稀释结构，单调空间，要讨论的问题却很大很多：艺术的功能，表演的真实性，身份的选择。但似乎哪一个点都没有留下什么深刻的印象。

演员是不是在重复无穷尽的谎言，与此同时蒙蔽自己这是在追求真理？愤怒、低级的情感充斥的表演跟恋爱中女人的戏码又有什么差别？道貌岸然的人总是最能激起我的性欲，当时我就笑场了！

似乎可以说是里维特之前几十年各种奇想的总结之作，布鲁·欧吉尔顺理成章地将火把传给下一代，电影虽混杂在真真假假的戏剧、鬼魂与阴谋之间，但女孩们的生活即便是谈谈天喝喝茶也美妙自如。

在这所房子里没有谎言，可内部藏起来的秘密引来了外部的阴谋，于是destruction and doubt，戏剧不断在往复中，作为命运提线orderliness的教师退场，蕴含着偶然性coincidence的四个女人继续在舞台上演绎。话说，Inês de Medeiros可太美了，这对姐妹真灵。

除了色彩和穿搭都很无聊.看简介以为是四个艺术or文学相关专业的女大学生对生活，艺术，哲学，爱情等等话题的探讨，看之前特别感兴趣！觉得一定会有很多有不同角度的有趣观点，碰撞出非常多火花，但并不是，甚至还有悬疑的元素在，实在特别失望~只收女学生一直批评学生的老师；有问题不向朋友求助的Cécile；莫名其妙的英雄救美，多重身份的奇怪男人有邪恶感的警察；自己不开心别人也别想开心看起来巨攻的Claude竟然会沦陷于男人的"爱"中？能识破毒酒却蠢到被打晕？(是因为圣乔治屠龙才识破的吗？因为学费问题没能入学的女生再也没出现。印象深刻只剩有逻辑的人：遇见朋友，有鱼缸要加水，要养鱼，养鱼说明有爱心，有爱心就有爱人，遇见另一个：有鱼缸吗？没有..里维特该长不长该短不短Anna和Raphael太美了_

英文字幕看得混混沌沌，密集对话一再加重了阅读困境。作者本就不怎么对付观众，缺了共情基础，乐趣自然也就更难觅了。

不止四个女人，闯入的男人滑稽不神秘。戏里戏外，难入戏，台上的人很僵化。黑色、幼稚、儿童化闹剧，献给狱中人。生活和排演怎么互相影响，表达不畅。预告了《不羁的美女》的诞生。

几乎可算是“剧场类”电影的典范之作了——戏剧文本与画框内现实的紧密箍绕、互文、折射和影响，从表层的渗透逐渐演化为深度的沉浸，以致于三女围追的高潮段落宛如舞台表演的复现，场面调度的调性非常微妙地贴合被反复排演的戏剧，让她们在两个空间（舞台、宅寓）的行动逻辑得以流动、打通；四人结构并不恒定稳定，另有导演和搬出去的Cecile作为变量影响进程（结尾的确有点意外，但也正如导演的神秘前史一样作留白处理），“我喜欢巧合，但也喜欢秩序”——最终会形成一种无序后的新秩序。秘密与谎言，背叛和信任，爱情和阴谋，被纠葛在一团悬疑的迷雾中，鬼魂深夜击打着惶惑的灵魂，一切未解的迷戛然断尾；提早预告了《不羁的美女》。

警察初次登场就奠定了全片的基调，车中他用谎言试探安娜时，全程只能看见他的嘴在微弱的灯光中喋喋不休，而他的眼睛始终藏于黑暗。眼睛传递着灵魂最根源的真实，演技再好的人往往也不免在眼神中透露线索，而嘴则是五官中最轻佻的存在，几乎可说是谎言的化身。遮蔽眼镜却暴露嘴，暗示谎言与假象的笼罩。

7.5/10。①五个（曾经）同宿舍的表演系大学女生的日常（学习）生活以及她们被迫卷入了一场犯罪风波后的生活。②运用戏中戏（舞台剧）互文+有力契合了影调的表演模式营造了虚实相交的有趣魔力。③精美且表意有力的高水平摄影美术；不少丝滑优美（契合角色们的精致气质）的高水准运镜调度。④作为角色导向型电影有很多想表达的主题，但整体上构建地并不清晰系统，而更多是一堆松散而笼统的概念与思考。

"Je comprends. Vous êtes comme Saint Thomas. Vous voulez toucher."

贯彻片中表演课的方法论：破坏、怀疑，创造、虚构。"I like coincidences, but I also like orderliness."这句话大概也是法国电影魅力之源。

4.5 “表演不是撒谎，是探索真相”“道德主义者总是让我很兴奋” 片头直接从生活走上戏剧舞台的片段已经在昭示里维特对表演的理解：前台与后台界限是不清晰的（对戈夫曼拟剧理论的逆反），生活中有太多的谎言，表演可以是真正探索内心的地方。四个女生轮流扮演者剧里的角色，在戏剧和生活的迷雾中探索自我，结果可能是“爱”，也可能是“不爱”，不论如何，最终她们都联合起来保卫了彼此的友谊，如果有人质疑，那么便一棍子敲死他好了！以及地铁作为空间和主题深入的隔断，这不就是欢乐时光吗？！

电影囊括着表演空间和生活空间，戏剧的排练厅舞台与四人合居的房子，双重空间在互蚀。又是排的马里沃的戏剧，《双重背叛（La double inconstance）》，我记得在《阿黛尔的生活》里面也有提到他的作品，开头的法语课，老师在讲马里沃的《玛丽安的生活（La vie de marianne）》，讲到那种一见钟情的心理活动。

# Solaris 1989【B–】可以看作是剧场结构的终极推演，排演和生活一直维持着交错进行并相互影响的状态，模糊了特异性的呼应，同时同一身份被扩写为四个角色，正因如此会感到进入的困难性，即便有设置戏剧高潮。这样看滨口的去繁就简和化为己用就显得很有意义。

「在這裡只能說真話」，像是一個咒語，每個女孩到最後各自都有自己的心事和謎語。最好笑是所謂遺失的畫作 La belle noiseuse 的梗，所以當時已經意識到兩年後要拍？劇場與現實，這個世界就像一個巨大的謎。高清畫質的Inês de Medeiros真美啊～

最后，当Bulle Ogier饰演的戏剧教师离开以后，女孩们开始了失去指导的表演，戏剧在继续。不知这是否某种程度上和Rivette与演员之间的关系相呼应，某一刻起演员们也会自己找到诠释文本的方式，即为某种即兴。PS，看的时候就一直在想有个角色是不是Irène Jacob，片尾看到演职员表，原来真的是她……我好喜欢她，她竟然在里维特的电影里打过酱油，呜～

与《真幻之爱》对应，剧场的红色是属于女性的力比多空间，其与几位主角家里的蓝/白环境氛围共同构成了一种对于纯女性的法国社会的构想，女人们在其中穿梭与生活，以稳定的状态对自身负责；而当两个空间分别被男性所突入时，她们的一切都被打乱了，这儿重现了《巴黎属于我们》中的危机焦虑，是女人们对于父性符号的一种焦虑，而随着男性角色的愈发深入，真实社会的事件从遥远的传闻渐进到近身的威胁，女人们的生活被彻底的摧毁。她们身上服装颜色的变化不断闪现着其处境的差异，除了象征法国精神的三原色之外还有跳脱于既定规则的黄与绿。但最终随着精神状态的变化她们变得匮乏，自由被钳制平等被破坏博爱被利用，女人面临的是真实的奴役。

前一个半小时冗长地仿佛没有尽头，可结尾的戛然而止却还没看够。观看着观看的观看，扮演着扮演的扮演，在法庭那一段我居然体感到了从大银幕反射给我们的视线，好神奇。三个女人除掉那男人的片段也太美了，但我分不清这到底是扮演的还是扮演着扮演的，为什么Rivette塑造的男性都这么自以为是？最后那锤他那两下子狠狠地让我爽到了。

颠覆，质疑，戏剧张力和生活悬疑之间蔓延着超自然的氛围。钥匙扔在哪儿？“la seine”还是“la scène”？Rivette-ing！

【4.5+】着眼于她们的生活，却轻而易举地完成了超越，附着于排演、秘密与阴谋背后的，是巨大的名为“虚构”的黑洞，用角色倾吐的词藻反复试探着。（可以明显看出对前中期滨口龙介电影的影响。

愤怒，应该来自角色，而不是饰演角色的演员。

唯一的问题就是太短了，还没展开就结束了，里维特电影中那种被阴谋所威胁、所取消但同时又部分地建立在阴谋之上的日常生活似乎可以无限期地运行下去。德勒兹那篇影评里最动人的一句话：“我们都在扮演着一个我们自己尚未认识清楚的角色，养成某种我们还无法控制的性格，为一个我们完全不知道的阴谋效力。”

开场很好 但叙事散 我不太喜欢的风格 很艺术

年少不知里维特的好，在密集的文本里捕捉对方的谎言所在，放大，利用，烟囱的钥匙犹如利刃，割开友谊与爱情，雅各布居然只有不到五句台词，可以看做早期的《欢乐时光》

第一部雅克·里维特，能看得到滨口龙介的源头。

用戏剧来表达文本在Rivette这儿也不少见，女孩一句我不想活在谎言里，却纷纷掉入了谎言漩涡，sentiments, agitation, position, paroles，杂糅在一起，戏不仅在舞台上，也在剧院外上演。

1988年的巴黎夜色下的高楼街景，就跟现在的中国城市一样疏离冰冷无归属感了。里维特的故事总是有某种暗藏的阴谋，【高低、脆弱】要隐藏女主爸爸的见不得光，【幻爱钟情】男主勒索造假女商人，然后又都有灵魂这种超自然的东西存在，【出航记】、这部也是那个人喝草药茶的女主驱鬼，但其实也都不是主线，也不交代了最后，那个案子不知道是不是真实的，台上的戏剧也好像没啥联系。我也不是要日日夜夜的情情爱爱，我只是有时偶尔时不时需要那么一点。这警官是掰直了俩蕾丝？男人就是搅屎棍，女孩们在一起的时候多么养眼啊，但这么和睦其实不太符合实际，男人视角下的女生吧。

日日夜夜，做折返于温暖的虚构和世界的现实之中的囚徒。the story only ends for those who build a shelter for their egos

里维特深爱着巴尔扎克，他用似是而非的台词表现阴谋。

我能接受Rivette不断循环往复的结构，可以接受打破叙事本身的逻辑，但我不能接受这种强行没事感春伤秋的作逼情感和自我设定。想要创造出的舞台和现实中的剥离与联系被完全打破，让演员颇为普通的表演暴露无遗。

"Vous êtes comme St Thomas. Vous voulez le toucher."

戏剧，角色扮演，不断变换的假名：能指的游戏。表演成为角色的生存方式，爱依然是所有言语指向的中心。Claude的转变较生硬；la belle noiseuse在台词间若隐若现。

[BAMPFA] 虽然不懂剧情，现实与戏剧的联系似乎也止于相同的情绪，但服装极度优雅时尚，多数演员（对我这种人而言）看起来相当细腻自然，对镜头距离、画面明暗、内外景和色彩的精确把控让人相信它有话可说。不过要塑造这么多人实在野心过大

舞台和生活 真实和谎言 一开始有人说这间屋里只能有实话的时候 就已经预示后面的发展

里维特真是无聊王中王 还以为是女大学生讨论爱情艺术话题的片呢 戏剧和剧情没啥关系 拒绝观众

里维特的电影真的是。。。太实验了。。。非常暧昧的探索戏剧和真实之间的关系，但是被如此散漫的情节和生硬的对白搞得没有一点连贯性 两个半小时撑下来真是不容易。。。 比较有意思的大概就是开场的那场戏以及人物在生活中的身份以及表演 其他实在太乱了

去年看完今天翻起来，仅仅有那么一点点印象

3.5作为一种戏剧实验，雅克里维特几乎在每一次剧作都会讨论一个人文学科命题，但问题又来了，即便“戏剧不是演绎一个假的事物，而是探索真”那么在里维特的戏剧中，充满设计痕迹，那么这种真是否也只是创作者主观的真？一种片面的被营造的真？个人觉得这是充满矛盾的伪命题。

-. 奇诡地卷入阴险之中，真实与捏造（拟真）并行。

这么拍就清汤寡水，了无趣味。不是谁都能当侯麦。

笑晕，moralists always turn me on

睡了几段，醒着的时候也也不是很清醒…剩下的几部李维特应该不看了…

美术色彩。开头女生走进屋里，紧接着进来一个女生，然后突然开始讲话剧台词，进入排练戏份。

【1482】多对真假的交织，里维特的女人都太美了。德勒兹的comment已经写得很好。

剧场里每个女人的风姿哟～ 人生课题什么的、也罢！

你要让后排观众看清你的表演，脸部置于可视之外的可感物，谎言之外的秘而不宣（汪荒180）