前半段写实，后半段剧情，看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣，玩的究竟是电影还是电影人？客串配置太华丽了啊，还有很多好片没看过，得加油恶补了！

开场的长镜头是怎么做到的啊，厉害！难道就真的一个吊臂晃来晃去。。？故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默，制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈，好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及，数不尽的酱油们！

开头那一段悬疑的序幕神赞，百看不厌。M打死蛇之后来到June家，地上是一幅曲蛇将M团团围住的画，鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场，另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核，弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷，到最后也没有释放观众的呼吸，玩家在一息中蛇魅般钻游，更加冷酷，自由自在。

真正的Reality是：好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子，导演从来不商业，制片人也没涉案，更不是幸福结局，却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实，那本片为何会被允许问世？火热新闻表明：真要控诉制片，跳出圈外发推特！

一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺，各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。

开场长镜着实惊艳，不愧群像多线高手，穿堂入室、行云流水的镜头穿梭，串起人物关系，调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片，才能踏准观众心理、票房大卖；在这个圆融到滴水不漏的工业体系里，编剧作为奠定影片的核心要素，故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术，鱼龙混杂的电影贩子们各显神通，各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜，更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象，包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射；戏中戏的结尾处理非常反讽，而最后一个故事点子既有解构性，亦不乏黑色幽默；各种海报与剧情有互文作用。

悬疑，暴力，明星，裸体，性欲，快乐结局

7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局，这就是好莱坞的故事！大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏，扣半星。

领教奥特曼一个镜头，胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟，沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~

群戏大师Altman，开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌，90年代的好莱坞真是出了不少类似影片，各种黑，黑政府、黑媒体，当然最多的还是黑好莱坞，在这种自我解构和自我嘲讽之中，对于观众来讲，对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解，至于拍片过程，相信导演和主创们也会非常乐在其中。

作为最后一个见到David的人，Griffin成了警方的嫌疑人，更让他恐惧的是，他还是收到匿名的恐吓信，甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来，Griffin该怎么玩这个游戏

很棒的群戏，导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运，娓娓道来。

长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。

一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了，是在炫技么？这10来分钟，一下子来这么多人，看的我云里雾里的，早没了兴致，特别是俩女的非要一起讲话，啰里吧嗦的，不知道在讲什么，哪还有心思兴趣看下去啊。

奥特曼的调度和群戏真的是无出其右，一出辛辣的讽刺故事，阵容实在强劲，连打酱油的都是大牌！

一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺，各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。

奥尔特曼的调度能力从第一个长镜头就可见一斑，从大量的群戏中提出一条主线，在保证悬念的同时还不忘对好莱坞进行讽刺，尤其是结尾布鲁斯·威利斯和茱莉亚·罗伯茨上演的大团圆戏码一下子就挑破了电影业背后的商业本质。

我看的第一部罗伯特奥特曼作品。又想文艺又想商业，结果有点高不成低不就的意思（还挺炫技，不知道这是不是为了契合影片主题），这是否是奥特曼的既定风格？我也不知道，反正这片我是横竖都喜欢不起来

长镜头用得真不错，开篇一镜让人物悉数登场，并可大致窥得好莱坞制片厂的人物群像；剧作则是将好莱坞作品制作的每一个环节都讽刺吐槽了一番；结尾的一通电话，让影片的余味更加悠长。

罗伯特奥特曼用迈克尔托尔金极为讽刺的剧本来抨击好莱坞大制片厂对电影人的剥削，对电影的践踏。开篇的长镜头简直是在炫技，RE.Grant扮演的那位编剧讲故事一直到Tim去找Greta那段戏太赞了。全片故意没有规避掉片中一直提的“好莱坞剧情”，“Film more than ever”也是一个谎言。PS：Tim在片中第一次站起来的时候吓了我一跳，我印象中没看过这么高的主角，果然IMBD上显示他比我还高2厘米。。。

3.5 可能是翻译的版本不好，又或者是不喜欢这种风格，两个小时的片三次在前20分钟看不下去，两次睡着……对男主玩的“高级游戏”高明在哪里也不是很理解。不过开头的长镜头技巧很好。

altman典型的群戏...整这么多好莱坞大小明星在里面...

现在完全可以重拍一版，把索尼日本团队都换成万达就成了。

美國好萊塢黑色幻想曲...看來編劇罷工也不是沒有道理的...布魯斯威利斯和茱莉亞羅伯茨的所谓連袂演出很驚人...

除了影片开始的长镜头，全片乏善可陈，沉闷啊

8.1 Altman再拿黑丝开刀，一开头就是类似《历劫佳人》的长镜头，影片频频提到黑色电影的名称，墙上也全挂着黑色电影的海报，同时也运用它们作为解构的工具，如果说《漫长的告别》的反黑色电影关键在于不按常规出牌，那么《大玩家》则在于顺着套路进行，同时不断提醒你这都是套路（例如在即将发生事件之时利用电影海报揭露），他在片中列出了那些流俗的要素，并且在电影中一一实践，从而将一个类型电影作为切口讽刺与批评整个好莱坞，而且也直白得很，自反结尾更是让影片妙趣横生，这部电影的制片人和编剧到底干了什么？还有，哪怕只是小到不能再小的片段，看到《偷自行车的人》竟然还是有点儿想哭。

各种大牌的客串，剧情总体不错，值得一看

讲述好莱坞制片的故事，很多当年的大明星来捧场客串。除了开头长达8分钟的长镜头外，没什么看头。不喜欢更多影评，我的博客：blog.sina.com.cn/bluesliver

3⃣️半。开头八分钟，那真是话叠话，虽说这是导演的特色吧，但是实在get不到东西啊，大环境展现的到位但是人物的塑造确实差点意思，削肾客还是好好去越狱吧，好莱坞也不需要讽刺。

8.4/10。①如简介所写：以制片人男主的遭遇为主线对好莱坞电影业的各种现象（制片人与编剧的矛盾、混乱的男女关系、僵化的电影制作模式等）进行了黑色幽默式讽刺。②有不少笑点（比如各种吐槽好莱坞产品和运作机制的段落），但过量的支线剧情/人物削弱了喜剧效果（基本同质于《陆军野战医院》）且导致叙事较拖，综合下来整体水平≤8.3。③开头介绍群像的极高水平长镜头加0.1。

奥特曼野心勃勃的回勇之作，获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系，一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构，一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素：“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美，是奥特曼典型手法：摇移跟拍与变焦推拉结合，流畅串起群像，又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首，此后更借角色之口批评过度剪辑，自比[历劫佳人]。3.众明星客串，电影海报（希胖、普雷明格，及多部冷门黑色片）参与叙事，或预表或反讽，最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”，关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头，竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。（9.0/10）

电影技巧，游戏规则，好看好看。六分钟长镜头群像致敬历劫佳人给你个下马威。好莱坞明星排队跻身一部开唰好莱坞的电影，当自己，当角色，虚实两重认人欢。自来熟制片人Dean Stockwell搭卖所谓英国艺术片导演Richard E. Grant最亮。片中片孤独房间仿佛自黑Fool For Love呢。

在好萊塢工作的好處就是能隨時撞見大明星。黨編劇確實蠻悲的又要討好製片拍老總馬pi又要碰一鼻子灰電影獲獎還沒名分。肖申克居然是大玩家確實有手腕泡妞拍電影賺大錢。所謂的happy ending還是很諷刺的金錢陰謀交換。大明星打醬油很多~

八分钟的长镜头，致敬的镜头，客串的大牌，细节的海报，好吧，还有什么？oh,happy end。拜托，深刻的主题不对观众的味，不行！那么这反讽到故意浅薄的也不对我的味。我不是好莱坞的制片人或者编剧，或者歌功颂德者，或者电影理想主义者。

这是一部拍摄于90年代的电影，但却无时无刻不透露出一种新好莱坞意图反抗大制片厂习俗的义气。比如外国电影（偷自行车的人）流入坞内给从业者带来的崭新视野；非主流电影的成功甚至使人想要制作续集（毕业生）。奥尔特曼的反讽说明了一个问题，好莱坞还是那个俗套的好莱坞，而新好莱坞只能供人缅怀。

真真假假的花活耍得真好，尤其片中片内傻得要死的结尾。

這必須只能是部份從業者及部份影迷的菜啊…節奏慢了…

电影来说,给人一种很奇怪的感觉, 就好像有一个戏中戏的循环.开头很炫技,不过我觉得...boring.往后逐渐精彩.碟来自FH, 没有翻译评论音轨可以原谅,可惜未集成法二的两段记录片, 留了个DTS音轨和原声,脑子进水了!翻译偶有错字, 水准较一般.

感同身受！每年看数百部烂片剧本，虽然不至于手握生杀大权，非常担心和编剧同行结仇，遭遇不测。

真不是我的菜啊, 开篇长达八分钟的长镜头据说很牛B, 但却看得我很崩溃．．．．让我觉得有些亮点的是片中有好几位大明星走了过场，打了酱油，还有那部片中影院中放映的＂偷自行车的人＂，一部经典的黑白片．

车里的蛇是威胁，野外的蛇盘旋着。池里的鱼翻白肚，缸里的鱼游动着。把水变成酒的是编剧还是制片？美好结局与现实剧本，孰是水？孰是酒？解构好莱坞的解构，致敬好莱坞的致敬，嘲讽好莱坞的嘲讽。Robert Altman对电影工业饶有趣味的讽刺杰作。大师才华凭精巧的长镜片头和伪善的阳光片尾即可见一斑。

布鲁斯威利斯+茱莉亚罗布次乱入啊？不是说好用无名之辈的吗？

奥特曼最擅长做的就是讽刺，不动声色的讽刺。这也正是我为什么不喜这片的原因，尽管它拍的依旧很聪明：因为讽刺得太闹腾了。好莱坞的确是个乌烟瘴气的所在，然而它背后的东西并没有得以体现，故而本片也就没能达到前作[纳什维尔]的高度。话说蒂姆罗宾斯有三宝：身高眼角抿嘴笑。

相当的帅！长镜头超给力，对好莱坞的讽刺妙到颠豪

彩色的”黑色电影“，希区柯克式的好莱坞惊悚片，“纳什维尔式”的风格叙事。形式感过重的电影，反而有时会令我更关注内容，讽刺还是抨击已经没那么重要了。Hollywood is dead.

形式经典，只能说这类片我不太爱看，我更喜欢看讴歌真善美的。

风格是疯狂的大杂烩，几乎什么都有一点。但是扎实精炼的剧本和演技赋予了真实性。

看谁才是真正的“大玩家”，结局还挺有意思的。各取所需，各显其能

从剧作模式来看，每一步都符合好莱坞商业片的模式，在这个标准三幕剧内部，并未有太多的创新，结尾的两个小反转算是为数不多的突破剧作模式，但从电影手法来看，奥尔特曼的存在，真正赋予了这部吐槽好莱坞烂俗制度但又按照这一烂俗模式拍摄出片子的独特灵魂。开头长镜头是电影的精华所在，交代背景从一个局部镜头后移到了整个片场，在升降机的加持之下，摄影机用推拉摇移还原了整个故事地点，行云流水、滴水不漏，还介绍了人物，并致敬了一把众多经典，虽然整个段落以后面有明显的不匹配，但凭借这个片段，就足以名留影史了。在后面，奥尔特曼为了制造窥视感（人物距离感）和在景别显得人物渺小（主角危险处境），使用了长焦镜头，在短焦的部分，真切的传递了感情，长焦部分描绘了境地，而逐渐变焦搭配叠化音轨的镜头不切换，避免破坏空间完整性。

讲的是好莱坞业内制片人和编剧是咋搞电影的，，话痨片，来客串的好莱坞大牌超级多，都是以真实身份出场。强烈建议电影行业业内人士学习下

对好莱坞电影工业的讽刺相当高明，开头和结尾都颇具看点。难能可贵之处，在于其讽刺还有两面性，如何解读都能自圆其说，相当高明。如果你还好奇这片的制片人，那这电影就彻底成功了。

正如萨弗迪兄弟所言是完美展现好莱坞内部的作品：做着新现实主义配奥斯卡的美梦，拍着大明星配happy ending的吃人现实，而也只有奥特曼可以在每一条套路都踩中的前提上，配上帅气华丽的运镜来拍出一部如此好莱坞的反好莱坞杰作，还有大明星们一个个地排队参演。

惊了，是一部完美的解构好莱坞的好莱坞电影，它包含了片中主角总结的好莱坞影片成功必要元素：“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。奥特曼的擅长的群像，长镜头还是那么娴熟。故事穿插了好多像是彩蛋式的趣味细节，看的时候充满乐趣，还有绝赞的讽刺段落，笑疯了。结局让我想起《赛末点》。