死刑这个设计，没有人可以受益。

从第一个镜头气氛就非常凝重 即使大部分镜头都是平静的 底下的情绪还是非常强烈 女主角演技把持的真好 很喜欢woods打篮球那一段

3.5。

非常喜欢 一.主线监狱长角度拍死刑和监狱 涉及对流程化工作 工作及其人价值 高压但是标准化工作对人异化 等展现和探讨 二.对死刑的探讨从人道主义出发 降低政治性 给观众思考空间 导演亦是编剧 拍摄17天 但是花了4年半做访问调研 亲身参与了一些申请死刑赦免的案例 虽然自己有明确政治立场 但是故事和人物复杂性、电影艺术度毫不受影响 难能可贵 摄影、少配乐也亦展现监狱冰冷感

如同廢死教科書般的劇情片，把你能想到的死刑中各種非人景象都拍出來了，親情愛情職場大考驗什麼都有。所以也就如同一本普通的教科書那樣，沒有任何形而上的刺激。它帶來的所有能量都源自於題材的能量，而非電影這種形式和表現手法的能量。女主演得好不好，當然好，在壓抑的主題下可以再讓觀眾壓抑十倍。看了一小時離場了，實在不想被耳熟能詳的內容致鬱。

一头一尾的死刑戏配上由始而终的头顶布光是全片的精华段落，一点透视和对称构图，人性与神性兼顾；但第二幕仍使用这样的布光是不合适的，毫无节制的全角度判决到执行的拉扯过程，太冗长了；还要力求纪录片式的克制和特写，但夫妻跳舞及见前女友两场尤与这种风格不搭。

最后监狱长等待的宽宥既是对死刑犯的也是对她自己的。继谁先爱上他的之后又一部社会议题的剧情片比纪录片更有分量

2.5。死刑（或者死亡）有太多东西能讲，死亡的哲思，讨论死刑的合理性，非要走一条最流俗的美国独立电影式的爱恨情仇。这个跟电影故意营造的深沉感又很大的落差。频频想到另外一部之前在Close-Up看的前苏联的同样也讲死刑的无名短片，又想起德莱叶的《圣女贞德》，又或者是东木的《百万美元宝贝》，相比起来水平差距都太大了。

盯着监狱长和死囚两主角，从头到尾的特写，却能如此动人。当然最后那些泪点，几乎全是靠表演而非剧情催出来的。

很久没有电影院看片中途退场了

故事写得干净利落，叙事视角紧扣女主和死刑犯，两个人不断切换的近景，靠两位优秀的表演推进剧情。镜头拍得坦荡又有设计感。

NDNF2019, at WRT

从全片的第一分钟起，导演就给Warden这个角色加入了不容其半刻喘息的负担。法务、理性、情感、种族、身份、对体系的挣扎甚至是和爱人之间的紧张…注定就是留给Alfre Woodard充分发挥并且得到了精巧设计的作品。她的面若冰霜，再到痛苦麻木，和最终的崩溃；跟随故事行进的每层，在几乎密闭空间内展开的场景，这些情绪不断被释放，也最终汹涌而出。不仅仅关于她面对的枷锁和灵魂，亦是对观众提出的一次追问。

常見但不會太認識名字的女角,演技一貫的出色,電影主要是關於職責和道德的問題,主體上不見新鮮,但拍攝得非常壓抑而克制,亦盡量減少多餘的枝節及人物,極其精簡地呈現出女角及死刑關係人的爭扎及取向,invisible vs visble的論點也有另一層面的意思,唯一問題可能是某些場景較黑,而主角們大多是黑人為主,基本上難以看到全部表情,但整體也值一看

25 years since Dead Man Walking

这个档期上映简直是蹭“just mercy”的热度，这样片竟然也能被蹭也是服了…如果把马钱或是维塔利娜瓦雷拉看成一种参考的话，寻找亡夫的旅程和面对死刑都是一种死亡旅程的自我意识/良心重建过程，无非只是没有ad astra那么好命有钱，避开剧情的故事建立了一种如片中隐藏的情感危机一样的摇摇欲坠的结构，甚至开场至片名出现的第一段戏就能看出：惨不忍睹的执行过程，我们已选择对死刑产生了反感，但把白黑种族肤色颠倒，却未见应有的仁慈，又不禁让人怀疑此后良心的动机性….

过于无力的家庭线有如画蛇添足不说，对于自己意在讨论的话题（死刑与死亡，以及行刑者与死囚间的关系种种），导演态度大多数时候都是暧昧的，倒是时刻不忘使劲往角色脸上推特写。同题材或相近题材电影里这一瞬间想起了两部，往近了说肯定远不如《牧人与屠夫》，哪怕是阿尔法·伍达徳足够动人的表演，与主角同处相似道德困境的《死亡医生》一比较，似乎也不值一提。

当我们批判一种观点、一种制度或者一种意识形态的时候，我们不是在对其进行摧毁和推倒，而是试图绕过它、超越它重新建立一种新的体系——一种更优化、更完善、更人性的秩序系统——但依然是一种权宜之法。在表演方面极为突出的《宽宥》聚焦的是现代社会里死刑制度，可惜女主角只是一个小小的执法者而非立法者——她的理性和责任不允许她成为《系统破坏者》那样感情至上的小朋友，这就是本片的悖论。指挥官以及她的团队和媒体、家属这些群众一样，都被关在死寂却又暗潮涌动的牢笼里，都在等待着死神的降临，都在亲眼见证着这场末日审判的过程。然而决定脑袋的不是屁股，而是眼界——国家机器碾压有血有肉的个体，这种在各方人员都已尽职尽责的前提下发生的悲剧自然要比死亡本身更令我们思考，与此同时这也让基氏的《杀人短片》和《十诫》重回我们的视野。

长篇大论对手戏解读人性，冗长乏味

我就记得Anthony被解开手铐后拿起了篮球，摄影机跟着他在寸步空间里转了两圈，看着他把球往地上一摔，然后镜头扬起，露出顶上没比人头高多少的栏杆。我心里想着这镜头真好啊，随即沉沉睡去

如果从视听语言和表演上来说，还是蛮工整的一个片子，镜头节奏之稳定和女主的严谨风格极度贴合。或许是死亡太过于沉重，让影片内所有人只能克制，克制，再克制，用刽子手视角的沉默来确认自己还有热血。完成了一次不错的影像记录，却难以成为一个好故事。

不觉得同类型就必须要分出高低之类， Bernadine那副受刑者般行将就木的躯体，即使赞同死刑的人也一样能体会。Alfre Woodard演的真好，其实去年黑人女性也有不少拿得出手的表演。#SHAME ON OSCAR#

#LFF P&I#从女性视角出发审视死刑的题材并不多见，女主拿捏的很好，但真的克制到观感上有些冗长。

女主演技还不错。电影的客观设定，创造生命的母性和行刑的执行官，情与法，黑人与白人，死刑与观摩，逃避与信仰，生命延续什么的，每个冲突都足够发挥成一部独立片子了，所以导演处理的不好。没有好的台词和人物，只是轻轻的碰到了情怀概念的线，这种宽宥非常空洞。

整体非常压抑，女主演技爆炸，但是心路历程让我非常出戏：作为监狱长，非常unprofessional对执行死刑的过程投入巨大的个人感情➡️觉得老公没有亲眼看到自己艰难的工作无法理解自己➡️alone and no one can fix it➡️产生婚姻危机➡️在观看行刑时哭到失神。撇开死刑是否合理合法的探讨，只想说不适合干这个工作就换吧。

本来全篇就是很沉重压抑的基调，整体还过于冗长。。。全靠女主演技拯救

废除死刑宣传片。影片整体和女主角的表演都很克制

圣丹斯19年爆款

三星半。以一个，以夺去生命为职业的一部分，的女典狱长的视角来展现对死刑本身固有的残酷性。这其实是个很有意思的切入点。电影没有试图去讨论法与情，罪与罚的孰是孰非，而是专注于一种声音的表达：主人公至始至终都是一面镜子，她照出的就是“夺去生命”本身的残酷性。而非我们是否有权/是否应该夺去生命的纠葛。开场的死刑镜头和最后一个长镜头都相当精彩。男女主也各自有很亮眼的表演。缺点的话，女主和丈夫婚姻其实是很重要的一面镜子，但他俩这条线一直有点流于表面，尤其是第一场冲突戏，太陡了。（刚刚看了Marriage Story不得不拿来比较）而且女主至始至终也只是面镜子，戏剧化的东西少了一些，曲线没有扬起来。

3.5中年女性日日面对监狱和婚姻的死刑，内心需要有多少能量。角度和题材很棒了，只是内容还不够充实，空了点。

Meh。。一手好牌打的味如嚼蜡

压抑

节奏稳定到一片死寂

废除死刑的执行者角度的解释

Wendell Pierce 很性感

立场很鲜明，但是为了一定观赏性女导演还是没敢塑造得更压抑一点。阿尔法伍达德在结尾的哭戏太强悍了，如同一句行走的死尸在一次又次的执法处刑过程后，终于有了常人的怜悯。但是导演技法还是太拙了，没有高效地利用好监狱的空间环境、人物关系，很多台词都不甚柔弱，找不到用力点，全靠典狱长和死刑犯的好表演撑起这一场以“宽宥”作结的控诉。

凝重得让你想逃离屏幕。

表演蛮惊艳的，长镜头特写涕泪横流-女主秀演技标配。不过作为圣丹斯评审团大奖，感觉期待过高……(再次为The Farewell鸣不平，去年年初圣丹斯就颗粒无收，今年奥提又挂零，唉Lulu Wang deserves better!)

3.5

2/5，大家都是在接受了结果的前提下做着消极的努力，没有人肯多坚持一步。。。女主像是帮别人带孩子的mama bird