注意以下：1.贾木许的冷幽默，台词的玄妙和暗喻，更是无厘头；2.片段式叙事法，开头搭火车乘客的变化最为明显；3.德普的角色定位，一场寻找who AM I的旅程，NOBODY的寓意；4.反西部片，悼念西部时代，印第安与白人身份的混淆与对换；5.摄影有独一无二的死亡气息，且充满自恋的诗意。

整个电影给我的感觉是低开高走——一开始可能跟不上他奇怪的剪辑，但慢慢地进入情绪里，尤其结尾，真是太棒了。德普演得好哎！最后一个人灵魂慢慢飘走的感觉演出来了。相比漂亮的黑白摄影，尼尔扬的电吉他原声显得更加夺人耳目，效果竟然跟戈达尔的片有得拼！

（8.2/10）1、片名翻译得很好，把握住了影片情绪，片名出自片中人物关于“死人”的对话，但比起直译的“死人”更有代入感，有种“孤魂野鬼”的孤离感。2、贾木许用西部片的外壳，讲述一个亡命之徒的逃亡与见闻，依稀有很强的公路片影子。德普对角色的把握非常好，一个懦弱的闯入者，被驱逐的对象，与混血印第安人是相互映射的个体。3、重复相似性的电吉他配乐，代入感渐次加强，黑屏转场，诗意化的对白，观感如《天堂陌影》相似，贾木许的内在情绪依旧是孤独的、思索无果的被抛离、被挤兑的失意灵魂。一直在寻找归宿，永远渴望着、追寻着，但遥遥无期的远方又是疲乏且未知的。

眼镜，枪，与烟草；文明，法则，与欲望；脱去眼镜，投入自然法则，向死而生。

可折叠的、可延展的、奇形怪状又滴水不漏的世界观。贾木许的电影一半是向外创造，一半是向内改造。白人茹毛饮血，印第安人腹有诗书，人物与周遭的格格不入引发影片的裂变，却又在自我修复与拥抱他人中弥合了裂痕，形成真正圆融而透明的新世界。Neil Young的电吉他太骚气了，在孤舟中死，在海面上死，伴着枪声死，怀着旧梦死。

电影伴随着宿命论以及虚无缥缈的迷幻主义色彩。JohnnyDepp这个刚出场畏畏缩缩的傻不愣腾的二愣子，当他把眼镜摘掉添上他那标志性的迷人的小胡子时，他完全变成了一个冷酷又安静令人着迷意乱的家伙。还有OST是大名顶顶的neil young只用一首歌曲就贯彻整部电影，而且那么的耐听。电影的基调很美，黑白色

“You William Black？”“Yes，I am.Do you know my poetry？”算是我看过约翰尼德普最帅的一部电影。伴随着几声电吉他的震动，两声枪响过后，两个双胞胎光头应声倒地。而最有意思的地方是全片几乎每个角色都被命运所连接，最后却都难逃一死，像是宿命一般滚动着。正如男主William一样，从踏上这趟火车起，就已经是一个离魂异客了。

又见跑龙套爱好者Buckcherry主唱Josh Todd

看的时候还不知道贾木许是谁，迷的是强尼戴普，现在我却成了贾木许的影迷

“上帝会让你的灵魂下地狱的”，“他已经这么做了”

Machine Town是火车的distination，这个词来自于词根destiny，这里是被表现主义重构的西部城镇，充满着死亡与宿命意象，在这座虚拟的城镇中，西部片的范式发生了倒错。开场，我们可以感受到一种不断重复的机械节奏，这座在影片中被浪漫化的工业革命“机械”被还原为“机械性”，通往宿命的传动履带正在自动运行着，随后他被传送至另一个Machine——机械影像。William Blake无法找寻意义，但身份找上了他，他在通缉令中看到了自己，并被Nobody涂抹上了印第安的颜料，逃亡成为了一场灵魂之旅。回归你所出生的地方，意味着回归虚无，电影结束，我们回到了自己的原点——影厅的座位上，《离》揭示了某种诺斯替式情境，使我们意识到周遭的虚拟性，一如影片的虚拟布景与虚假夜空。

真的睡过去了，隔天补上，还是没看懂。于是找说明书去了。

一段死者与乌有之人的西部异色旅程，终结于正邪湮灭与海天漂泊中，仿若溯回前世的一场漫长而悠远的迷梦。| 布雷克:有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑场(同[天堂陌影])+窗景与乘客的野化流转。透胸卡心之弹，买不到的烟草。涂闪电与顺眼镜，神腐和爆头，尼尔杨。（9.5/10）

Johnny Depp is damn fucking hot in that fur!! "Do you read my poetry?" 我猜work out your own salvation是挺重要的线索，警察死了，教士死了，印地安人做船，神灵被践踏。这是一个对死亡的提问，答案自行work out，在探索过程不知道能否获得救赎？

这个片子 不符合我以往喜欢看的电影的类型 没有跌宕的剧情 没有夸张的表现 没有太多的对白 配乐也是从头到尾都是那首~ 更像是一部远古的西部纪录片 还是黑白的 看完之后一直在思索一个问题 "你有烟草吗?" 这句话为什么被反反复复的有什么含义?

这也太牛逼了，当年戛纳一个奖也没捞到真的很不科学！！！绝对是一部影史地位可以比肩《不可饶恕》的经典之作，几乎从一开始就完全反类型，甚至比反类型走得更远，无论是卖花女、三个杀手还是Nobody，都短暂出现然后消失，既无法使情节完整也无法构成任何桥段，粗暴打断我们对西部的想象，叙事几乎降到最低限。在反复的正反打和观看中，我们能看到的是西部片中从来未曾出现过的一系列影像：油腻、肮脏、原始、野蛮（的白人）、颓废、迷幻（的印第安人）。也正是在这样的视线中，我们不得不惊呼，难道西部这个空间，不就该是属于贾木许的吗，不也正是他作者性的完美呈现吗？以死亡之躯归于自然的威廉·布莱克，不也在无意之间真正回归了原住民而非殖民者的价值吗？不也正是这样的电影，才能被我们称为真正“西部片”吗？

开头很惊喜，人物古怪的举止有种卡夫卡小说的气质，但与后面逃亡的部分严重割裂，黑白影像不错，尤其是几个仰角主观镜头，只是几个印第安人的角色并不真实，有的还是白人扮演。

一部讲述一段走向死亡旅途的电影 美国西部森林的荒凉之美 配乐沧桑 印象最深刻的一句话就是Some are born to sweet delight，Some are born to endless night.贾木许导的电影永远让人看不懂啊

独立制作太沉闷太文艺，我随着黑色屏幕几乎要睡着了。最后只记得Neil Yong的dead man solo，Wiliam Blake的诗歌，16年前的DEPP颜太正了，不演百花骑士可惜了。

你要装B可以，但至少要先把故事讲好吧。纯装B电影纯粹浪费人时间。故事都讲不好，好意思装B么？

文艺大闷片！还好第一次看贾木许的电影不是这部，德普再水嫩也不能掩盖这片闷的事实，尼尔扬拨弄两下电吉他的配乐简直闷上加闷。这片据说饱含隐喻，对于我来说还是太艰涩了，消受无能！好片是好片，俺还是更心水贾木许加老汤的组合！

老贾的代表作之一，带点公路味道西部片色彩的剧情片，同时充满黑色诡异的氛围，看到后来感觉和《第七封印》差不多了。因自己iq的局限一直不太喜欢这类充满隐喻而不惜牺牲娱乐性的片子，不过为了zb还是要不断补课的，而独立电影最大的看点就在于其与众不同，不轻易向商业妥协，耐心翻攻略去吧...

其实我对配乐耿耿于怀，觉得不就是那一种乐器而已，有什么很好的地方，听一会儿就烦了...德普脸上的两道闪电非常帅哈～

更像一种美国心灵式的「寻根之旅」，而暴力杀戮则是美国文化包裹的外衣，而最终一切都回归于亡灵的安息。

课上看一遍没看懂，回来自己又看一遍，还是觉得太深沉了。本来以为这是一场人性的绽放，从严谨懦弱走向放浪形骸，最终回归原始的蛮荒和纯粹。但老师的解读有令我顿悟，从威廉开枪打死富二代的那一刻起，他的灵魂已死。Nobody几次重复的诗句，杀手们之间的互相算计，还有神像一般的尸体，寓意太晦涩。

Some are Born to sweet delight, Some are Born to Endless Night。电影有点生硬也有点作，不过OST真好啊。IGGY POP的女装也好有意思啊，三个小熊的故事也不错呢【抓重点】

西部、野蛮、烟草、骗子、小偷、小麋鹿、金属弹、白人、印第安人、诗、上帝、独木舟、花马、纸玫瑰、吃人、水牛、非利士人、灵魂、心脏、熊、血、豆子、圣经、黑人、水洼、悬赏、美金、酒、眼镜、礼帽、乌鸦、会计、骷髅、缝纫机、资本家、皮革、逃犯、大海、部落、图腾、猎人、克利夫兰、霰弹枪、手枪、死人、话语石、泰迪熊、篝火......一部堆砌堆砌着众多意象的美国西部片，也带有浓厚的公路片风格。在没有规则和法制的西部，野蛮和杀戮让来自“文明”的懦弱白人成长，最终漂流向象征着灵魂归属的大海，印第安人“Nobody”执着于将让一个“已死之人”的灵魂漂渡，神秘学和宗教意味极其强烈。此外联想起去年几乎是同一时间看的《Pates》，似乎贾木许很喜欢引用诗人和诗，他本人的电影风格也像极了诗。配乐很赞。春日影展3/10。

deep的鼻子看的我都要销魂了。寓意很重，如果没看影评，像我这种不了解文化背景的人，直接被刷了。

是一部公路片、冒险片，这句「曾想过自己变成月亮吗？」也是贾木许的哲思，而所有的旅行都有终点，只不过就是死亡罢了，喜欢贾木许风格的人，会同样喜欢他电影中飘忽不定的情绪和难以捉摸的台词，人活一世，能保持住这份酷劲儿，就已经算很难得了，不是吗？

这片儿我没加过么？豆瓣丢数据了吧。另外片儿没劲，贾木许也是拍过烂片的

Jim Jarmusch！一本存在主义哲学书。Neil Young的bass震鸣太合适。||贾木许的眼中，西部是死亡之地：白人文化和无情的杀戮、道德颓败、非人性化的工业化、宗教狂热和吃人行为。唯一的选择是继续前进，并且“最好不要和一个私人一起旅行”。男主作为一个死人通过土著人精神

昨晚上夏布洛尔的海报们就它最惹眼 索性就把1600献给它了

通常剧情片都会有一个因为所以来推动剧情前进，本片就很无厘头的没有那么多缘由。会觉得很多事情都是莫名其妙，比如为什么depp能突然就变成一个神射手，为什么印第安人要三番两次搭救他等等，太多疑问了。看似很意识流，导演却若即若离地埋下各种隐喻内涵，一个看似奇幻的冒险其实是一首诗一个寓言

生存与死亡的探索之路被昏暗的画面、低沉的吉他配乐演绎的格外残忍。

别说什么隐喻，诗人，艺术家，哪来这么多专业影迷，看十分钟就像一个小时的电影实在让人难受，吉姆.贾姆什始终不是我的菜。。。

在意识形态上十分有问题的西部片在贾木许的《死者》获得了彻底的解构。广袤的大西部不再是正与邪的较量场所，而完全沦陷在邪恶的白人手里；真正高举文艺和友爱大旗的则是“不是人”的印第安人。理想的西部则是死亡的摇篮，威廉·布莱克一步步走向诗歌，也同时走向死亡。诗与死亡再度划上了等号。

　　Every Night & every Morn 　　Some to Misery are Born. 　　Every Night & every Morn 　　Some are Born to sweet delight. 　　Some are Born to sweet delight, 　　Some are Born to Endless Night.

"It is preferable not to travel with a dead man.”——Henrl Michaux

我也不知道贾木许是谁，只觉得是一部非常非常好看的电影。这部电影用旅行开始之前的气氛抓住了我的心，用半部片让我和它的节奏达到了共鸣。看完之后觉得睡不着！非常棒的电影！虽然可能我还没有看懂。

一具失去了灵魂的躯体，沿着河水向下漂流。向着永恒不可逃脱的死，亦是向着另一种形式的生。 画面满分，音乐满分。

如果说《百年孤独》的伟大之处在于，通过一个家族在一个城镇的发展过程，演化了人类终将消亡的终极命运，那么《DEAD MAN》，则演化了人类最终消亡后，怎样以纯精神的方式在无边无际的宇宙空间继续存在。

挺没劲的片子，设定是惯常的异乡客，放在除了印第安原住民都是外来人的西部片类型里实在看不出什么优越性，德普的人设、转变等设计痕迹严重，名字本身和故事的隐喻意义袒露一股沉重的抖包袱气息，台词写的一股箴言式读书笔记的意味，最主要的是情感不准确，威廉·布莱克扬弃古典主义教条来自由地写诗，贾木许显然还不能刻意地做到同样程度，况且尼尔·杨的电吉他全程不规则的神经质插入也是挺烦躁。

说实话这故事我不太喜欢，倒是这音乐真的很棒，画面灰白，结局有点悲凉。

这样看来，贾木许也是一生都在拍同一部电影。

一直认为德普是天才。从怯弱到冷酷，在回归平静没有可以挑剔的。音乐也很棒，先听原声再找的电影。

失败的西部片，整体上乏善可陈，人物关系、情感没有说服力，角色模式化严重。贾木许真是在用生命告诉我们他和岩井俊二是一个档次的导演

没多大兴趣。开篇奇怪的剪辑配乐还以为这又会是一部贾氏惊喜，看完之后屁感没有，不对胃口，但愿对贾别再失望

文弱书生搭着象征现代文明的火车重新步入野蛮荒芜的西部秩序，贾木许的冷笑话和这荒诞西部风搭得很，配乐单曲循环骚死人不偿命，对世事无常的冷嘲热讽是全片的精髓。但散漫的碎片叙事和神游的帅痞德普太容易让人分神，让白人来演印第安人虽然是强化了讽刺笑果，但每次从他们嘴里蹦出“stupid white man”太让人出戏，用影像写了一首晦涩的诗，学得好一手文艺精髓。

黑白+西部+贾木许+Depp+Neil Young.五星，还有什么可说的呢。

小时候看不懂...只记得死法好像是独自躺在小舟里被印第安人推入河中，有点像if i die young中那几句歌词的意境