爱是明知“不会有好结果”也依然伸出的手。

年度最佳華語酷兒電影，當之無愧。請大家向這樣的題材和視聽語言看齊，不要再只是宣言同婚愛最大和陽光健康中產家庭了好嘛？深耕一下諸如同志家庭撫養權和老年安樂死這類的議題。酷兒電影或者同志題材應該向著去酷兒化和正常類型化的方向發展才是對的，讓其他不被「看見」的人群被「看見」才是正道。不要只拍什麼#小王苦守寒窯十八年#和#穿越多少時光我還愛你#這種東西，沒錯，我說的就是那個誰愛他和刻在，要不然同志的眼淚和錢包也太好賺惹⋯⋯

觀於20200704北影。「沒有我你應該比較輕鬆吧？有你我會比較快樂啊！」真的好喜歡這部溫柔的作品~真摯、淒美又感傷。同志之情和收養兒童的題材，劇本雖稱不上多新穎，但角色之間的情感堆疊隨著阿嬤去世之謎慢慢揭露，一層又一層，細密溫暖。喜歡那些合歡山上的戲，在雲霧繚繞的山林之間，彼此之間的情感羈絆都放大再放大。最讓人驚喜的是小潤，一場法庭收養的戲，他從孩子的角度給了我們很大又很滿的衝擊，讓人體會到愛可以多麼簡單。莫子儀這次貢獻了極致的演技，他的壓抑、悲傷、痛徹心扉都凝鍊在精微細膩的演出當中，他的一舉一動無不是林健一。不過本片的敘事我比較不喜歡，在倒敘和插敘的敘事手法中，劇情呈現較明顯的碎片化，使觀影中的情緒不太連貫。好在有實力堅強的演員撐著，也有獨特視角的切入點，尚能稱之為優秀的作品。

蛮无聊的，非常cheesy。就是个圣母媳妇在丈夫去世之后被婆家嫌弃被婆家诬陷说要抢遗产但是却不求回报全心付出的台剧八点档剧情。请不要打着LGBT的名义拍这种丧逼俗片了好吗？

「沒有我你會比較輕鬆吧？」「有你我會比較快樂啊。」可是最後林健一什麼都沒剩下了：愛人、兒子、接納他為家人的阿嬤，甚或他的長髮。我和朋友開玩笑說：林健一好愛哭。但回過頭來想，恰恰因為他是一個善良、全心去愛的人，所以面對變故時他也更加脆弱、敏感而易於悲哀。如果說合歡山上一場大雨、再也醒不過來的王立維、影片中了了幾筆帶過的缺席的愛情是整場困局的起點，那麼被叔叔帶到大陸的悠宇寄來的CD就宣告林健一終其一生也難以逃脫。「你會很快樂嗎？我飛到你在的地方。我會很快樂嗎？在夢裡一起回家。」

喜歡，而且把議題處理的很好，有山也有海很好。莫子儀的演技細膩溫暖，整個片我都在觀察他的表情，他不用講話我就哭了~白潤音好像永遠都是厭世臉，以至於小莫在台詞裡說出「不要這麼厭世嘛~」的時候彷彿說出我心裡的OS喜歡那些合歡山上的戲，在雲霧繚繞的山林間，彼此之間的情感羈絆都放大再放大，美麗又哀傷。@高雄電影節

4.1 重新审视这部影片，发现其提供一个非常可怕的观点，男主爱人的母亲之所以原谅男主，男主像“女德”般的付出功不可没，LGBT不但没有活出自己的模式，反而比异性恋更坚守传统，完全是跳入了原本为异性恋设置的陷阱之中，要知道台湾可是当年提出家庭的组成可以通过陌生组建兄弟姐妹，组成父母子女关系，而不仅仅只能通过夫妻关系来延伸。

“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？”性别为本的同志电影，展现的是“性别一换，全是偏见”的现实世界。用倒叙增加悬念，用反传统的家庭关系挑战人们对爱的既定看法。没有我你会比较轻松吧；但有你我会更快乐啊。不只是房客。

在愛人關係之外，更進一步觸及同志伴侶與婆婆、與孩子的關係，作為LGBTQ華語片相當難得，可以期待這一題材電影將邁入新階段。雖然正常/不正常的社會歧見描繪，某種程度上還是困限在苦情框架中，幾段前史的設計，也稍稍乏於新意，幾乎都在預料之中，但幾個時空的穿梭，還是處理得相當流暢，在劇作鋪排上值得玩味。山林與《斷背山》有著似有若無的呼應。當然最重要的，還是真誠。當導演複述觀眾提問，問劇中孩子是否理解這部電影的內涵時，孩子篤定地點頭說理解，或許才是這部片最大的意義吧。

很安静的电影，很跌宕的故事。有山有海有钢琴。观影过程中是完全走进电影里了的，出场后才逐渐对故事细节产生疑惑。关于同妻的部分希望能有更多的细节。白润音的厌世脸好到位。莫子仪真不错。

比起電影，我覺得旁邊泣不成聲、還得一直補充水份不至於脫水的男觀眾，他的故事更讓我感興趣

鄭有傑真是會調表演，是元介跟白潤音都大幅升級，從他給的鏡位也能看出他掌握演員表演的能力（相信與他自己的演員經驗也有關）。主題沒太多驚喜，但劇本結構與剪輯都順，一脈相承的人文關懷。莫子儀很好。

溫柔、哀傷、淒美，劇情倒是還好，但人物設定有點出乎意料，沒想到這也是一部同志電影，劇組還特地跑到合歡山上取景，雲霧繚繞的山景配上角色心境的轉變，美極了，卻又哀傷極了，總算知道有莫子儀這個演員，其實可以稱他為台版田中圭了，沒意外會是金馬大熱門，男主角、攝影、劇情片入圍絕對ok，沉澱心靈看會發現，每個哀傷的結局背後，都有一段不為人知的故事，關乎人性、關乎利益、關乎無私的愛，吳朋奉最後一次演出，我才真的注意到這位演員，有點可惜。

因為淑芳阿姨哭得唏哩嘩啦。小莫內斂卻堅定的愛意也很觸動人心，愛就是做最好的自己，然後，做可以讓對方幸福的事。

房客，邻居，同学，同事，亲戚，朋友……多少不痛不痒的称谓，剥夺了同性恋人、伴侣的名分与切身权益。名不正言不顺的困境，被那些本该伸张正义的相关人员在猎奇与偏见中放大，健一对小宇所说的“莫名其妙的”恶，正是这些。于是深山里硬生生拆散二人的戏码，特别痛心悲愤，又特别醍醐灌顶。这个家庭的关系确实传统，但与其说是拜服于传统，甚至于女德，还不如说终归是坚守对爱人的承诺，以及在某种看似赎罪的平复里，寻求自我的心理慰藉，九岁小孩敏感地知道自己会是负担，但某个时候，负担意外地成了倚靠。说到底还是两个飘摇的人，在断线后如何扶持罢了。在权利无从保障的悲哀中，还是那些零零星星的人情照亮得了不切实际的心绪。（1.看到警察敲门那段时快递也在敲门，真会挑时间。2.是元介沈威年姚淳耀都有特别好看的瞬间。期待下《军犬》。）

电影开始莫子仪面对警察的审讯，就问“如果我是个女的，你今天还会问这样的问题吗？”如果主角是女的，这大概就是个在老公死后出于愧疚，任劳任怨照顾婆婆，婆婆死后，还被小叔子怀疑是杀人抢遗产，有理说不清，最后连儿子的监护权也丢了八点档狗血卖惨大戏，想想这个剧情真的很老套啊，但是主角是个男的，于是所有的偏见都来了。拍是拍得真细腻温柔，不愧是金马影帝，莫子仪把这个人物演得非常动人，在极度克制中做到了感情的收放自如，很多静镜头捕捉到细微的神态变化，和白润音的父子对手戏也很强，两个人的表演都很好。最后小朋友补的半首歌很好哭，整个电影都很好哭。

3.5/情感克制得宜，男主角演技收放精準，懸疑抽絲的手法讓人舒服，缺點就是電視感稍重，以及太過講清楚每件事原委，少了點留白。

一開始，我想起了哥哥和唐先生，除夕夜唐先生還發Ig懷念哥哥。后來，無論是氣憤、心疼，又或是欣慰、遺憾，不斷的情緒向我襲來，眼淚就沒有停止過。＂你還會不會飛翔，我知道你也有翅膀，如果飛去陌生的地方，淋了一些雨，會不會想家？＂

应该就是我今年的电影十佳 + 最佳华语片。1）演舞台剧出身的莫子仪，在大银幕上稳稳的hold住了无数个面部特写：静止镜头下，他稳定的表情细节、极为克制的情绪变化和释放，每一次都是影帝时刻；2）祖母这个角色寥寥几笔，但人物既丰满又令人难忘、甚至在最后会对这个本身不讨巧的角色产生共情。这是编剧塑造角色的功劳，也是老戏骨奶奶表演的狠辣精准；3）不得不说是莫子仪和小男孩两个人共同撑起了整部戏，俩人的表演不显山不露水、好到互相成就；4）唯一有些许出戏的是脸谱化的警察形象，但瑕不掩瑜；5）「如果我今天是一个女生，我先生去世了，我选择留下来继续照顾这个家，你会问我同样的问题吗？」

2020年金馬獎榮獲最佳男主角-莫子儀、最佳女配角-陳淑芳、最佳原創電影音樂-法蘭，並提名最佳劇情長片、最佳導演-鄭有傑、最佳原著劇本-鄭有傑。—— 親愛的房客林健一，既然要好心照顧同性伴侶的母親與兒子，發生如此意外，被懷疑誣蔑之時，難道不應該自己澄清事實真相嗎？如果自己真喜歡王悠宇小朋友、想收養他，背負罪名入獄了，不是辜負了自己和孩子？還有王立維，身為上有老下有小的成年人，自己登山時身體不舒服，難道不應該回去養好身體改日再來嗎？然後還自己一個人在山裡“亂跑”導致意外發生，留下孤兒寡母離開人世了？（話說片中揭露王立維之死的情節設計個人不太滿意……）—— 期待有些時日，終於觀影後雖略有不滿，但還是比《刻在你心底的名字》《消失的情人節》來得喜歡一些。

“你长得真英俊，难怪我儿子会煞到你”，听了伍佰那首《煞到你》那么多年也不知道歌名啥意思，居然通过这部电影知道了，哈哈。莫子仪好好哦。

最開始一直想說用穩定器或者三腳架很難嗎 鏡頭真的很晃捏(？)而到劇情深入之後 已經顧不上過呼吸的運鏡 而是真實地沈浸在劇情的溫情和哀傷裡 莫子儀的臉就不會是壞人啊 每次攬過小孩的腦袋揉一揉的時候心都要化了 感覺在陽光普照之後 已經很久沒有這樣安安靜靜跟著電影流淌然後痛哭流涕了 電影結束之後 全場都安安靜靜等staff名單滾完還是沒有人離場

最失败的地方是：完全与感情无关，没有任何视听服务于此，没有表现亲爱的，也没有表现房客，一部电影被拍成了电影简介，概要一样的情与法剧情冲突如同摆拍。

失效的人物和情节。尤其是在角色的塑造上，相当刻板。小儿子不赡养老人跑回来争家产的时候知道反咬一口了，傲慢无礼充满偏见的检查人员，被隐去的受害者女性视角，包括百依百顺不计回报为这个家“奉献”的男主角，我对这些人统统都无法建立联系。更值得深思的是，一个性少数者，只有当ta完全意义上回归家庭，尊老爱幼，牺牲掉所有的一切个人自由意志，满足社会的规训和他人的期待成为一个“圣人”，才有可能被世俗以及传统观念“接纳”，而一旦ta的“私人生活”重新被公共领域所检视时，所有的那些偏见和误解又都回来了，请问我们真的需要鼓励或者说提倡这种价值观吗？莫子仪的角色在片中究竟是承担什么样的存在？不知情的“小三”？圣母般的“拯救者”？还是心怀愧疚寻求救赎？我没有感受到男主之间“至死不渝”的爱，也理解不了他的行为。

莫子儀實在是很棒的演員, 但跟謝盈萱落入一樣都是悲情主旋律太強彷彿連丹田中氣那些發聲方式都太悲了導致影響了腳色的張力, 私心覺得讓是元介來當健一可能更好/ 陳淑芳則如預期把我痛揍一頓哭到口罩全濕真是太爽了, 對我來說老病照護跟安寧療養這路線反而是更強大的議題但電影劇本難以兩全/ 白潤音也很好是個正常小孩演起來不傻也不做/ 看到吳朋奉跟沈威年都開心, 五星是我自high了

到三分之二的时间都是看哭的，阿嬷死的时候都能靠陈淑芳的精湛表演撑起来，奈何莫子仪和姚淳耀在山上那段疯狂泄气。不过结尾靠声音设计又追回了好感。最佳电影和最佳原创剧本我都可以无异议，但最佳剪辑竟然连提名都没有，太说不过去了。沉重的现实议题本就压得人喘不过气，干净利落的剪辑恰到好处地保留了温情存续的位置，还大幅稀释了苦情戏码带来的不适感，非常漂亮。和《叔·叔》相类似，在空间与身份之间的交织上着力颇多，有意思。刑警沈威年太了吧！请逮捕我！

不是说打着艺术电影的旗号悬疑点就可以不用心做……①莫子仪是否杀了阿嬷②莫子仪是否害死姚淳耀 只起到了顾影自怜的作用，如果影片最后停在白润音说“药是我给阿嬷吃的。”反倒还可以有点力量。耗费如此长的时间和复杂的剧情，拉进了这么多虽然折射现实但被写成工具人的人物，仅仅是为了最后伪父子关系的情感建立。对LGBT群体遭遇的关怀隐没在工具人和工具关系之间，因此那一曲钢琴和稚嫩的歌也显得不够动人。陈淑芳这部的表现比《孤味》好；莫子仪这个影帝实在有点水。

鄭有傑導演的映後致詞十分感動、甚至在觀影時有一度因小莫和淑芳阿姨的演出而差點眼淚潰堤，可是電影本身似乎有一道「無形」的牆在阻隔這股暖流進入觀眾的心；一部要跟觀眾「訴說」情感的片子，作者所聚焦的情感卻是離散的，非線性敘事的爬梳鋪排並不是如此精準，賦予情感之重，卻無法在多方支線及多方情感交錯兼合；但不可否認的，電影本身是如此莊嚴且十分感性，能調配的越純粹越佳，有傑導演賦予了本片生命力、演員則賦予了靈魂，故事箇中的溫度是頗為私人的；健一的角色命題挺有趣的，一個家中無血緣的寄宿者，他所訴說的愛、賦予的情是殘缺且矛盾的，莫子儀的表演更為此角畫龍點睛。

本应承载起故事背景的基情线却只剩下了一场戏，仅凭这份单薄的情感实在是撑不起所有的大场面，哪怕是很用力的在演，也只是空中楼阁罢了。

麻烦用2020拍2010，别回到2010拍2010。独立的单场情绪，场与场之间缺乏黏合。

2.5。不是菜，溫情取向、動之以情的社會議題片路徑（鄭有傑的作者姿態，近年似乎更加隱身），剪接點都想要你哭，但執行還行，節奏舒緩清楚。目標群眾約略定位在是元介飾演的角色（以及延伸出來的吳朋奉飾演警察，對姪子的愛與移情、轉化），透過插敘補充、其他視角的填補，看見同志的善意、沒什麼大不了的行為（如有約炮神器app）如何被曲解，當然也因此並不尖銳、善惡較分明。莫子儀一看就知不是啥壞人，所以這個懸念是無效的，剩下安置的兩個秘密（奶奶跟伴侶怎麼死，後者涉及少見莫的暗面）也不是太有趣，反正重點也不是情節衝擊力，而是情感變化：婆「媳」關係（各種「媽媽」行為，開場廚房煮食、前段各空間的「外人感」），鄭近年熱衷的「父子」命題（如何讓9歲小孩理解，跟他自己身為人父、近年大量接演的經驗有何關聯？）。很愛拍莫的手。

明明有扎實的男主角人設，卻在說故事上栽了跟斗，導致後半段的感動被攔腰截斷，只剩下冷靜的旁觀。

本片其实是一个很复杂的故事，林建一的对质，害死了王立维和他的妻子，虽然林建一以救赎为起点以爱为终点照顾王的家人，但影片拍出来的效果就是同志要想获得认可，就要无限地委曲求全。这种卖惨式价值观很难说没有受到现实社会道德规训的影响，就连「如果今天我是女的，我的先生死了，你们还会问同样的问题吗？」这句话都流露出《娘道》式女性价值取向，这是影片最大的局限之处。除此之外，莫子仪的表演也很难称得上好，无奈就是仰头叹气这种基本操作，金马影帝的演技不应如此。相比没拍好的同志家庭问题，本片对安乐死的探讨或许更具有意义。

3.5可惜的是，伴侶之愛、和孩子的羈絆、秀玉媽媽的怨懟，本該是可以把握的細節，卻都把段落留給不需要說太多的登山戲，不過主題曲給法蘭唱是最正確的選擇！現在聽《在夢裏》就好想哭。收養戲的「把拔二號」是我流淚的片段，小莫的演出不用多說了...看他哭就跟著哭的渲染力，拜託給他金馬獎吧！

“小宇啊，以后啊，你可能会碰到很多很讨厌，很莫名其妙的事情，就像现在，可是你一定要记得，这些事情都不是你的错。”对不起，是我心理承受能力太弱。我真看不了清白的人蒙冤，忍受生活苦难。我他妈很脆弱啊，我他妈讨厌生活的琐碎。小演员演得很好，丧气的失落的厌世的压抑的却又洞察一切的。“你还会不会飞翔？我知道你也有翅膀，如果飞去陌生的地方，淋了一些雨，会不会想家。你会很快乐吗？我飞到你在的地方。我会很快乐吗？在梦里，一起回家。”

切入点很好。euthanasia和LGBT收养合法化。

法兰的配乐着实给这部电影增色不少，这个奖给的实至名归。

小朋友台詞功力很強，和爸爸二號被迫分開的那一幕拍得很煽情，故事很真實很有生活氣息，唯一生硬的情節就是爸爸一號高山症去世。

金马这一届的作品各种社会议题优先，但完成度真的不高啊…一旦撇去LGBT的皮不就是一个超俗的八点档伪悬疑故事吗？把拔二号一瞬间击中了一下。

被自己代入的情感打动了，仅此而已。这种电影放在台湾应该会有它正向引导的社会意义吧，我们看看就好。

有个评论说这个片子用一个台式苦情戏的烂俗故事在消费LGBT，恰恰相反，把同志身份放进日常的柴米油盐才是平权的进步，平权不只是一张结婚证明就结束，对继子女的收养，财产的继承，对方父母的赡养，依旧存在着偏见，就应该有更多这样“烂俗”的故事把这些问题展露的社会面前，相比之下，满屏青春肉体的糖水片才是消费LGBT吧。

三星，為小莫及淑芳阿姨的表演加一星。

陈旧到无聊，感觉是一部套了2部半电影的电影。同性婚姻合法平权+奶奶的意外去世+两人的一段过往。本来故事就已经够老掉牙，再加上两位配角的“离去死亡”和主角的间接性过失，无疑是加了一注强效安眠药。

“我会很快乐吗？在梦里，一起回家”

对不起，都是我的错，你骗婚不怪你怪我不能生孩子，你孩子没妈不怪你骗婚怪我告诉你老婆你是gay，你突然死了都怪我所以我要照顾你妈你儿子，虽然你妈一直怨我把你弄死了，虽然你弟弟一直说我觊觎你家的房子，虽然你儿子一直怨我为什么不告诉他我们是伴侣，但是这一切都不是你的错，所以我要继续修习男德，守娘道，做一个好媳妇好妈妈，虽然全世界的人都不理解我，那又和他们有什么关系呢？（拿这种电影来代表合法后的台湾LGBT只会更加恶心人，同性恋尽管来污名化啊，反正最后发烂发臭疯狂内卷的又不是我。去死吧。）

直到真相揭开为止都很不错，结果倒叙开始失力溃垮。真相可以说真的毫无新意，悬念设置反倒多此一举，更令人疑惑的是最后一封信，本以为点明关系就好，没想到还把这么累赘甚至狗血的内幕爆了出来。开头的社会视线本来描绘得很成功，一个令人痛心的环境，可LGBT议题却逐渐被后来种种家长里短给冲远了，甚至有点冲入了歧途。阿嬷的那段突如其来的原谅告白我是无法理解的，还有那封信。不过至少演员和音乐奖是拿的实至名归了。

电影的克制风格没能坚持到底，在结尾依然陷入了台湾商业电影的温情套路之中。台湾近年一系列同性恋题材的电影，已经明确展示了其区隔于其它华语地域的新兴意识形态的成熟。这是一种不仅限于性少数群体的身份认同，而是为台湾人的身份认同增加了一层更加难以消解的外壳。同性恋问题不仅仅是同性恋的问题，电影跟随台湾社会的脉搏，在同性恋问题中嵌入更多社会议题——收养、养老、濒死，这是一个同婚合法化地区势必会面临的诸多问题，而由这些议题产生的社会互动，又会在客观上推动它变得与隔壁更加不一样。就这一点来看，近年来的台湾同性恋电影，他们的政治意义>社会意义>电影本身。而我怀念的可能依然是《蓝色大门》那时候没有社会包袱的澄澈吧。

多条时间线前后穿插剪辑起来最后成片的效果反而不好，观感被切得很碎，很难形成连续的情绪体验。同性的部分其实不多，更多是借由这样的身份去洞察台湾社会制度上存在的弊病以及家庭亲缘关系中敏感的部分，压抑的氛围从始至终，从演绎迈向现实。莫子仪的表演很稳很收敛，会很自然地联想他本人气质在其中的加成。而淑芳阿姨的戏份比预想中少了很多，在官方释出的「漏网镜头」里有一场戏，她和林健一初次见面，在不到三十秒的时间里，阿姨的眼神里就完成了极富层次感的表达。先是善意的问好完成简短的眼神交流，再在对方眼神避开后回身打量，最后是长时间地观察。母亲身份的怜与弱同眼神里的灼和定完美契合在一个镜头里，力道深厚，后劲十足。 正是这颗镜头让我笃定了金马女配的归属，成片剪掉这场戏蛮可惜。

比《刻在你心底的名字》要好看诶，虽然观影时无数次政治不正确地想起了Lee Edelman——“fascism of the baby's face”，hhhhhh

留了个遗憾的结局呢，孩子最后还是没和二爸在一起。同志爱人的权益之类的故事也看了不少，还有《谁先爱上他的》这样的佳片珠玉在前。台湾平权允许同志结婚之后之类的事情也可以相应减少了吧？

這電影的創作者無比邪惡，才能狠下心讓幾近完美的林健一活在地獄

gay版娘道…男主角的台词，如果我是女的，你还会问我同样的问题？观众应该一样会说，get a life...

如果我今天是一个女生，我先生去世了，我选择留下来继续照顾这个家，你会问我同样的问题吗？

2020.10.25 台北京站威秀映後：導演、立維/姚淳耀、悠宇被莫子儀和淑芳阿姨細膩的演技感動，眼淚就這樣，不斷的流下。從電影中看到：1.老人居家照顧與生死議題2.即使同性婚姻已經通過，但一般人對同性戀的歧視並沒有少過，路還很遙遠。

11月29日在西門町看完電影~和男友到華山逛~竟然巧遇導演~並合照了!!!

“如果我是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗？”

TGHFF57- 剪接點和時空穿梭銜接得滿流暢的，但一切都略顯[匠氣]，工整/煽情都讓人感覺得出背後導演的安排… 但溫情部分還滿打動人的(親情[?] 愛情…) 一開始覺得個別演員狀態[不對]，但可能連這種[怪怪的]都是導演刻意的，讓觀眾好奇看下去… 但一些台詞真的硬傷，在那個當下講出來非常彆扭… 大量的晃動手持鏡頭/長鏡頭，有點太[過]了… Foley有的地方失真了… 評分很"有趣"，影評人圈大概是2.5-3星，TW本土觀眾圈大概給到3.5-4星… 最近也在處理同志議題，通過本片忽然領悟到了老師所說的[窠臼]：現在再說同志，不能再停留在[正常/不正常]這些老議題，太陳腔濫調… 莫子儀的詮釋為本片大加分，影帝實至名歸… 如果是新人編導的作品，這片能入選[資優生]佳作…