8.9；为了把破碎的情感拼装成完好无损的心脏

看了十来分钟觉得眼熟，一搜果然是Terence Davies的第一部长片。依然是从沉思的静态入画、过曝淡出、纯人声歌谣、唱诗、平移镜头的转场串连起来的叙事风格，不变的回忆录，风格浓重的情绪碎片呈现，却准确捕捉了飘忽的潜意识里那些未讲出的伤痛和欢乐。作为处女长片讲足够老成了，只是进步空间也显见。

画面不对称会死、人物不居中会死、镜头不平移会死、每隔5分钟不唱首歌会死、每隔6分钟不转换时空会死...这导演太多“毛病”了，于是就形成了自己的影像风格。厉害！回忆时是恨，缺席时满是怀念。

今天看了戴维斯最早的几部短片和这第一部长片，才发现他拍了几十年其实拍的都是一件事：对暴力的父亲的恨（和悔），对温柔母亲的爱和不舍，对性向的迷惘，对旧时的不断回溯。拍处女作就能“想到哪就来一段”，感觉太好了

几乎想打五星的片子。特伦斯戴维斯第一次拍长片就如此出手不凡，叙事NB到一定境界了（《长日将尽》就差了），能在“时间”这个题目上拍到如此高度真是少见。后半段“still life”控制力稍弱。色调讲究，声画关系特别有想法。场面调度上不给定场镜头，偏于舞台化调度。音乐虽好但是太多……

80s最佳之一。像是從遠方吐出一口聲音，傳進無人的建築空間，聲波振動塵埃，塵埃在陽光照射下發亮，再撞擊另一塵埃，不同塵埃反射的光，在名為記憶的宇宙裡互相映照，眾像環生；而後再聚集，光點朝著遠方，一邊哼著歌，一邊聚攏，遁入寂靜。對稱構圖。暈黃色調。光的漸曝。流行音樂與經典好萊塢。

D＋/ 声音如何在一部电影里死亡。假如说一开始声音还作为与画面分立的力量扰动着牵引着叙事，最后声音几乎完全被碎片化的情节拼贴所规训，成为强硬推动但实则附着于画面的卑微力量，太虚张声势了。

Blimey, this is BEAUtiful! 一言不合就唱歌之充斥着清唱段落的非音乐剧影像记忆书写。前半部分相当有想法 通过对家这个空间不断的镜头探索诱发出记忆中的soundscape 穿插于父亲的葬礼和大家对父亲的回忆 对父亲暴力的处理通过同空间异时间的交错得以被融进更复杂的情感表达当中。说是记忆书写很关键的就在于影片的传记式叙述几乎是没有事件性故事情节的 多半是一些琐碎的记忆片段和情绪化的残篇。色彩处理上也很讲究 总体呈现出一种老照片的发黄的sepia质感，人物基本上以家庭照相的排列方式接近定格地穿插于具体的片段叙述当中，大量的正面背面直角侧面机位完成一系列对人物的profiling。很诗意 但也很私人

此泰伦斯（戴维斯）和彼泰伦斯（马利克）都是大胆、独特而精雕细琢的导演，此片也是如此。朦胧的复古画面配合固定镜头特地做旧成“老照片”的样貌，谱写了一首“回忆”之歌。不过从技术来看画质的模糊和色调的黄应该来自35mm摄影机（IMDB）和调色。电影有家庭内外日常的琐碎情感冲突，也有日复一日的酒馆时光，是英国人（利物浦人）的样子，也是回忆里最深刻的内容。说“伤痕”谈不上深刻，说“故事”又冠冕堂皇。一种看似淡如白水的美，却又有“岁月如歌”的煽情修辞。可以说是一种“纪录”，不过谁的艺术作品不是一种记录呢。作为80年代末英国电影，或“Kitchen sink drama”来看确实耳目一新，但内核并未看到任何改变。

形式大于内容，不过震撼人心的东西还是在。每一帧画面都很美，光影做得特别好。

特伦斯·戴维斯处女作&代表作。1.前半部极佳，以婚礼与此前父亲的去世（父权的阴影与消逝）为核心建构了回忆空间，流转跳跃的时空中盈溢着恩典与神意，婚礼、丧礼与圣诞夜的歌曲极富感染力。2.后半部基本转为顺时线性叙事，以片段的方式展现三位子女之后的成家过程，遗憾的是歌曲太多，且并无充分唱歌动机，与前半部相比，割裂与不协调感明显。3.多用横移或横摇镜头，以对房屋局部与家庭物件的深情注视（如楼梯、窗户、壁炉与地上的玩具等）转场过渡。4.除闪回外，多以画外音（声画分离）中过去的对话来重构回忆空间，充分发挥了声音的作用。5.歌曲如何参与叙事和渲染情绪，歌词如何辅助与补充情节，本片是一大范例，只是稍有过头。（8.5/10）

重看。断裂的画面就像是记忆宇宙深处投射而来的光线，明明灭灭，跳跃在窗棂门楣，眼角唇间，扫过泛黄的相片，积灰的纸页，时而聚拢时而分离，最终乘着时间之河的波浪遁入空无，散失如朝露。与我们一起生活的人是永远无法读懂的秘密，那么近又那么远，令人不知所措却无法触碰，彼此刺伤又互相需要。所以即使痛苦，我们也可以忍耐和歌唱，然后不顾一切地去爱他们。正如Norman Maclean所写“We can love completely, without completely understanding.”

如同一串珍珠般被民谣歌咏串联而成的英国平民家庭编年史，每一段碎片记忆都饱含埋葬着深挚的情感，叙事不仅丝毫未见凌乱，反而如歌谣般悠远绵长，余音绕梁。戴维斯将声画不对位运用至登峰造极的神境，摄影、灯光与构图均极具艺术性，黯淡灰蒙的色调中散发出微明昏黄的光线，仿佛房间里时间积落的尘埃，其古朴典雅、细腻柔和、深沉内敛的气质与风格非常英国。

#重看#3.5；几乎是戴维斯的自传变奏，宗教的影响与父权的阴影均已呈现，碎片化的简略叙事，固定机位的凝视，平移长镜里达成的时空转移，以及日后偏爱的楼梯场景。在这座房子里，年华老去，爱情式微，婚礼和葬礼交替出现，生命长河平静流淌过日日夜夜。

9.0/10。①一个英国普通工人家庭在40—50年代的生活，前半部分是暴力父亲在世时的少时家庭生活，后半部分是三位子女成年后的大家庭生活和各自的成家过程。②通过大量唱歌片段（每隔几分钟就有一首）和碎片化跳跃化的时空（通过J-cut、遮挡转场、长镜头等方式实现）来构建反叙事的抒情诗歌。③以低饱和度老照片质感的摄影和有时梦幻的打光奠定了一种既怀旧又痛恨过去的复杂的情绪基调。④以大量严谨构图（对称/人物中心/九宫格/等）、浅景深、固定镜头的注视、横摇和横移和垂直升降镜头（以便在保持严谨构图的基础上观察场景内的人与物的细节）来辅助塑造一种宗教画般的恩典感。但在该片中此气氛的渲染非常依赖于第②点的质量，所以后半部分由于歌曲和剪辑逐渐格式化平庸化导致这些视听特点无法产生足够的恩典体验沦为鸡肋。

交错的镜头，交错的时空，倒也连贯。个中滋味看你咋个体会、回味了。

第一次看特伦斯·戴维斯。影片是回忆家庭的片段，凌乱的表象下是无处安放的情感，一个暴戾的父权家庭，每个子女都可以仇恨到可以弑父，软弱的母亲只能默默承受，众多英式民谣穿插的每个瞬间，子女离家、结婚、生子、父亲病危、死亡……是在把破碎的家庭关系重新拼凑成看似完整的样子。而女性角色婚姻仿佛又是另一种不美满的延续，离开了原生家庭而结婚后也只是延续了另一个桎梏，只有歌声才能释放自己，其他则是委屈求全。无处安放的爱，无法改变的宿命。

喜欢里面的各种歌，每一祯画面都很优美。导演的拍摄手法独特，以至于我不是很清楚他想表达的东西-_-b表述上比较松散而没有时间性，剧情也比较琐碎，所以一定要静下心来才能看。

Pete Postlethwaite 的脸真叫人难忘。2019.6.19 重看。3.5 墙上那照片

破碎记忆片段拼凑起的生活，时间和诗意在歌声中自然淌过。爱恨交织的难以断念就是生活的本质吧。处女作竟可以这样拍。

特伦斯戴维斯长片处女作，一本精致的家庭回忆录，其风格已经在这部电影中定型，优雅从容的非线性叙事，每十分钟必定唱歌。以一个利物浦家庭的风雨折射出英国社会十几年的变迁，暴戾的父亲，唯唯诺诺的母亲，都在碎片般的叙事中一点点呈现给我们。

悲傷時讓我們唱一首歌，快樂時讓我們唱一首歌，當我們回憶往事的時候，那許多的不如意和如意是不是都像極了各種各樣的歌呢？我不知道，我只是緩慢地淪陷，掉進記憶的陷阱而無法自拔。不間斷的大雨，明亮到晃眼的陽光，暴戾的父親，溫柔的母親，兄妹，姐弟，朋友，一切的一切，都慢慢地氤氳開，滲透。

和之后《漫长的一天结束了》同样聚焦于时间展现的电影，共具自我回忆的聚焦，如果说后面那部在于千篇一律童年时段的描绘，那这部更近于人生的整体回溯。因此横移和其他镜头调度（环摇、叠化）不再是简单勾连时间内的不同地点的作用，而成了自我人生轨迹中的重叠混乱呈现，以求达到一种诗意性回望的作用。音乐作为大量插入的在场性歌唱，甚至成了高于影像的主轴，“远方的声音”与好，“声渺物静”也罢，音乐不单纯的作为一种情绪烘托物与场景元素，而是作为一种远距离永恒的存在，一种无可具化感觉的声音召回实验，可以说这是最贴近戴维斯所呈现家庭记忆的真正感觉，一种岁月的真正回声。更为难得的是复杂情感出现，不进行脸谱化的简单描绘，而是深挖的人物性格，即便行为不能令人赞同信服，但这个家庭的所有人物都栩栩如生。PS：最佳门廊电影。

平凡但丰厚 最后一家人相偕着往远处望黑暗里走 那就是一家人 利物浦真是音乐之都啊 pub里永远高昂的所有人都参与的歌声 很多音乐段落都非常好听且恰如其分 开头只闻下楼梯声和母子对话不见人影电影基调 接的清唱 和送灵车 跟短片一脉相承 父亲去世的侧面近景接女儿询问父亲你不打算说再见吗 不同时空视线匹配剪辑做得妙 坐在窗台上擦窗户的母亲 坠落砸碎玻璃的慢镜头 上门照看孩子的胖女孩 母亲在炉火前沉睡-黑暗中的河面-生孩子的小女儿 舞台上淋雨的伞上摇到海报和舞台顶灯那段的音乐也好听和感动得哭的姐妹俩 很多很多可圈可点的片段 依然有依靠下雨的窗户转换病床上的人

导演植入自己的记忆以极力要唤起观众记忆并非是歌唱家的普通人唱歌是记忆的一部分婚礼 葬礼 受洗……等仪式则是普通人记忆中可回忆的点，对每个人的人生都很重要

我承认这是英式纯艺术电影，但是拍的太一般了

很能跟这部影片很有共鸣，也总是在一些特别的场合气氛里响起我的父亲，他很多时候也略显残酷，但我对他就是有很强烈的感情和思念，，在女儿婚礼和儿子的婚礼，他们都分别失声痛哭的时候我也止不住自己的眼泪，镜头用得很好，很多时候只是听到人的声音看到场景而已，灯光正面打在人物的正面显得凝重

封闭、孤独又不乏乐观，这是人的生活状态；父权至上、宗教支配生活、生命的传递与延续，这是家庭的存在状态。声画并行和大量横摇造就流动的影像，时间线的驳杂和多角度切换又让这影像越发生动华美。叙事不是对白或镜头的专利，有层次选取得当的歌曲同样可以做到。有的影像记录生活，有的影像发现并揭示生活。如果《都柏林人》有影版，大概就是这样了吧。

时空打乱叙述，声画关系独特。缓慢的镜头弥漫静默与冷凝的色调。聚会众人高歌美好爱情与生之欢乐，曲终人散无法避免的却是婚姻的束缚和死亡的别离。看完以后仿佛那一首首的纵情欢歌犹在空中回荡，而一种克制的哀伤久久在心头萦绕。远方的声音，静止的生命。

这是理论上的星。实际上我不喜欢这部电影。（顺便一提，理论上，内陆惊魂以及奇异小子是四星。手动狗头）

大量精致的屋内场景构图和打乱剪辑，一些地方巧妙地利用了声画分立，还有很多平移镜头和人脸特写，画面确实美。但80多分钟里塞了几十首歌吧，看到一个小时就开始哈欠连连了。

（8.3/10）特伦斯·戴维斯导演长片首作，关于那些逝去的时光，Yesterday once more，纯正的英伦古典风格。前半段真好，镜头语言绝美，横移，在声音（歌唱）的牵引下，叙事时空缓缓切换，记忆与现实在歌声中交融，实现协奏。后半段有些落俗，声音仅仅成为依附于情节的装饰物，虽然情绪依旧饱满，但稍有虚张声势、空洞无物之感

对称的构图、富有美感的慢镜和运镜、舒缓忧伤的音乐、怀旧伤感的主题，让片子充满了一种忧伤的旧时光的美感。和导演一直以来探索的主题一样，碎片化的剧情拼接起了不幸福的童年、暴力的父亲、勤劳隐忍的母亲。墙上父亲的画像仿佛幽灵一样挥之不去，影响着家庭里的每一个人。PS，片中的转场都好棒。

怀旧老电影。歌曲很多，可当歌舞片欣赏。

意识流别样音乐剧 剪辑见功力 英国下层阶级一家五口生平勾勒。ps：我似乎从来没有在英国电影中找到美人（kate winslet除外）但我极爱英国的中下阶层电影 那种残酷的幽默和乐观很少在其他国家找见（上流电影则过于精致装逼了 生命力欠缺 比如唐顿）

导演访谈比正片好看。导演自称打死都不如芬尼与亚历山大，可是那个好难看啊。你比它好看一点，真的。

7.6 美丽的，隽永的，distance voices部分用歌谣串起回忆与现在，动情地描摹对父亲的恨与思；后半段still lives转为现在进行时，却难以比拟前者的冲击，只是在迷惘的白光之下步入黑夜。

教科书一样的剪辑！不停的插叙 构成强烈对比 让80多分钟的电影充满巨大的跨度 在那些民谣里上演悲欢喜乐

2009.09.23镜头，回忆，零星的世界

2019 SIFF 10. 电影的质感很棒。对一个家庭不同成员的穿插回忆，同样的事可能有相同或不同的感受，通过不断的来回闪回，一段段记忆被打捞，没有永远的恨、也无永远的爱。更多的是破碎与一点点甜。

一种利物浦家庭影像之旅，特伦斯的家庭肖像缘起久远，宁静的热情中时光流逝的家庭肖像原来是轻车熟路，却又每每静美人心。

特别私人化，以致于自觉在入侵而没有看完。BTW我要写自传的话应该会有一章叫Never a fan

前面的几首歌动听得犹如天籁。然后剧中的人物还在时不时地跳出来一段歌唱，好吧，也算是年代感十足的情怀吧。然后还是在没完没了的唱，天啊这是三哥的歌舞片吗？还是街道大妈们的夕阳红合唱？

我宁愿把它定义为【超长MV合集】而不是一部电影。

气氛忧伤的音乐片，在文雅、抒情的外表下包裹着残酷的现实，镜头慢慢摇移就像时光缓缓流逝，一起见证普通的一家人的变迁，一代又一代，有战争的惊心动魄，有母亲擦窗的记忆里的鲜活细节，女性总是承受着更多的苦楚，男人却继承着他们父辈的陋习，买醉的歌唱着的爱尔兰民族啊，生活就是如此，只有去面对，“就算你少了扁桃体，我依然爱你” 20190619@天山

跟同为自传式电影的《镜子》、《芬尼与亚历山大》比起来确实才气不足，但导演也真勤奋好学，外加记性贼好，拿来做研究记忆的材料了。

没想到声邈和物静是两个部分，每段都像一张旧照片，充满相聚的欢欣和悲凉。what would life be without music

[洛迦诺金豹奖] 格外迷人，色调宛如泛黄老相片，回忆碎片散落于时光，往昔如梦随风雨袭来，人世无常历经沧桑，歌声不绝无法掩盖生活苦涩，雨中黑伞红墙升入黑暗，屡次白场略不友好，据片中海报应是55或56年背景，

BSC频道HD双语字幕84分钟，演员的自我修养!尽管大段唱腔，但我想说的是即使你关掉声音只打开画面，那浓郁的英伦岛风仍然是难以抵挡!

那些美丽的歌儿啊！用电影在做普鲁斯特和尤瑟纳尔做过的对回忆的招魂。不过想过去，还应该更加美一些。

优雅的摇镜头&上升镜头以及罕见的白场过渡！；《Taking a Chance on Love》&《Bye Bye Blackbird》&……后半程变成了ktv？；这就是那类电影制作者们喜闻乐见的片子，看看“电影可以怎么拍”

很奇怪的电影，对面相，口音和歌谣不断强调，最后沦为排他的“英国性”展示。

画外音常先于画面，毕竟是来自远方（记忆）的“声音”，但直抒胸臆的歌曲联唱真叫我犯困。离散，不摆重心地讲家族志以及声画上诸多有意思的想法带给我不少启发。

纠结的父权与斯德哥尔摩症候群的子女，以及不断重演的历史，相似的人生。形式感极重的电影，曾经看过这个导演的蔚蓝深海，相同之处是以时间点展开叙事闪回跳出啊，就是不爱线性，还对长镜头、拍空屋子有执念。画面低饱和度的色调好似老照片，可能是英音听不大懂的关系，居然还看出了更多的细节。。。