古典亦剧场（原本即法氏舞台剧），可很明显这是个诡论：用舞台反讽舞台，用剧场式的处理反讽柏蒂娜伪装的感情。全片只在一个房间内发生，固定而刁钻的取镜、鲜艳的布光效果和冗长的对话等组成该片的独特风格。

9。目前最喜欢的一部法斯宾德，可能是最好的单场景电影。虽然实际出场的人物不多，但算上壁画、模特以及长时间处在画框一角的秘书，大部分的场景都相当复杂。构图以及作为背景的壁画常常反映人物之间的复杂关系。秘书这个角色设定非常有趣，出场时间第二多，却总是被安放在角落或者多层阻隔之后。

法斯宾德又一聚焦女性的作品。全片场景只有一个房间，登场角色均为女性，但男性却依然充当着缺席的在场者，结构着女人们的话语、情感与思想。房内墙上作为背景的油画是Nicolas Poussin的名作《弥达斯与巴库斯》（约1630），指称着不聪慧、放纵与非理性。法斯宾德在从柏林到洛杉矶的一趟12小时的航班上手写了整个剧本，之后仅用时10天就拍摄完毕。“德国新电影的心脏”让他的缪斯汉娜·许古拉出演了双性恋女时装设计师眼中的女神。影片用色考究，光艳华美，反衬出人物内心的孤寂与沟通之失落。有意思的是，始终受佩特拉颐指气使凶狠谩骂的女佣人Marlene从头至尾未说一句话，处于不折不扣的失语地位，却至终在女主的释怀与感激表示后收拾箱子走人。于是，虐恋与受虐的母题便这样彰显出来。PS：以塑料模特呈现蕾丝边之爱。（8.5/10）

完完全全的舞台剧范儿，单一场景，布景、台词、表演都很夸张，演员的每个动作都是经过设计的。但是，用评论音轨中的一句话来评价，“多么美啊”，连角色的痛苦都那么美。

看这个确实让人想睡觉。经典之处在于本片很明显想探讨电影中的空间与画面叙事对于话剧里被忽视的人物角力的加强，并反思大部分主流电影对于场景上运用的疲软。后面冯提尔的狗镇也这么想着探讨，总归不如本片极简却五脏俱全。

4.5.Karin的谎言，Marlene的眼泪，Petra的爱情。舞台剧，最难过的三个细节是Karin和Petra在一起是Marlene的打字机只是空响，Petra低到尘埃里，Marlene最终的离去。她究竟是真的爱上了还是以为自己爱上了。

8.4 机位调度、演员的走位与位置关系以及打光与构图，都透出一种被冷漠与隔阂包裹着的欲望，而主角Petra的每一句台词都透出她对于自己欲望的伪装以及对于真爱的渴求，与Petra相对应的Marlene是个十分有趣的角色，几乎就是Petra她内心另一面的写照。

我们是不敢面对并享受自由的，于是总要寻求奴隶般的境地。于是爱所馈赠的压迫似乎就成了最好的。

Fassbinder异常的冰冷.如果不是这个平静的结局,我一直忍耐在痛苦中看完这部英文字幕的电影.她的歇斯底里,她强大的占有欲,她的孤独和她可怕的爱.一切又是和我相似."我们需要对方,却不知如何生活在一起."

法斯宾德这部被低估的杰作无疑是对《葛楚》的重述.与后者相似,意愿攫取一切的will-power必定显现为提纯了的语音――玻璃门木质墙面吸音毛毯,居室不正是被设计成一间录音棚,用以聚焦人声的物质性? 在"降噪"(voice取代sound)环境中,Petra作为欲念最强劲者无法停止射出词语,意志薄弱因而无言的女仆只得充当伴奏,空敲打字机(埃里克·萨蒂式的配器).有所意指和预告的言谈渴望Erfüllung,它势必盈满整个空间故绝不会随剪辑运镜而产生混响层面的"位置"变化(因此恰恰是无空间的!);既然作为振幅的音量从不暗示空间关系,充当了距离丈量工具的乃是摄影机――它审慎地用步子估测房间大小,一尺,两尺...

伯格曼是真苦小法总有些讽刺和不当真，他写女人讲的台词听着有共鸣可见感情的洞见未必非得分性别。单一场景，画面瞎眼！片头有猫，中间有Walker Brothers的歌还出现了唱片封套哈哈哈。结尾劲酷加一星。

N个女人一台戏，完全的室内剧。谁动情谁痛苦，不分男女，不分同异。

8.7；若問你會如何，你會罵我別傻

8.5/10。三个女生之间的三角恋：女主A与她秘书B是sm关系（A是s）但并不完全是真正的恋人，A爱着另一个女生C（而有丈夫的C不确定喜不喜欢A甚至喜不喜欢女人）。最终B和C都离A而去，留下痛苦的A陷入绝望与黑暗。影片运用纯室内景（本片为单一场景，具体是女主的房间）、如油画般华丽而凝重的高水平摄影美术、丝滑优美的高水平运镜/场面调度、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏营造了一种精致而压抑的氛围（正如同女生们的气质和故事的基调），但本片如舞台剧般浮夸的表演并不符合影像压抑的气质，扣1分。

一開始看這部片就自動進入午睡模式，真是糟糕的習慣。這部非常舞台劇化的電影切成好幾幕，每一幕都是冗長對話的室內劇，佈景鏡頭都非常華美。在我清醒後才了解這是在講女同志愛情中的殘酷權力關係，一個得不到回報而近乎崩潰的迷戀情事。演員表現精彩。

女人爱起女人来也是往死了招呼～虽然是室内剧，但是看着还不闷～

单一的空间并没有让影片变得不丰富，正如化妆术之于一具面孔的魔力，因此它更加让女主人公成为了变色龙般的形象，不断发生着形变，但法斯宾德明白自己能洞穿一切的伪装。

舞台剧，巨幅油画高高在上是欲望的象征与权力的控制，华丽的服饰之下包裹着空虚寂寞情感与金钱交易的情感，在封闭室内寻求对空虚情感安慰的角落。法斯宾德在此片中彻底的操控着表演者，封闭室内三者位置关系与调度充分表现了三者心理的主客关系，佣人的存在更像是柏蒂娜的精神另一面，最后的释放带走象征性的洋娃娃，空留疯狂的一面禁锢黑屋之中。佣人是另一面的象征，细微表情都与剧情进展相呼应，65分35秒在柏蒂娜与卡琳确定关系之后佣人特写镜头颗粒化处理，柏蒂娜与卡琳分裂时分割构图，柏蒂娜油画前跪地祈求。（见相册）

法斯宾德拥有奇怪电影语言的戏剧电影[佩特拉的苦泪]证明了他有多善于写女人。这是一场针对女性的解剖，剥开追名逐利的权力斗争，一切的根源总还是对爱的渴望。他毫不避讳地指出这种爱经常被占有欲所扭曲，最终折磨出满腔苦泪来。也许放在舞台上看这出带着距离的后现代戏剧，我反倒会更留心。

复杂美妙的景深构图让原本的单一场景多了几个纬度，法斯宾德也通过景深来阐释着几个女人的关系，明明在同一个场景中 ，处于同一景深的人显然和另一个景深的人在精神上已相差千里，这便是这部电影的魅力所在，实在空间与精神空间的对比表达。

‘有一天，幸福的一天，你聚现，如明烛之光曜亮我生命，从此后，失宁静、着魔般荡漾在无可理喻的爱河中，你就像这世界神秘莫测、遥不可及的脉动，叫我苦乐交融在其中’LA.TRAVIATA--出现得多适时、多贴切！

场景倒是省钱了，她奴役她，她奴役她。法斯宾德现实写照，比电影里还过分，把人逼得自杀了好几次。童年对母亲的恨意施加在与母亲外形相似的贺曼身上，一个可以轻易操控的母亲形象任由他处置。

秒懂哈哈。仆人给了她一切，名声、唱片甚至卡琳娃娃，但她却睁眼瞎一般毫无所觉。一则关于（不懂）爱的（愚蠢的人类的）寓言。法斯宾德室内剧调度无敌，真的太懂如何调动注意力了，单一空间没人能比他玩儿出更多花儿来。所以说没钱又咋样呢？“贱不贱啊，真的是太贱了。”——吴京

首先是补標，但是网盘这个版本是cc标准收藏版，和我以前那个DVD-5不一样，我就当新看吧，虽然自己看过只是印象一般，不知道再看会不会有新的感悟，起码为了找寻那首歌曲。

Cycle Rainer Werner Fassbinder @ Espace Saint-Michel. 上周来这里看的两场法斯宾德每场就四五个观众，今晚这部有接近二十个人，应该是因为欧容最近的翻拍吧。对比下来，欧容几乎完全遵照了原来的剧情和对话，除了把女女变成了男男以外，最重要的是他把这部舞台剧式的作品拍得更像是一部电影了。法斯宾德这个版本真的纯粹就是念对话摆造型！但不知道为什么，念出来的对话竟然很感人。我不记得我看欧容的片子时看到Peter von Kant在情人走后一个人抱着电话挣扎于爱恨之间的那段痛苦独白时有被感动到，但这部里当Petra von Kant做同样的独白时就有一点被触动……也许是因为德语产生的距离感？女主的长裙加大红花超级好看，简直是“如何正确地用红配绿”的教材。

全片只有一个卧室场景，却利用角色的华服造型、不断变化的位置和角度、室内的陈设和道具利用等方式展示出多种经过细致设计等构图。开头的一段详细展示出女主角起床后化妆打扮成“社会形象”的过程，即便她的苦恋并不太容易理解和共鸣，这些不断变化的画面和情绪也在为人物增加层次。只不过最终影片的特点如果成为“所有出场角色都是造型精致的女性”，是否为观众提供的也有一种凝视的感觉？

CC.法斯宾德這部女同電影，围绕六个女人在一间巴洛克风格室内的对话展开，精微却幽闭，让观众身临其境地剖视不同人物每一刻的困惑，甚至绝望。镂刻着看似强势的女人那藏在光鲜外表背后深深的孤独感。影片最初是两只家猫在楼梯上吃饭梳毛，这个含蓄的开场策略让人期待在一个优雅表面下隐藏爪牙的暗示，而一幅尼古拉斯·普桑《弥达斯与巴克斯》的巨型壁纸里堆积如山的肉体似乎揭示着她渴望的情欲放纵。這種经历是自传式的，因为挚爱法斯宾德的人都有受虐狂倾向，因而促使他以虐待他们的方式来巩固自己的控制权。爱人只是可操纵的玩具，就像房间里常见的裸体假人，谴责她的贪婪和欲望是幼稚的，尽管带着一丝仁慈，一滴完美的泪珠坠在她雪白的脸颊上。她常换假发和衣服，最深层需求其实就是祈求改变，而最终笼罩她的虛無或许也赋予了她一种优雅。

在纯女性关系的环境下，依旧受制于「男权价值观」，通过舞台剧和「剧中剧」的形式，反而更加强化了这种「架空」构架下价值观对心灵与行为的约束。

感觉跟戏剧啊有两样啊我老早以前看的唯一值得佩服的就是居然是在一个该死的地方一直拍到结束真是够老

2013/10/09 一个场景，六个女人，几乎没有断过的对话，女性意识的觉醒，闷到让人窒息。剧情有些刻意，但是表演真心不错，接近尾声时的一幕主角发飙接五人群像煞是好看。

柏蒂娜大谈自己的对自由和快乐追求以及来之不易的独立，傲气的睥睨众生，满不在乎的把电话贴在胸口，絮絮叨叨，只为掩饰享乐主义者忘却在酒精里的自相矛盾：她拒绝义务的捆绑，他人的压迫，却对更自由自在没心没肺的存在惊恐万状，对女仆颐指气使用之弃之。三人关系每一步都是强烈无情的反讽，因为孤独，人们互相需要，因为自私，人们无法相处，柏蒂娜的苦泪，是主流对个人主义者的反噬，映射出永远无法照到自己的心灵之光。法斯宾德剧场风格最强烈也最难以接受的一部，加倍的闷，双倍的絮语和一贯的爆炸性结尾。单场景无论是对导演还是对观众都是极大的挑战。但再华丽的操作也难以挽救彻底的单调，宛若绝望的伍迪艾伦＋深入剖析肥皂剧人物动机。玛丽娜令人印象深刻，无一台词，敲打空打字机以及受辱时隐秘的微笑，为象征意味极强的人物赋予生机。

L'espace à huis-clos engendré par la théâtralité participe à la stylisation criarde du film permettant 1grande liberté en termes de composition de plan à travers le décor prédéfini. La représentation de sentiments dans l'artificialité quasi clinique sonne + morbide

一室之内上演的人生悲情剧，狭小空间精致服装道具调度构图摄影，两个小时并不单调乏味，看完依然觉得真美，背景壁画好评

全片只有5场戏，平均每场戏25分钟。这数字对于别的爱玩噱头的导演也许并不算什么，但是法斯宾德对于戏剧的迷恋其实更加极端，包括打光、布景、女演员的服装都统统舞台化。柏蒂娜和她的女仆人这两类女人也是“只应戏里有”。

我非常怀疑这部电影的成本，绝对比我看过的所有肥法的都要低。整个电影就6个演员，两个走过场，一个自始至终没说话，所有镜头都没离开那个屋子……许古拉真是个洋娃娃麽麽哒~

用戴老师的话讲，无论该片被视为LGBT电影还是女性电影，共同点都在于社会中传统意义上的男性在此成为了缺席的在场者 ／ 单一场景，对空间的表现 啧啧啧 ／ ‘自传’

更显出《塔尔》的拙劣。十分精彩的室内小空间调度。台词写得细密而饶有趣味：“德国人总是一成不变。”——一成不变的正是法斯宾德对于玻璃的迷恋。一种对自身的嘲弄。恰如以Theater质疑Theater的影片本身。

戏剧舞台的影像化呈现，单一场景下，人物的走位、场面调度、光影、场景布局、道具都布置的异常精致细密，像打开了一个精巧绝伦的娃娃屋，居于其中的女人们在一个完全脱离外界和男性的世界里，畅谈两性爱情，相爱又彼此仇视，离去又归来，多么美妙啊。女艺术家的世界更是充满艺术性的迷离和歇斯底里，爱让人迷醉让人脆弱让人受苦，可任谁，再铁石心肠，都还是要去爱。

一出舞台式影片，深刻探讨了爱情中的占有欲、地位不对等导致的施虐与受虐，再将其放入同性爱情之中加以融合。通过前半段柏蒂娜与卡琳的对话便可知如此差异巨大的二人所拥有的也绝不是爱情。完全处于失语者地位的马丽娜这一角色设定很妙，最终的离去也成为影片的点睛之笔。剧飞机上写完剧本，十天拍摄完成，说法斯宾德是旷世奇才不为过吧……更好奇今年欧容与阿佳妮的合作会怎样改编这部戏了。

竟然拍出了伯格曼的味道，表演还是差了点...

通篇讲情感却无任何情感，只有法斯宾德式的孩子气。Margit Carstensen的服装很美，冷峻时的脸宛若雕塑

法斯宾德第一部圆融的佳作，摄影上的稳定和均衡，将边缘之爱描述的很雍容华贵，却又颓废不堪。尤其是玛琳娜的无言和受虐者符号，很是耐人寻味，她在片中只是被支使的奴隶，但是却会以某种刺耳和刺眼的方式出现在场景中，她甚至像所有边缘人的图腾:我可以没有爱意，而不能被施舍正常，因为我向来异常。

别的不说，这么多部法斯宾德我是怎么熬下来的

法斯宾德拍电影真是省钱，连场景只有一个

人物塑造：空间，道具（服装，model），虚设人物，对话，职业

Pride Month D2 当女人认清了男人的时候，她就只会栽在女人手上了（x）当一切已成往事时，爱与恨都很容易被讲述；而身处其中之时，是身不由己。每次Petra谈及她曾经的爱情，Marlene都会停下手头事注视她；而Petra对Karin说我爱你时，我感觉Marlene简直快把打字机给敲烂了，无声无言，但她的表情和肢体语言，她滴下的泪，是爱恋的苦，这是一种SM吗。一个祝贺生日的简短的电话，就能让陷入绝望的爱人跟全世界和解，这些字打出来我都嫌土，可确是如此。这是我第一部法斯宾德的片，台词写得太好了，演员的身姿让我想起《去年在马里昂巴德》里的Delphine Seyrig，这是什么演技流派来着，忘了。

调度很风格化，故事很法斯宾德。这一看就是虐待狂想象出来的受难者，所有的压抑和隐忍不过为了最后甩手的那一爆发

法斯宾德的论文电影，有帕索里尼的味道。完全是舞台剧的设定，单一的场景和仅有的几位女性演员。占有和索取，全片没有一位男性角色现身（法斯宾德出现在了报纸上...），但是却又围绕男性展开一系列的延伸。片中的同性迷恋是模糊的又或者是象征性、形式化的。片尾的歇斯底里和对孤独的嘶吼挣扎又对这主题进行了二次升华。女仆是一个非常微妙的角色。（Rip Irm Hermann)

6.5。儘管室內調度遠遠達不到伯格曼每一鏡都是神作的級別，法斯賓德的能力還是足以讓整個緩慢侷促的進程妙趣橫生，從而有足夠的空間細緻展現情緒的微妙變動。

精彩的心理室内调度，欲望与权力的无尽纠缠，以《Midas and Bacchus》作为语义基础，演绎Petra-Karin身份权力的变化运动，由爱欲衍生出自由与禁锢的一体两面，在西方个人主义精神下，对“自我与他者”的反思。（感觉RWF这部影片里的角色没有那么的“提线木偶”了，目前唯一一部能够自然地“进入”角色情感里的RWF作品。题（tu）外（cao）话：在与角色共情上来说，《中国轮盘》简直就是噩梦

这么单一的空间，这么枯燥的故事和主题，能有这么丰富的机位、运动和呈现，拍的真不错，但就是看不进去，疏离感过强

完全能想象如果是Theaterstück什么样。挺好的，他赚两份钱，后世能看到这么厉害的作品被执行。