＃9th BJIFF＃弗洛伊德或者拉康的理论都能看出来，从名字就能看出来当然学的是今 敏。很开心的是电影梗没有戳破的讲，希胖形状的冰块，《低俗小说》，肯定少不了《红辣椒》《未麻的部屋》甚至还能看到《回忆三部曲-蝴蝶夫人》，影片内容用极致的类型化来反类型，不禁喊一声bravo.名画梗太直白高更，波提切利，安迪沃霍尔，马奈等，画风基本上是立体主义和超现实主义风格。@毕加索@达利，没直接讲蒙克《呐喊》契里柯《一条街道的忧郁与神秘》，罗伊·利希滕斯坦，以及那只一直出现的蜗牛应该是出自《天使报喜》，李洋老师讲过，不成比例的蜗牛，不仅为了表现景深，还为了表现上帝的存在。该读达尼埃尔·阿拉斯了。音乐非常惊艳爵士版《Creep》《Baby one more time》到莫扎特，结尾我猜鲁多维科·艾奥迪。

倘若能把这个动画片里埋的所有梗都看懂，不管是电影史还是艺术史的考试都能轻松通过吧，

造型这么丑，依然很好看，所以艺术本质不是美丑的问题，美丑都可以成为艺术，艺术最忌平庸。

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于父权焦虑的命题。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。所以主人公要成为一个收藏者，把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。

3.0。既想要“高级”的视觉风格，又想要“低级”的娱乐性，但导演缺乏整体把控，也未能将二者有机结合，于是一方面被海量reference所绑架，有亮眼细节但缺乏整体呈现，另一方面一味堆砌陈旧类型套路，但连基本的流畅性都保证不了，拼贴感过强。最好的一场戏当属海边的角色扮演，几乎是ASMR。以及，毕加索在这个世界里估计是个写实主义大师吧……

“美不应该被锁起来，艺术是心灵烦恼的钥匙” 高空红高跟鞋、有大象记忆的老妈、拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子、贴满邮票的人体快递… 天马行空的想象，耐人寻味的幽默，新奇猎奇的角色和画风，好听的配乐和歌曲，一切看起来那么吸引人，然而也没太看懂，哈哈…“他看起来并没有努力思考”

吹爆这部电影，用好莱坞方式拍一部艺术片

当艺术品都发了疯，想要杀你，怎么办？这部风格满溢、援引浩瀚艺术史的动画片让人大开眼界。丰富的视觉体验点亮了我的一天。本片是应对童年伤痛，用艺术和行为做治疗的终极尝试。// PS：于我个人也是一个惊喜，昨天我瞎画了一张五个眼睛的自画像，今天就看到了这个都是N眼人的动画，就好像自己的怪梦成真了一样。

文艺狂欢电影！视觉与听觉的饕餮，别致到让人汗毛直立。有了以上这些，又何必刻意强求故事呢？只是记住那个让我们魂牵梦绕又挣扎抵抗的人，其实始终都是我们自己，就足够了。

如果电影是造梦的机器，那这一定是场噩梦，导演以超现实风格搭建起令人毛骨悚然的梦的世界，用碎裂、解析、重组的画法重回立体主义风行的毕加索时代。影片中13幅举世闻名的画作背后，潜藏着个体与政权的双重隐喻，从弗洛伊德命题中被抑制在潜意识中的焦虑出发，表面上讲述了一个家庭的悲剧，内在里却指向了东德曾施行的意识形态灌输实验。结尾，导演用一场滑稽的盗窃事件对现代艺术发出质询：“艺术是否失去了边界？”当然，这是一个好的时代，艺术的发展不再是流转、循环和上升——现代艺术可以是艺术家的理念，也可以是任何时期、主义、风尚的再现；可以是寓意明确的，也可以是毫无意义的。在这样的时代，我们才能看到高更和罗伊并肩站在一起，看到维纳斯变身为可怖的章鱼，看到没有指针的时钟和被意念控制的水杯，看到所想、所知的一切。

猛烈新鲜的视觉冲击、名画电影埋梗无数，全方位的艺术动画。导演应该是莱热、毕加索粉丝，一切都可立体主义+超现实主义化，艺术史爱好者一定会看得很爽吧！用盗贼同盟heist film的壳子来治愈心病噩梦（纵横四海+红辣椒/盗梦空间），电影植入潜意识制造焦虑（精神分析派一刚），父权伤害和那间放映室像是从《偷窥狂》来的。动作戏干脆漂亮、血腥场面猎奇cult，为幽默感和OST点赞。“…堪称动画版的《头号玩家》…被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片。”各大动画电影节提名大奖，最后多数败给了索尼的《蜘蛛侠》→这部还是太实验先锋，评委怕是吃不消哦。（投到昂西动画电影节可能比较对路子？）长评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10145710

A / 本片对名作的化用与其说是“致敬”不如说是“引证”；与艺术史的关系亦并非仅仅是摭拾精粹而是以这些迷人的碎片构建一个“他性”的情境，从而将其精神化为可被追逐的晦暗客体。一旦这一假定成立，一切对平滑、流畅、圆润状态的摆荡破坏都幻化为一种隐秘的心理牵引，三场“戏中戏”更是成为绝佳的招魂仪式。"I was cured, all right."

画重点，片头：我梦见我是两只猫，两只一起玩。全剧透哈哈哈

被一把折扇吸引就放弃钻石，为一场治疗寻医就盗窃名画。不能玩蜗牛只能看动画，艺术成为梦里的厉鬼。波提切利与马奈扼住咽喉，再美也无法赏析。堂而皇之的偷窃被当做行为艺术，惨无人道的实验披着父爱外衣。谁是滑轮上不歇的仓鼠，谁是案板上贪食的蚊蚋，谁是飞机上坠落的包裹，谁是黑市里无价的名画。

撤档提醒:请参加过点映的观众自觉消除观影记忆，清理社交痕迹，不解读，不传播，不抱怨，违者列入观影失信名单。

果不其然，有些天马行空的幻想还是动画更游刃有余。不可多得的彩蛋电影，看片名就能联想到今敏，诺兰等等电影梗，深入进去，电影梗惊喜更多。除此之外，还能看到波提切利，委支拉维斯，高更，梵高，毕加索，伦勃朗，安迪沃霍尔，爱德华霍珀等等绘画梗，至于音乐梗，不得不说，只闻其声熟悉，不知其名惭愧。总之，艺术爱好者的集大成之作。

BJIFF. 8.5. 视听狂欢带来的颅内高潮真刺激。故事骨干很简单，但是呈现形式太吸睛了，天马行空的梦境借着动画电影发挥了最大优势，这种奇诡怪诞的画风真不多见，配乐也是相得益彰。即领略了另类美学，又陶冶了艺术情操，这样的文艺cult动画佳作，请多来一点。

动画这一形式，能选择这种题材、拍到这种程度，已经是非常好的了。不过还是有两个苛求的缺点：过度沉溺于艺术史概念/趣味的掉书袋拼贴和怪诞的视觉呈现，无视类型基本的流畅。而反观这份沉溺，也会发现其中大多只是被处理成了具有简单符号意味的视觉元素，实际上没有纵深。

世界级大师作品，编剧导演必须要对世界史、艺术史、审美理论和美术表达，尤其还有心理学有特别透彻的研究才能有这种超前和先进的故事构架和内容组合！而把它做成动画再呈现出来就又是另一套专业的电影学行为！对于编导知识面之广之深，我是真的服气。作为一名国家二级心理咨询师，深以为心理治疗的最高境界就是自然无形的让人回归本位，让来访者扮演小红帽戏剧的各种声音那场戏就是最好的诠释。最后的结局（以下剧透）弟弟在父亲死后，在梦里想象成自己是哥哥，其实哥哥就是年轻时候的父亲，同时也是他自己。他在父亲的实验下做了多年噩梦，却也继承了他父亲本身，成为他父亲的一部分。特别深邃的表达，而且完成度非常高，BRAVO!!!

R级大尺度动画，每张脸都像毕加索的画那样神态各异般古怪，有些cult恋足迷影，掉书袋的欧洲艺术史，动作场面噩梦天马行空。但从长片的角度来讲，各个段落的拼凑感和节奏问题不太好联系并不紧密，没有被嗨到。#北影节2019#天幕。

4.5星，要是匈牙利语大概就完美了……跑题地说，在后知后觉风雨云里看不见脸的侦探缘由之前，还以为那也是来自男主梦境的什么暗示……17dVCOjLT_KtascXMC0SbEA双字o84m

画风很毕加索，埋了不少艺术彩蛋。故事还是中规中矩了，要是拿给今敏来拍，一定更天马行空...（这译名我呸！）

有点乱哄哄的，让人笑的地方一点都不好笑。像我这种太现实主义的人不适合看动画片。

金马影展第8场。意料之外的惊喜，又嗨又爽，导演出身画家，将自己对于艺术与画作的理解融在动画之中，再配上天马行空的想象力，很好看。故事本身其实是真人商业电影的体量，做成动画片更加肆意，很多迷影梗确实足够用心，等到出资源只怕又是高分动画了。

画风以及前半部的概念堪称惊艳，后半部分却渐渐滑入花哨肤浅的俗套当中

风格太强烈了，治愈童年阴影的最奢侈方法（靠做梦

【SS】毕加索式《盗梦空间》，艺术版《头号玩家》，超现实主义和立体主义画风交汇相融的梦幻国度，简明扼要的故事主线+诡谲化的影像构图+富含侵略性的配乐，观影过程既是头脑风暴，又是视觉盛宴。由于艺术素养严重欠缺，大概只get到该片两三成的美和彩蛋，但只看其中对《教父》、《低俗小说》、《罗生门》、希区柯克、梵高和罗丹等的致敬，就知道这部电影是一场艺术的狂欢派对，是文艺粉们的强力春药了。

那段突如其来的阿卡贝拉是怎么回事，哈哈哈哈哈太中二了

盎格魯大概在這個世界線打敗過空條徐倫的男友們吧。

毕加索与弗洛伊德的神结合，立体主义和梦境解析皆是出类拔萃地诠释，更难得剧情荒诞梦幻但并不难懂且颇具魅力；另外在胶片里进行潜意识植入实验简直细思恐极。

【北京电影节展映】匈牙利惊悚悬疑犯罪题材的成人动画片。简直是《红辣椒》+《纵横四海》。毕加索画风在现实与诡异风格中交织，2D3D与CG混搭，十分猎奇cult。在贯穿全片的西方艺术史元素外，还有诸多迷影梗。不过整体剪辑较为琐碎。男主各种恐怖的噩梦让我心有戚戚。三星半

找梗解谜特供，穿透艺术领域次元壁的拼贴形式感过强而甚于服膺影片整体本身。蜗牛提供的时间点暗示，全片最佳。

看嗨了。某种高密度的感官影像，也是解构狂的天堂。对艺术史、电影史融会贯通后手到擒来，用层层梦魇置放心底最深不可测的恐惧。可贵的是，导演并不是在一味炫技或者展示品味，而是试图不着痕迹地把这些名作镶嵌到故事里。与此同时，找彩蛋这个行为本身也没有喧宾夺主，如果硬要跟《头号玩家》比，那就是内在属性上通俗剧和心理剧的差异。

隐藏起来的面目，在镜子里暴露无遗，所以梦是诚实的，无可逃避的

怒看豆瓣前5篇影评，回来很平静的豪打4星。

原以为是烧脑片，失望地发现是神偷警探+名画走马灯，不喜欢。

此片只会增加我mark想读艺术史的书籍。7.6

超现实外衣下的一张披萨饼而已，感觉什么都不差，就是没有自己的特点。中文名特偻

宝藏电影。这是给艺术史粉丝和影迷们量身打造的游戏，乐趣全在寻找名画和电影彩蛋，注意力无法聚焦于情节，全程忙着辨认名画和电影海报，故事到最后稀里糊涂，也并不在乎。想必制作之初，也是概念和形式先行，人物、故事的设定只是为了让预先确立的画风、形式能够实行并自洽。还有什么比“江洋大盗”的设定更能飞天遁地、四处游历，依靠空间的转场，将分散于全球各大美术馆、艺术展、覆盖了各个历史时期的名家名作悉数串起，从奥赛、卢浮，到乌菲齐、古根海姆；从提香、马奈、梵高、高更、德加、维米尔，到委拉斯凯兹、马格里特、霍珀、莫迪里阿尼…逐一放置在一个具备一定逻辑的框架里？情节硬拗，故事编的圆不圆满倒在其次，眼睛愈专注于画面，获得的乐趣愈多。人物造型属于立体派的毕加索，山景树木我则看到了东山魁夷+亨利卢梭。

忍不住连看两遍的杰作。佩服导演的艺术造诣，当然并不是因为片中密集穿插的致敬梗（那些只是导演个人趣味的彩蛋，无法代表影片的价值所在），它真正出色的地方在于将形式感与故事很好地统一，表面是一个好莱坞式的怪盗犯罪喜剧，实际是一部心理悬疑剧，所以毕加索立体派式的画风与故事的主题十分契合，观众看到的是由幻觉和梦境组成的故事。选音乐的品味也很棒。鲁本与科瓦尔是一个人的两种人格，片中的暗示不下四处，开头即有字幕提示观众：“我梦见我是两只猫，两只一起玩”，第79分钟米米的梦境，86分钟鲁本发现自己桌子上多了一个杯子（只有科瓦尔会放希胖冰块），结尾鲁本车窗上的倒影是科瓦尔斯基的样子。所以最后的高潮段落科瓦尔没出现，他们本就是一个人。结尾回到开头，一切都是梦境，PCFC231和蜗牛，竟然是环形叙事。

“艺术没那么严肃”首尾呼应的结局处理相当漂亮，可以额外加分；抛开名画梗与电影梗，本质上是部讨论为何心理医生也需要自己的心理医生的心理学电影+夺宝警匪悬疑片，有Cult恶趣味，也有浪漫艺术风，当然，更多的是天马行空的想象力和极具冲击力的视觉效果；前半段无感，后半段比较渐入佳境，整体不是太喜欢，但还是能看出好来的

看了一遍弗洛伊德➕艺术史➕红辣椒的感觉，就是结局太仓促了。

艺术史爱好者已嗑嗨！！每个画面都能写大于100字注解，电影、绘画、当代艺术、建筑梗全部找齐怕是要盯到眼瞎。诡魅、优雅、暴力，让人忍不住摆出贪婪的姿势猛烈吸食艺术的精血，吸到神魂颠倒不能自拔！哪里有原声可以听啊，想继续嗑，嗑一夜！！

直到最后一秒都那么诗意、辉煌又落寞，这应该是在我心目中可以比肩《午夜巴黎》的“数星星”电影。医生和患者，大盗和侦探，艺术命和艺术病，不停交换角色，像一枚飞快转动的硬币，只要它不停，你就不知道究竟自己是正面还是反面，是美还是丑，是梦还是醒。雅贼大概是我梦想中可望不可及的完美职业了，偏巧才看过《梁祝的继承者们》，里面说到“美术馆像不像一座坟墓”，照这话，贼又可以是品味不俗的优雅掘墓人。殊不知扰了旁人的安宁，自己也多半要长夜无眠了。唉，都怪那些过份的美丽，让人失了魂魄。

撤档的原因绝非露点那么简单，这片属于犯罪惊悚片，少儿不宜，绝大多数成年人看了也懒得欣赏，不适合内地院线。通俗的故事披了件艺术外衣，没有深入关联，可惜了。但是影片视觉和配乐绝赞。

致敬多到应该重看130遍。如此的风格化可能让人难以接受，但却与这个关于“梦境与艺术”的主题十分贴合，夸张手法也更具讽刺性。通过各种符号隐喻、梦境与现实的心理分析也是令人着迷，有力的讽刺对艺术的盲目崇拜、网络时代的弊端。但在第一遍观感下，一些的反转处理不具有说服力，生硬且显得格外突兀，叙事过于匆促，几条线几乎崩盘。

猎奇的画风，荒诞的梦境，反转、嵌套、彩蛋应接不暇，配乐也要加分。

风格惊艳又极考究，类型的结合包括那些黑色电影中的元素也从心所欲而趣致非凡，一个故事服务于形式的绝佳范例。

神奇而诡异的画风，紧张而又刺激的剧情，再加上极其丰富的艺术梗、迷影梗，简直了。彩蛋电影名不虚传。

立体主义和超现实主义的画风让我生理不适，营造的噩梦感算是成功了。故事没太大意思，爱好绘画的人应该看着更带劲

梦中的梦中梦中人的梦中……这个一层一层的梦，简直都迷糊了哪一层是现实了。电影看的蛮过瘾的，每个镜头的背景仔细看都极具观赏性啊！每个画面都会有一个小彩蛋，厉害了！

若是对西方美术史和弗洛伊德精神分析法有一定基础，观影共鸣会大大增加。对于本片来说，若是视听语言能给五分，那剧情只能给三分。抽象诡谲的毕加索立体艺术风格贯穿全片，每一帧拿出来都可慢慢品味，配乐也增强了情节张力和气氛营造，毫无疑问是一场不可多得的视听盛宴。但缺陷也是比较明显，剧情推进的流畅性不佳，故事较破碎且单薄。“我梦见我是猫，两只一起玩”的入场与结尾揭露的真相呼应巧妙，但是放在当下的商业片实在是没有让我太惊艳。

一开灯，影厅角落黑压压藏满了小朋友。首长生气的说，不看了不看了。女干事站了起来，字正腔圆的说到这种资本主义的大毒草，毒性非常强。现在各位把自己的孩子领回家。

彩蛋式电影，形式高于内容。对电影和名画如数家珍的人看这片可能更带感。动画真的特别适合呈现这种天马行空般的想象力。

A film by collectors...旁征博引直接组成素材，不仅是画面埋梗，还有创造性引用（这才是融梗啊），波提切利维纳斯接小美人鱼女巫，基里柯的街道接霍普的夜游者（BTW两幅都在上海展过），所有人包括异形装毕加索滤镜，真绝啊。在理论上已成明日黄花的精神分析，借艺术能指回魂，天花乱坠，种种奇观似性欲变形（掐喉塞嘴）。科学退后，重返动力学，让我们用前现代解决前现代。这片也是媒介革命的产物，人类视听作品所提供的经验已经如此泛滥，如此高能，以至于拼贴就能形成某种语境，影响的焦虑催生无穷变化。尽管再无博尔赫斯之于文学，但沧海一粟，仍能够unlock beauty and enjoy art，符号的工厂，造梦的游戏，凝视落日让人无限，在大脑尚未被解析前，我们仍然沉醉不知归路。