可见那时候的广电总局还是朵木有G点的清纯小菊花，居然允许如此明目张胆题材的电影在内地全程取景！

香港新浪潮的代表人物，拍出来的东西果真很震。不知道里面现实的成分有多少，但是从咱们中国历史的角度来说可信度还是很高的。故事讲得不错，人物情感的递进很有层次和力度。镜头拉伸和光影布置都很到位，跟心情跟环境配合得真好。娘的，那个时候的人是真的一窝蜂的拧在一起用心做着电影...

我记得你的八十年代情怀，你的新浪潮喜好，你钟意参悟的人生，你爱轻巧提起的沉重话题。我猜你肯定会喜欢许鞍华，可惜我们都没有共坐看过哪一部。

光怪陆离的南洋红色政权，死在红旗下的焦灼恐惧，电影本身也带着非左即右的意识形态。我觉得许鞍华本质上是靠左的，但正因为如此才对中国的文革特别失望。海报惊艳了...

祖明与琴娘一失败、一成功的「投奔怒海」，从明暗两处、写实写意着力刻画自由到来的艰难险阻，充满酣畅的生命力，既是片中人物们的果敢舍离，也是创作者勇气的象征。80年代的香港，在已知回归的前提下，人心已浮动，逃离的主题一直持续到97前夕，许鞍华在彼时复杂的情形下，竟然在海南岛拍了这么一部涌动着万千隐喻气象的影片，也算是时代的造化，想想这般幸运的“擦边球”，今日已不复重来。“如果你见到他，叫他别忘了纽奥尔良市的酒吧，我要一直干到七十岁。”怀揣着这样的微茫希望，她才能在孤独的煎熬中守望到天明。“越南人民的革命成功了，自己的革命失败了。”这是一个在乱世中依旧清醒着的人。当时这些创作者们不无天真的理想主义，以及在复杂多变的社会格局下，尚存“任性”发挥的自由语境，如今回望，真的令人唏嘘。

生在地雷区，死在红旗下；投奔怒海船，焚身越南港

了不起，二十多年前许鞍华已经俨然一代宗师。

珠影、海南兴隆农场、湛江市，一起在才开放那些年为许鞍华的这部红色恐怖电影贡献了一个“越南背景”。或许战乱才结束的地方都具备那种“意大利新现实主义”的苦逼气质吧，于是我在阮琴娘一家分明看到了《大地在波动》；起初对岘港文化局干部的描述尚属客观，但意识形态潜伏在后面，形成有些不适的转折

剪辑、运镜和节奏把控不够完善，胜在剧本和表演。对越南进行描绘与想象，却从日本人的第三方视角（“异国的异国”）呈现，语言又是粤语为主，还夹杂英语（会显摆英语的大儿子），很有意思。有些比较直白的符号化处理，尤其是缪骞人演的酒吧老板娘一角。刘德华在周润发举荐下出演本片，初出茅庐就已挑不出毛病。奇梦石扮演的真性情的阮主任让人心疼，走过半生，洒过血汗，初心虽在，现实已残，唯有无奈与惶惑（“革命革了半辈子，突然发现自己老了...越南人民的革命成功了，我自己的革命，失败了”）。不少场景无比生猛凛冽，令人胆寒：街头抓壮丁，陋巷刑场搜刮新死者，步步惊心的挖地雷苦役，还有最后那幕诀别的火舞。PS：海报简直绝了，片名力道十足，英文名“Boat People”则更加切题，也极富嚼劲。（8.5/10）

革命革了半輩子，突然發現自己老了，而且仍舊是一個徹頭徹尾殖民地的人。越南人民的革命成功了，我自己的革命，失敗了。

首先这部电影多少有些政治影射的意味。但强烈的人文关怀却包含在历史纵深之中。作为许鞍华前期作品，没有刻意地显露自己的锋芒，而是深切的关注于现实。从来没有想过林子祥也可以这么“朝伟”，也从没想过香港还有这么一部作品。

“法国人和美国人在她身上好像没有留下痕迹”“她最宝贵的还是给了中国”

论佳句通篇锦绣，聊佳章密集卖惨，自由之美绽放其间。斧凿过的故事，总有失实的嫌疑，若是建构在虚构之国上，就可避免此类诟病，任你执泥意识形态，天马行空肆意飞扬。【8】

影片中借他人之口说缪骞人所饰演的、已不惑之年的夫人：“她的身材现在还像一个十四岁少女的样子，好像那些法国人、美国人从来没有在她身上留下一些痕迹。”很自然地想起《倾城之恋》中的白流苏：她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。只是缪骞人的白流苏明显生硬

蓝光重看，其实对于角色还可以深挖一点。芥川来是为了逃避什么，他为何痴迷于真实？他用照相机寻找真相，却最终被真相烧死。

难以想象这样一部残忍而恐怖的电影出自女导演之手……面对即将到来的回归，每一个港人都犹如惊弓之鸟；而他们恐惧的现实，某种程度上并未曾改变过。结尾林子祥在夜色中的火舞，堪称华语电影史上最具美感的狰狞瞬间。

哇这部片子是刘德华的第一电影影片啊！

90年代在电影院看的，排片板上写着“少儿不宜”

导演很棒，演员很不错（刘德华处女出演），配乐很好。监制是夏梦。蔡澜曾讲过83年香港金像奖请大岛渚为嘉宾，他当翻译，两人打赌这部片得奖的桥段，很有趣。

宁做太平犬，不做乱世人。现实有多残酷，可以知道的。

一种理想主义腐坏的恐惧。借着越南的壳来讲香港自身的困境再明晰不过。越南与香港通过酒吧老板作桥梁，共同经历过身世的不断转手，让两地串成一体。一个悚人的细节，报数时候跳过的号码，就是消失的人。猛烈，燃烧的人体正是蔓延的红火。

本片的编剧邱刚健说：“那个剧本写了7万字，非常厚，但却是没有经历过政治动荡的人关在书房中写出来的，听了上百遍莫扎特的《安魂曲》。其实是完全天真的人从人性的角度出发描述和构架的剧本，所以作为编剧觉得自己还蛮职业的。”香港人惊觉未来命运或许将会像越南难民般投奔怒海，一惊就惊了三十多年~

明显是影射大陆，把问题简化为非此即彼。电影里投奔怒海，似乎终得宣泄和解脱，但现实中何去何从还是问题。

越南人讲广东话，真是超现实啊。开篇的长镜头很难拍，看上去厉害，但跟《雁南飞》的那个一比，便露了怯。阿Ann始终离大师差一步，但胜在人格和执著。

放在现在看夸张了点，放八十年代真牛比

布罗茨基在他的时代说：文学需要不断干预政治，直到政治不再干预文学为止。影视是不是也该天真地为之努力了？这其实是个冷笑话～

这个背景在越南岘港而实拍于海南岛的故事应该是许鞍华导演生涯的巅峰之作，新浪潮中的她才是最具才情和魄力的。“中国人要重新上户口”、“越南兵可以在街上抓壮丁”，萧条大环境的人民苦不堪言，恐怖政权下的空气阴郁苍凉，水生火热中的我们四处投奔，拼抢驶向远方的船，试问何处才不是人间地狱啊。

7.0/10。海报挺唬人的，但其实大部分内容都很无聊，而真正震撼的情节又没多少，越南巡逻突然向芥川开枪的结尾也有点牵强（别说，还真有点烂情小资。。。）。

挺好的片子，共产党的革命胜利了，昔日一直为农奴发声的革命斗士终于露出了魔鬼版的真相，成为了人民奴隶新的主人

许鞍华早期比多数男导演还冷硬，触目惊心的红色恐怖，血腥尸体镜头比比皆是，和现在的呆萌形象都对不上号了。

★★★★ 电影很好看，但有一个非常明显的缺点。除了几个主角，其他人表演都比较假，像八十年代粗制滥造的电视剧一样。

逃离怒海，红色恐怖，现实远比电影残酷。

这样一部电影，竟然可以在大陆取景拍摄，当局除了当时和越南敌对战事不断之外，竟然没有发现对自身露骨的影射，也算是笨的可以了。即便过了几十年再看，也丝毫不觉得过时，讲的是越南的故事，却完全可以套在我们的头上，犀利、深刻、尖锐，毫不矫饰。

对于香港电影而言，新浪潮的意义不言而喻，带来一股真实影像的冲击，粗糙、生猛、直面残忍，八十年代香港电影风生水起，娱乐与票房之外，仍然需要逆流的碰撞。

好有魄力的角度，质感现实和魔幻集权的两相悖论，鲜活人物和无形政治的生死相抵。结尾有点轻佻，弥漫不已的压抑气氛反而有所涣散。此外缪骞人的戏份不够亮，总觉得没点开。

香港新浪潮电影代表作。许鞍华作品里政治色彩最为浓郁的一部杰作。与同时期徐克作品相比，少了狂放不羁的想象力与过火癫狂的暴力色情，却意外而精准地刻画出动荡时代里的人性，每个人物都难以从历史的巨轮下抽身而出，或遍体鳞伤，或梦想破灭，或葬身怒海。尽管许鞍华一再强调这不是一部政治电影，然而

“地雷”与越共军队的存在增补了已经结束的“战争”，重构的，形式化的空间与近乎卡帕式的影像之间的张力构成了《投奔怒海》，在影片中，人物与灾难的距离如此“接近”，以及一种令人窒息的人物主体视觉聚焦。在开场的长镜头中，淹没于意识形态景观之中的刺点将影片偏转至真实的，后殖民与1984并存的地狱空间。“观看”一方面被嘲弄，另一方面作为一种“存在”的隐喻，甚至是某种有效的male gaze与英雄叙事，而许鞍华没有像其他影片之中，对这种凝视进行价值判断。《投》寓言性的形式保证了对于现实的抽离，在林子祥饰演的日本记者并不标准的日语中暗含着一种更为集体无意识的主题，一种未被言说的HK现实：后68，前97的一个左翼知识分子破灭的理想与献身。这一意象在97的倒数计时之下成为了王家卫电影中更为暧昧的主题。

这个片子还是形式比内容有意思，呵呵。注意布光和布景，印象比较深的是林子祥和缪骞人对饮那一场中的杯子，三人逃跑时的灯……严肃的政治题材总是免不了对他者的臆想，我看这个片子的时候脑子里老是闪出成仿吾和李初梨的革命文学论来……

製作粗陋但至少立場是明晰的。不似現代那麼含混曖昧

香港新浪潮代表作，许鞍华最好的作品之一。现实残酷得让人窒息，开头长镜头组布置得很美，结尾至少也留有了些许希望。项庄舞剑，意在沛公。

许鞍华跟陈可辛一样，都是想尝试不同题材的导演。这个片子，映射的还是挺明显的。我们这里比那里更坏，把精英全部杀光。

看过最好的许鞍华的作品，还是更加喜欢前期的作品。虽然政治隐喻很明显，但是广阔的人性关怀已经完全遮盖了政治隐喻。在这样一个社会，想不服命拼命的挣脱但却无路可逃，想要寻找光明面临的却是更浓厚的黑暗。光影配乐都恰到好处。

有一些香味像儿童的身体一样清新，另外一些香味骄傲，腐败，强烈

太狠了。这样的题材和架构出自女性之手，就像张艾嘉或是Maiden里说的，大家对男性和女性的期待从来不一样，即使女性本身可能也不一样。如果说“没有真实越南感”是这部电影的缺点，那可能是大家追求的不是同一种“电影感”吧。

没有想象的好，电影中有很多有力量的东西，也有不错的故事和好几个让我印象深刻的人物。但从整体节奏不太好，电影细节的技术也不太行。男主角这个演技也够呛，小女孩倒是非常有灵性。如果技术方面是奢求的话，那么细致一点的剪辑啊，调度啊，是可以对这种片要求的。类似于拿死人衣服啊，排雷啊等等情节还是挺厉害的，但必须也是依靠摄影、镜头的组织等技术去实现。可能在那个时代是很有突破性的吧。

我偶像82年就拍出了如此牛逼的片子啊～～～最后的结局让人震撼，姐弟俩的命运让人有一丝担忧。

完全不像女导演作品，冷峻、平静、沉着。以香港人的角度，写的是日本记者在越南的事，内心一定有对大陆政治的恐慌、焦虑。今日来看，越共行径似还不够极端，才能使日本记者可以真正的深入到民间，在另一块土地上，这几乎是不大可能的，不信就看如今之朝鲜。政治的重压下，人民永远是悲苦的。全片拍的很好，编剧尤其有功力，我只是对所有人都讲粤语不适，内心一直告诉我，他们并非日本、越南人。

我对红色国家的信息管控能力真的是佩服的五体投地～

7.5/10。①传统情节剧：同情共产主义的日本左派记者男主在走访红越南后逐渐幻想破灭的故事，其中一大主线是他在一个当地平民家庭的带领下接触了越南百姓的各种悲惨生活。②以一些运镜/场面调度水平不错的长镜头增强写实感（其中最好的是开头街道的长镜头，调度水平挺高）；以粗粝画面和破败置景渲染情节的残酷；很多地方的光影处理地挺不错；残酷片段：拉壮丁、被枪毙的异见者、挖出手榴弹被炸死的小孩、屠杀逃难者、以铁钩割喉自杀的母亲、全身着火的男主、等。③情节明显是隐射内地。

2008-7-9 1:08:07 8/8.2(72) 多少有些刻意

只有一个模糊的记忆，怎么不记得了，有机会一定要再看再看。。。

许鞍华的早期作品，那时的刘德华还稍显稚嫩，至于其他演员，都不认识…当影片快结尾时，阮局长对介川法式香吻后深情告白：我们是真正的同志…囧，才过不到30年，我们毁掉了多少词……还有结尾小女孩和弟弟的顺利出航这两段夹杂导演的主观感情……总之该片反应的问题和很多战后转型的国家相似，如天朝

又是战后的苦难的底层民众的生存。战争带给老百姓的，永远都是无穷的穷苦和流离失所。

你早已有了答案，却天真地以为那是一个误会。那时的彷徨恐惧，那时的预见与侥幸心……一言难尽，而痛更痛了。好在，文明的火种从未在你心中寂灭。投奔怒海，为了做人的天赋权利。另外，对看这部电影的观者的思考，看了仿佛从未看，这是个大问题。关于爱因斯坦的爬烟囱的逻辑学问题，也关系到认识问题的深浅度，投射到我们的瞳孔上，甭管观点多高大上，真诚地自欺欺人的观者态度不只存在，其实特别普遍。既然都是爬烟囱的，为何怎样也看不到自己身上是脏的?讲道理也无用，还会引来各种秀下限的狡辩，真真表演出网络上的段子来，"别去劝一个执意要吃屎的人，他不但不感谢你，还会以为你要和他抢屎吃。"

红色恐怖。第一个镜头用了不剪辑的方式带出来真实感定下影片基调，最后一个镜头用定格的方式悲观绝望的传递主人公未来命运永无希望。说语言违和的你还真的以为这片子只是在说越南？为什么越南人都说粤语？因为香港的林子祥来到了湛江。观点和态度应该来自许鞍华学生时代在香港的见闻。监制是夏梦。

有政治映射的影子，越南和大陆那时候差不多了，取景是在大陆的珠海等地取景，那时候广电局还真开放。。

港片的现实主义电影。每看到此类电影，都觉得与嬉笑怒骂尽过癫狂的香港电影格格不入。毕竟，在我们的个人成长中，港片就给我们印象最深的还是枪战片赌片僵尸片无厘头喜剧片。现在回头看，重新审视香港电影，那真是一个百花齐放的时代。仍有一批电影工作者，没有盲目追求商业利益，还在用电影反映这个真实的世界。刘德华配角，那是还不是很有名气的他，没有主角光环，被乱枪射死。男主林子祥也没有逃过专制者的子弹，影片更加悲壮残酷。