2007经典高分剧情《四月三周两天》
《四月三周两天》介绍
名称:四月三周两天
别名:4月3周又2天 / 堕胎日记 / 悲观主义的花朵 / 短暂的一天
主演:吕明妮塔·杰尔吉乌 / Liliana·Mocanu / Madalina·Ghitescu / Ion·Sapdaru / Eugenia / 弗拉德·伊凡诺夫 / 塔妮娅·波帕 / Cerasela·Iosifescu / Adi·Carauleanu / 特奥多·科尔班 / 亚力山德鲁·波托西恩 / 劳拉·瓦西里 / Doru·Ana / Georgeta·Paduraru·Burdujan / Mihaela·Alexandru / 安娜玛丽亚·玛琳卡 / Emil·Coseru / Sanziana·Tarta / Geo·Dobre / Hazim·E'Layan / C
导演:克里斯蒂安·蒙吉
地区:罗马尼亚
年份:2007
语言:罗马尼亚语
时长:113分钟
分类:剧情片
《四月三周两天》剧情介绍
苏联解体前夕的1987年,其时还是社会主义国家的罗马尼亚仍有明确法律禁止堕胎。布加勒斯特被男友抛弃的女大学生Gabita意外怀孕,她的室友兼好友Otilia(Anamaria Marinca)决定帮她秘密堕胎。通过朋友的介绍,两人联系到了愿意做手术的医生,并估算着筹集到了一笔数目不小的钱。不想,她们所筹的钱无法满足医生的要求。在做手术的地点——一家廉价旅馆里——医生提出用Otilia的身体做交换。为彻底帮助Gabita,Otilia答应了医生的要求,事后,她开始思考自己同男友的关系,并提出假设:如果她意外怀孕,男友会是怎样的态度?而影片名字“四月三周两天”,正是Gabita从怀孕到堕胎的时间总长。《四月三周两天》豆瓣热评
唉
压抑
原来还有那么一个时代,计划经济我的天诶,难啊,感谢自己生活在这个时代真的
压抑,好电影
罗马尼亚语这语速不就是社会主义贯口吗?
好电影是可以不用你刻意记,一曲旋律,一个画面就能让似乎已经遗忘的感触突然涌上来。
冰冷锐利的性别文本,男人不行,永远不能直面问题
太痛了,感觉身体里所有柔软脆弱的部分都在被缓慢地捶打和凌迟,情绪也被狂怒和无力交替支配。
不想过度延伸,也不大格局政治解释。就是非法流产的故事,看起来就一天的事情,一天也可以发生很多事。这就是社会。女主男朋友是真的惨,被动接收情绪还不知道错在哪里,这明显就是女的错了在找心理安慰嘛。流产女看起来挺煞笔的,不过确实是个害人精,满嘴自以为,满嘴谎话。不过身在情理之中也可能理解她的恐慌。女主过度帮助,想法可能是好人帮到底,女生之间太感情化了。女人何苦为难女人!男医生不清楚是真的求信任还是习惯性职业来一炮。社会啊有苦还得咽下去,为了眼前利益避免更多问题,能骗一辈子也是能力。
你在喝白开水,喝着喝着手一抖,水洒了一地
可以三星半。当时罗马尼亚的禁止堕胎跟我们的计划生育虽然方向恰好相反,但实质是一样的。所以,片中的冰冷和绝望可能在西方观者眼里触动很大,对我们来说却能淡定许多。即便这样仍然很不错。只是太压抑。没有特殊原因不会再看了吧。
越看越冷静
静止的力量
电影全程看得揪心,手持摄影+长镜头更增添了真实感,演员对角色的复杂内心世界表演得很到位。
这部电影里的大部分男人真是又蠢又坏又无能太揪心了,太揪心了
明知每一个决定都是错误的,而每一个决定也都没有选择的余地。两个女孩的命运一如环境:忽明忽暗的灯,杂乱昏暗的街道,奔命似的赶公交车。女孩扔掉婴儿时听到犬吠大惊失色,其实整部电影两个女孩也都是这个样子的。女孩问她朋友的每一个问题,她自己都知道答案,可是她还是颤抖着继续问下去,事情一步步恶化,可她们早已经身处漩涡之中难以脱身。比较不满的是电影里的男的非蠢即坏,又或者喋喋不休地说教,不明白为什么非要把我们男人放到对立面去,我们明明很愿意和你们一起反抗不公争取权益。影片最后两个女孩坐在餐厅呆滞迷茫,这已经是无数女孩现实困境的写照了。
媚俗又媚雅,且并不女性。
很客观的呈现长镜头以至于冷漠,这大概也是当时社会对待女性的冷漠吧!
这部罗马尼亚冷门佳片,获得了2007年戛纳金棕榈奖。在故事一开头,大学生宿舍里,女主角Ottila与意外怀孕的室友Gabita商量着如何打掉腹中的胎儿。然而在苏联时期的罗马尼亚,这样做极有可能带来牢狱之灾。1966年,为了提高人口数量,政府颁布法令,禁止节育和堕胎。无法受孕的女性被课以税金,打胎者则难逃被判刑和囚禁的厄运。当女性身体沦为国家的生育机器,堕胎成为了一趟充满代价的旅途。昏暗密闭的酒店里,医生要挟Gabita拿出一笔巨款,Ottila出卖自己的身体换来了室友的“自由”。自由了吗?四月三周两天的焦虑后,两个罗马尼亚女人对坐无言。
好电影是可以不用你刻意记,一曲旋律,一个画面就能让似乎已经遗忘的感触突然涌上来。
没一个浪费的镜头和台词!
B。蒙吉导演拿下戛纳金棕榈之作,为“罗马尼亚新浪潮”摘下果实。男导演掌控女性内心细节,时而热闹环境下的冷静克制,07年拍20年前感受到10年后。构图常常切割人物头部,大段的手持长镜头逼近现实——餐桌戏表演仿佛观众身处其中,最后夜晚长镜功力深厚,结尾在寂静失语中戛然而止,才发现镜头与之隔了层玻璃。以堕胎为中间点分为两段,前后似乎分化为两个世界。
4.5,新浪潮复辟,手持摄影、对称构图与冷峻长镜定现实主义基调。在时代伤痛的注脚下,这始终是一个关于爱和友情的故事。
《罗塞塔》《一次别离》,娄烨,我实在不喜欢这样的电影
【S+.】2020-106(38). 越是(自称)「社会主义」的社会越让人人渴望剥削——不是金钱,就是Kendo 牌香烟或者灵与肉。扭曲如蛆虫的医生与封建根结贯穿于脑的宴桌,最终的受害者只是最羸弱的青年女生,以及相对独立的另一位女生的男友。 好在他们还会反抗。而土耳其海峡彼岸的新新一代还要为齐奥塞斯库引悼衔哀,「竟无一人是男儿」。 多可悲,有些人眼中,推翻独裁专制的千万百姓不配被称作「男儿」,为党国作伥的才算。
Gabita和Otilia仿佛是女性的两面,一个自私脆弱淌着血,一个干练坚强隐着泪。画面异常冷峻克制,接近片尾的黑夜中,长镜头追着女主,惊心动魄的抛弃。
这片最有意思的一点是 我竟然能理性带入片中的三个人 ,尤其表现在女主在房间先替朋友当鱼肉时,我的第一反应也是给我一根烟。当最后两人相顾无言时,我也在想给我一根烟。我看时在想如果到这就结束就牛逼了,没想到与导演神契了,完美!而且我觉得这片最神的是没有一个废笔,唯一让我有点疑惑的是女主拿了医生的刀我一直以为后面会发生点什么,可惜没有。但不得不说女主目睹朋友的社会现状后,对男友一系列的质疑的女性心理抓的太到位了,且非常自然。这片真的就是一个词,浑然天成。且再次确定,冷静克制的叙事电影永远是我的最爱。
细思极恐。
开头的摄影很惊艳,摇摇晃晃的镜头,说话者却不在镜头内,继而突兀地向后拉镜头,两个人物聚在同一画面内。整个电影的基调便是这样给人稍微眩晕感的镜头以及超级具有苏联特质的冰冷色调。但是电影只将笔墨着重于在堕胎违法的社会体系下两个女生选择偷偷堕胎这样的行为以及引申出的一系列矛盾。对于两个女性人物的塑造并没有在影片中比重,那究竟是怎么样的动机亦或是怎么样的外界逼迫使得她们在近恐怖的法制下冒险呢?相比于看一个完整的故事,也许一个饱满完整的人物更令人印象深刻。
浴室里血迹琳琅的男婴让人有难言的震撼。男性索要筹码,女性间又满是谎言与欺骗。冷冰冰的一切,不理解室友的自愿献身,也许是那样的社会与时代背景下麻木了的内心驱使她如此这般的吧。片尾曲听上去很有年代感,像极了八十年代流传到国内的乡村摇滚,不懂歌词,但听上去有种荒凉的色情感。
masterpiece! masterpiece!
当一个国家用国家机器的力量来对付某一个群体的时候,那个群体是无力的。自由不应当被滥用,但是起码的自由应该受到尊重
手持 长镜头 开场第一幕摄影机只是后移 角色逐渐进入镜头 而不是镜头主观向人聚焦 影像冷峻到骨子里
让我想到前段时间看的Never Rarely Sometimes Always。居然一点不闷,就算对话很多的场景但在镜头里仿佛克制似的极冷静。
自己不喜欢,但是有可取之处。究其原因是是把女主角处理得太圣母了,身为一个直男我实在是忍受不了这种直男逻辑。 本来挺喜欢饭桌那场戏,女主角和男友的表演和场面调度,我以为女主角的焦虑只是因为愧疚,结果紧跟着的那次对话戏,原来女主角的焦虑是讨厌传统的家庭生活和当时的社会。这样的反转在全片屡屡皆是,每一次的反转都是把女主角给神圣化,虽有效地直指当时的社会体制,但是我看不到一个真实的人。
世间对女孩的恶意更多,时代越久远恶意越多。
【4.0】冷酷写实的东欧电影,堕胎场景触目惊心,女主与男友关于“内射”的争论无比现实,还有,女二这种懦弱又不知感恩的人绝对要远离
生活碎片
聚餐那段真恶心,看的想作呕,被邪恶笼罩的地方,人们的思想尽然出奇的一致。好在他们铲除了邪恶,我们责没有那种幸运,不知道还要被祸害多久
时代的压抑、焦躁,冷峻又准确
怎么都无法相信这部纯粹的女性电影会出自一个男性导演之手。
嘎纳总是选出这种冷冰冰静悄悄的电影
说这部片闷的人根本没有看懂或者没有细心看,那些隐藏在内心的人性
不幸的社会主义国家,各有各的不幸。
他给你的感觉就像“你在喝一杯白开水,喝着喝着突然手一抖,水洒了一地”
对新浪潮与旧时代的凝眸回探,朴素手持长镜,齐奥塞斯库末代。开场半小时的未知目的,庆生宴上焦灼的真实时间,精妙的构图与调度,发展中人口大国的历史。结尾再次对称构图,G面前一盘动物器官,听完侍者介绍再次拿过菜单;O喝了一口白水,四百击般直视镜头。远处婚宴喧腾,忧愁并未了断。
4.5;藉一天一夜一事件牵扯蕴含丰富信息,黑夜的蹒跚,明灭的灯光,一切都像是山雨欲来的前兆;细节巧妙构思,处处勾勒时代注脚,小格局见大空间,长镜意蕴深远,构图精妙;剧本沉稳有张力,弱化戏剧情节,貌似无痕无波的生命长河,实则处处惊心动魄。
愚蠢的国家,愚蠢的制度下,只好选择被操的解决方法
扎实稳健的长镜头,滴水不漏的构图设计,全部服务于”电影语言“叙事,剧变前的风波早已在每一个人心中酝酿。残忍的”身体记忆“,身体共鸣,痛入骨髓。宴席上的众人争执,小房间里两个人的争吵,细节拿捏到位似行云流水。
简直就是欧洲学院派的教科书习作!
过于熟悉的社会主义味道,亲戚聚餐那段简直就是一帮说着罗马尼亚语的中国人
这个导演好棒啊,长镜头冷静又全部服务于叙事,感觉不到一丁点多余。和《山之外》讲的都是两个女孩的关系,作为一个男性导演把女性的心理和相互的关系细节拿捏得这么准确真让人惊叹。女主和男友吵架那段让人心酸。
Gabita就是条毒虫。
戛然而止。
我的疑问贯穿始终——为什么有人可以心安理得的接受别人的帮助甚至要求别人牺牲?看的时候恰逢江歌的事情出来,很生气。
冷峻,克制,准确,手术刀一般,如同纪录片的写实,摄影,表演,故事,天然去雕饰,那些长镜头,像餐桌上谈话,大段大段的,一口气拍出来,也不容易。这个罗马尼亚闺蜜真好,演得这么棒,为了朋友,东奔西走,借钱,得罪男友,甚至献身都可以,为了啥。
那种点烟后不知看向何处,打开水龙头放水却什么也不做,按下电梯按钮后等待,拿起菜单以避免交谈……这些“悬停”制造出的静默。正如赫塔·米勒所言:“沉默不是说话中间的一段停顿,而是一个独立的过程。”女主角在手持摄像里,便是这样跟《罗塞塔》想当的战士。看小一点,是蒙吉“这是一部关于友情,责任和爱的电影”的自述。看大一点,影片发生在1987年,离齐奥塞斯库被枪决还有两年,那道自66年颁布的禁止堕胎法与分配工作制仍然生效。在此期间约有50万罗马尼亚女性因秘密堕胎的安全性而屈辱死去。“人们心目中致使他人痛苦的底线一天天降低,国民对暴力的认知标准也随之降低。”而通过爱,人可以更珍惜自己一点,在被忽视与被折磨中,能感到自己并非一无是处。爱成为自由缺乏症的替代疗法。被丢弃在铁轨上的孩子,比任何一个国家都多。
她说这个话题以后不要再谈了,可三缄其口如何抹杀卫生间里那一滩无辜的肉球、混入楼道间里的垃圾和再也洗不干净的身体。蓦然发现情深时的你侬我侬不过意外来时的龟缩叛逃,欢愉的代价就是丧却尊严的屈辱手术。蒙吉偏爱将镜头对准主角面孔,旅馆的堕胎现场或是无聊的饭桌上,无表情的脸上透出复杂况味。
母猪终究是不会上树的
【B】冷峻的定焦长镜头,单光源,我觉得白日焰火有借鉴这片
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