天意”，所以说这是一部可以让人笑着觉得很美的悲剧。但是这部电影也有着较多的“线头”：比如故事发生在那个年代？青娥为什么只在偷菜的时候感到眩晕？呈现了咳嗽和眩晕之后，青娥死的真正病因是？为什么秀妹说自己是装病，但半夜给儿子打电话的时候却咳嗽得那么严重？为什么渲染秀娥情绪的时候用摩登的背景乐？为什么秀妹在后面又突然接受了与木匠进一步的发展？秀妹在跌倒后是怎么做到突然消失的？为什么最后理发师发现秀妹去世只是静静地走开了？铺陈转折稍唐突了些。

友邻都打两星让我对片子期待很低，结果觉得还可以，两位中老年女性的友谊让人动容。虽然节奏稍微乱了些（青娥到底怎么死的啊？），还挺喜欢这么淳朴日常的南方农村，以及妈祖文化（就喜欢女神明！）。就是片中年轻人为啥对老年人都是满满的恶意？夕阳恋怎么恶心到你们了？老头子明明非常善良，还支持鼓励秀妹做自己想做的事，多好的一对啊！杨贵媚啊，《饮食男女》中的二姐，哈哈很美！10.14@PYIFF第三部（旁边的男生全程多动症，动来动去喝水刷手机，不想看麻烦出去ok？）

这类题材或许与更具现实感的视听风格较为合衬，整部影片的表演与摄影还是显得过分保守了。其中，那些标本般精致的俯拍镜头，更是完全抽离了主题性的意义。

归亚蕾老师和杨贵媚老师实在太可了，此处艾特我的闺蜜，希望我们能够携手白头。

设计师出身的叶谦首执导筒，画面也太精致了，尤其是临近结尾的定格俯拍和横摇镜头，完全沉浸在镜头（室外取景构图、室内灯光布局）打造的美感中。归亚蕾、杨贵媚这些老戏骨表现出彩，举止仪态还真像泉港渔村的老阿嬷，班铁翔看上去挺面熟，原来演过《一把青》啊。就女性主义来说，注重对人物内心世界的挖掘和对真实情感的表达，这个题材（丧偶老年女性）对青年男导演来说应该很难把握，叶谦多次借助景物来衬托情感，特别是屋内的种种物件，和物件所附加的情感价值，整体观感很好。两次求签和托梦的桥段太真实。BTW，没有到五星的水平啦，按一般的评分标准，四星多。因为远超我的预期所以给了五星。