既新颖又无聊，用掌机游戏比喻人生，还用这样的形式表现出来，非常新颖。但也在于太过专注形式，而忽略了文本的构建，最后只能分段表述，太多的大道理直白且无聊，割裂十分严重，典型地有佳句无佳章。还有，头一次觉得音乐铺得太满太可怕了，耳朵都要聋了。

逃过了母体脐带的谋杀，躲过了草莓巴士的坠落，我躲过的灾厄越多，人生的悲伤越多。宁可躲进储物的柜子里，藏进下坠的鱼缸里，钻进掌机的游戏里，也不想听这世界念经。二十年后我们登上综艺节目，讲述过气乐队的辉煌，能否记得，他们都乘上了那列长大的列车，只有我们幸存在光的前面，永远活成了孩子。

典型的廉价影像。可以删掉20分钟，放大了长久允那个绚烂短片《金鱼》里缺点。导演架设这个无比空洞和矫情故事的全部意义似乎都在于：毫不加以反思和节制对看似“新颖”形式做疯狂的堆砌，即使其中不无一些有趣影像和音乐。

无感情不流泪的小僵尸，才能玩好emo rock。片子是可爱是炫，且有着正向反转，但没完没了的花样拖长了，不免觉得腻烦。自己像被丢在一个商场吵闹的儿童乐园区里。厉害也在于，形式被做到了极致吧。

宅文化乱炖。形式越花哨，内核越贫瘠，且丧且珍惜。我和EMO世代大概隔着一个马里亚纳海沟吧...

2019HKIFF 期待过高了，同样日本票房冠军，更喜欢摄影机不要停。作为长片后面半段很冗长，小孩子们的世界和导演一样精力旺盛创意十足。用游戏方式推进电影，夹杂着成人世界的烦恼和社会现实隐喻。很多vr体感镜头，形式还是挺新颖的。

有不少小亮点，比如人肉车标志、不做无差别恋爱、大自然像素真高、快到字幕表的自嘲，以及洗脑的主题曲…但是长片还是略显导演的捉襟见肘，前面章节再精简点会更好。好在结局扳回来，新生的婴儿，父母伴随哭啼声取下的明亮又耀眼的名字…所以最后看到了记忆里的麻麻脸庞。嘴上说父母皆祸害，心里依旧有感情。虽然没有为父母流泪，接下来的人生仍要加油！

C / 年度视听语言抖机灵大赛冠军

「青春通关物语」。充满了新生代导演和小演员们带来的强大的生命力与冲击感。世界是灰色的，是不透光的棺木，是巨大的垃圾场，是卡夫卡的城堡，是无论如何全速奔跑也无法超越的列车。孤独是终极boss。神明并不可信，死亡随时降临，关于未来，金钱，爱与勇气，我们一无所知，就连自己是生是死也不确定。可活着本身就是未知而无尽的冒险，鲜血，牛奶，钢琴课，相机，摇滚，青椒肉丝，世界依然透露着无数有迹可循的线索。人生还没有完结，我们可以自由地去往现在，过去以及未来。PS.实名赞美中岛sena妹妹，不愧是麻豆出身，冷感十足，有种当年《告白》里桥本爱的惊艳，气质和衣品都好棒，演技也刚好够用无违和，00后原石（宝藏）女孩，值得“入股”（你就是来卖安利的吧？对啊怎样ww）又，代表头像说一句，hikari真的是个好名字XDD

【B】“who kill them”表面所指的是死亡的父母，实质上却在质问是谁谋杀了孩子的灵魂。非常喜欢前半段，用儿童视角观察大人世界的荒谬，little zombie一出整个热泪盈眶。后面各种胡闹反而弱了点。整体风格像中岛哲也+韦斯安德森，网红片预订。

是那种才华横溢有些不知取舍的电影，两个小时完全延续了导演前作短片《金鱼》的风格，并且在加入了电玩和音乐元素之后更加夸张和奔放，一些情节的炫技甚至到了有些蛮不讲理的地步，但整体上的观感依然非常让人激动。在熬过了漫长的四人介绍之后，一曲摇滚瞬间燃起了人生的火花，其实影片的音乐元素没有想象中那么多，但是却让朋克和独立音乐的气质刻下了每一寸肌肤，烙在每一块骨头上，甚至可以说，这也是这几年最朋克的电影，朋克呀，就是不服却依然活着呀！

不期望會是《番茄醬皇帝》來一場無政府主義般的影像之旅，至少是《惡童》一樣多一點意無反顧對大人世的不滿，結果？8-bit GameBoy ，廣告式的影像，沒有父母的孩子們。這根本是一場招安故事，小孩的獨立唯世，被吸納成為大人賺錢工具，長久允沒有批判也可幸也透過展示與當下網絡世代相近的影像來表現，「Little Zombies」們上AbemaTV式的電視節目，他們表演的方式也極像偶像產物，但不久就被放棄了。其實電影好玩的， 這種影像太討好人了，略略令人不安，不舒服的也沒有，難道我們這世代沒有反叛意識的創作者？最後的斬掉重演是過份美好的期望。結尾新生命式生存下去的期望，究竟我們的影像史何時開始將「嬰孩誕生」當成希望的象徵？連Gaspar Noé這樣的導演也會搞出這樣的希望(因此從不認為他有多離經叛道)，世道已經不好了，還要帶新人來一起受苦嗎？

感谢豆瓣条目把片名改回《我们是小僵尸》，又一部丧而燃的片子，少年老成，向死而生。今年日影最值得期待作品之一。花里胡哨的视觉元素，迅猛凌厉的剪辑，8Bit RPG闯关章节，孤儿摇滚乐队，怪味台词，可爱的电子乐...这届日本青年导演受广告、MV、宅文化、网络文化影响太深了，反正人家至少还可以积极思考这个世界吧。结尾有些拖沓，精简下会更好。

空洞有了空洞的实质。死亡，流离，成名，陨落，情绪不过是鸭背上的水。还没到中二年纪的少年，拒绝长大、预判与定义，每一段奇诡的传奇都镶满未知的虚空与热闹，榨不出一滴泪的讽刺是对僵尸最大的褒奖。玩心投射到游戏化的视觉与节奏，放大了有趣的韵律。几首洗脑的歌曲里，放肆的是老成到不行的麻木与痛。大银幕上的狂欢又丧又迷。前半段比后半段要好。@资料馆

3.5；眼花缭乱且高度风格化的视效，开场即以快速凌厉的快剪勾勒边缘人生，配以亮眼夺目的色彩，糅合多种热议话题，将游戏模式嵌入生活流，总体非常吸睛；惜乎前半程的精彩为后半段的重复冗长所累，有种不知怎样编下去之感。喜欢组乐队之前的浓重丧感——这个世界不需要我们，出生便是一种错误；在无爱环境里长大的孩子，必然拥有破碎的灵魂。

暂且说对二宫健的印象更好是因为他拿了一个更好的本子吧。最大问题是群像剧的通病--拼凑感，视觉不是太多而是不足，8-bit和二次元视觉叙事在前十年的音乐/mv界已经太泛滥了（参见电波组ブランニューワールド的演唱会映像）。小孩子的故事有感动的点，时不时让人想起市川准的No Life King，但差了点劲。片尾点到母性乌托邦但并未深入让我没摸着头脑。

本以为不过是用电子游戏的形式新瓶装旧酒地讲着那套日式废人的陈词滥调，乃至看到中段的废楼表演觉得可以到此为止了，没想到后面在文本层次上还有所深入，甚至牺牲了部分游戏的形式感以削弱轻浮的解构，只因反抗、淡漠、边缘、无情并不是某种纯粹游戏式的后现代态度，其背后恰恰是他们在情感上的软弱和缺失，于是须得用一种更贴近生活地表的方式去重构那根情感的脐带。@北京FIRST电影馆

美国常见的小朋友的嘴炮类型的日本本土化，美国讲得是小孩子更有欲望，日本人讲的是完全没有任何欲望，又借鉴了游戏文化做了很不错的包装，但给我一种始终无法深入的感觉，同样是花哨的镜头和场面，中岛哲也对于情感之把控，如何去芜存菁行之有效，这个电影长时间都像被困在一个碗中，偶有闪光之处，仍旧是台词所指。中间的两首歌，没有特别突出，反而最后一首歌好听。整个电影来说，再短一点就好。

#22ndSIFF#从今年北影节就开始期待了，说实话真的很失望！如此强试验性和趣味性的视听语言搭这么一部日式标配青少年电影（丧、中二、热血）不觉得浪费吗？！

7分，形式与上一部短片类似，尽可能的花哨。游戏的、广告的、MV的……风格还是很鲜明。一定会有人喜欢吧。只是，觉得导演驾驭长片的能力还是略弱，整部电影有点拖了，不如当初短片那么帅了。