“你叫罗塞塔，我叫罗塞塔。你找到工作，我找到工作。你有一个朋友，我有一个朋友。你不会一成不变，我不会一成不变。”被罗塞塔的喃喃自语戳中泪点；影片结尾，罗塞塔拧开煤气，准备和酗酒的母亲一起死，结果煤气不够用，只好出去买煤气，这悲惨又冷幽默的一幕让人哭笑不得。

如果单从电影内部看，达内作品都趋向于一种完满性（五星）。但这种小品极度道德化倾向，反过来弱化影片社会性，这也是达内面上有力但实质最无力地方。专注拍摄底层是永远看不到社会结构性问题，结果就是底层与底层之间不体面互掐，进而还引发中产观众发出“可怜之人必有...”简直助纣为虐

少见的对西方社会底层人物的刻画。着迷于精神享受法国人永远不会拍这种题材。手持镜晃过头了，直对人物的脸和动作，观众与其共呼吸，展现而不是表现。隐忍、克制，情绪无从释放。无缘由的动机，精神上的迷离都拜生活所赐。讽刺的是：想过普通生活的人无法得到工作，而无所事事的人却拿着救济金过活。

想自杀，瓦斯用完了，买瓦斯，搬不起，倒在地上大哭。穷是恶之阴霾，生死都逃避不开。

挺难过的 前天看到一句话 人都是陷入困境的 无暇他顾 无法自拔 生活怎么就那么不放过她呢

无愧金棕榈（以及最佳女主），生活的痛和命运的玩笑啊，都在这里面了。最后她的哭就像紧绷了一个半小时的弦，突然断掉

最后她哭的时候，这片子才算完满。

达内兄弟的突破之作，获1999戛纳金棕榈与影后。1.如此残酷而无望的底层现实，永无休止的重复人生：跑着穿越马路，翻越篱笆，在草丛管洞中换鞋，用自制饵瓶钓鱼，还有一次次拼尽全力的过激抗争。2.达内兄弟完美诠释了“展示，不要告诉”的真谛：摇晃的手持跟拍长镜头，景别以近景和特写为主，限制性视角，充分利用画外空间的自然声叙事，零配乐（仅有一段叙境内舞乐作为唯一的欢愉时刻），对主角内心活动不作任何说明与解释——风格与内容卓然贴合。3.令人酸楚的腹痛时刻与电吹风带来的微末暖意。4.罗塞塔一路奋战，仅仅只是想要一份工作，过上“普通人的生活”，这也成了贯穿达内兄弟作品的母题（从[一诺千金]至[两天一夜]）。5.吃鸡蛋的段落极具真实感，而那段时长5分多的苦苦搬运煤气罐（与环绕身边的摩托声）的长镜头，更是点睛妙笔。（9.0/10）

原来达内兄弟这么坚持地拍底层命运啊！基本模式就是全程的绝望和结尾的零星曙光。城市里的树林、河岸频繁地出现，那里藏着穷人的宝贝、赃物和所剩无几的秘密。把一句台词改写成罗塞塔之问：这样的状况会一成不变吗？

晚上凉面就吃了两口，看他们总是在吃松饼，一直在想淋点糖浆，肯定很好吃。。。这么悲惨的生活竟然被我看出一丝幸福感。。药丸！

当一个人最大的愿望是过平常的生活，那应该算是遇到了最大难题了。因为贫穷，拒绝爱情，拒绝规则，拒绝坚持，最后拒绝生命。可是，死而不能就真的只能活受煎熬么。也许，不会一成不变吧，至少，有些东西无论在多糟糕的境况下都不曾离开。晃动跳切镜头，动荡无常人生。人物塑造得好极了。

可怜之人必有可恨之处，感情在生存面前一文不值，人生就是这种求生不得求死不能的状态。

一个有生命的人物, 始终难忘. 她叫Rosetta, 她有一个朋友, 她就是想找份工作, 她撬了朋友的工作, 她把名字绣在白围裙上. 她只想过普通的生活, 就那么难, 想死, 煤气罐又那么重..超16mm, 手持, 销魂地疯狂跟拍, Alain Marcoen. 红色的衣服, 蓝色的煤气罐

手持镜头的压迫性，空间狭小，暗喻人物在社会底层生活艰辛，随之将观众的紧张感充分缝合。画外音使空间外延，尤其是摩托车的轰鸣声，创造性使用，与省略叙事相得益彰，浮出凝练而生动的人物白描。

①太多近景给人一种压迫感②简易钓鱼装置的效率挺高③生活重压之下的罗塞塔，为谋生而出卖友情，为出卖而愧疚衷肠，为愧疚而戕害自我，求生不得，求死不能，令人唏嘘④自然声音，自然光线，真实化的生活场景，没有刻意的煽情，却有穿透人心的力量

达内的片子，挑厉害的看个三部就应该是极限了……

“我们的许多影片都包含了适应/归属的概念。社会没有罗塞塔的位置，她从来不知所属。所以在执导的时候我们就尝试着替她找到位置。我们总是让摄影机跟在她后面的某个‘错误的位置’上，造成对观众来说角色不够清楚，而如果你感觉正在失去这个角色，你就会产生更多的兴趣。……我们不想去讲述一个对明天茫然无知的人的故事，拍罗塞塔，摄影机总在是在她身后，如果我们认为她想左转可实际她转向右，摄影机必须迅速调整跟上，有点像是战场中的摄影机。你正在拍摄某人，但你却不能控制他，这是一种纪录片式的风格。甚至对话的时候镜头也要表现出我们对他们并不熟悉。”……长期以来达内兄弟总是一齐创作剧本现场指导幕后剪接出席庆典接受媒体访谈。简称：齐达内。

这种手持镜头真是够了，这种苦情戏也真是够了。就这样看着一个神经兮兮、脏兮兮又丑逼逼的女孩端着一副好像你杀了她全家的面孔看了一个半小时，真是太蛋疼了。

罗塞塔，就是一把美好的琴，心底藏着美丽的旋律。

9.0 本片最令人动容的便是真正的塑造出来了一个有生命的人物——罗赛塔。达内的片子总是如此短小精悍，紧凑且精炼，此片的手持更为激烈，就像罗赛塔的性格与对生活不公的态度，也更为对准面孔，罗赛塔如此复杂的情感与其转折都展现的如此合理。看似简单平淡的叙事，其实暗波涌动的情感极为热烈、极具冲突。最后那被压抑的情感终于爆发，悲痛的哭喊，是对这已令人麻木的生活最有力的控诉。

故事本身远没有达内兄弟的手法好看。老是顶着拍，不松，但是也不急，不像有的导演喜欢一上来就推到脸上去。达内保持距离，但是绝对不会丢。人物走动，手势，重复做事，全部卡在镜头里，真实是一个，更重要的是这样的镜头拍得苍凉，苦涩的苍凉。

白描的手法很高级，高速叙事让短时间的电影充满了转折和悬念，人物特写又格外贴近真实。但也有缺点，人物在达内的电影中习惯性只做不说，导致行为缺少动机的表达。极简写实主义的典型。

沉重，我们却看笑了，看着白羊女将要爆炸出离自己的生活以及与巨蟹男的尴尬友谊……

264 这可能是达内兄弟最残酷的一部电影，也是最真实的。Rosetta不是一个高大全的贫穷少女形象，她为了生存也不惜出卖自己的朋友，是一个有血有肉，善恶共存的人。影片最后，Rosetta求生不得求死不能，扛着那个煤气罐蹒跚的走回拖车的时候，她抗着的似乎是自己一生的重担。

强暴眼球式的人物特写把镜头挤兑得只剩下一个冷漠痛苦绝望的躯体，穿过车水马龙的公路进入荒原般的家，需要一次次完成换鞋的仪式。“我只想要一份工作。”工作是继续活下去的借口。①房间里边吃吐司边听着节奏杂乱的架子鼓录音②恼人的摩托车噪音，机械苍蝇回旋③欲自杀，发现瓦斯不够，艰难的搬运过程

冷色调，手提摄影，特写共同创造了经济萧条的不安，“为何人大了就要成为工作的奴隶”，还有有人陪着，生活也就没想象的那么糟。

只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，选择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。©

达内的手持是有引导性、紧迫性的，驱使观众聚焦人物、生活的细微，试图减少无关信息的影响，令观众与人物的状态“共振”，与人物亲历事态的崩坏。片中两个完全相同的俯角机位，前者是罗塞塔入睡前的自我鼓励，“我找到工作”、“我有一位朋友”、“我过正常的生活”、“我不会一成不变”，而后者则是罗塞塔试图自尽的场景，前后心境的差异反映一个女孩从窘迫困境到另一个更窘迫的困境，其生之条件与生之希望均已失去，则死的体验变成必经的成人礼。罗塞塔眼见着落水的朋友沉没，是否只是想到自己将能替代他的工作？也许更会想起酒鬼母亲对自己的见死不救，死去如此简单，活着为何更加艰难？罗塞塔与朋友若隐若现的感情线被二人对工作、生活的争执掩盖，芳华正茂的年纪却无法拥有性、爱情与自由，贫困、家人的缺席就像那频发的经痛，胡搅蛮缠、无法摆脱。

一个好导演可以艺术造诣不太深厚，但必定应该是可以静下来观察生活的。达内兄弟在这部仍然是他们热爱的有关底层民众生活的电影中，没有刻意去定位主人公的善与恶，只是最大程度的真实再现生活。P.S.达内太喜欢拍一个人匆匆过马路的镜头了。

苦难的人生，无处可逃。并不排斥近距离手持跟拍，也不排斥重复的日常，唯一不解的是罗塞塔前期对一份工作的执念、以及后期的自杀转变，或许能推测出是道德煎熬、对生活无望，但达内对女主的心理、前史到底还是太淡化了，以致很难理解并认同她的几个关键抉择。

故事毫无疑问是感人的，这一点是达内两兄弟最大的卖点。走现实路线，每一帧画面都是投射的生活，用最真实的手法传达出Rosetta的命途多舛与内心的坚强。不得不说达内兄弟太会选角了。四星半！

90分钟分钟只有2个看点，60分钟的出卖朋友和片尾自杀未遂到放声痛哭而后戛然而止。其余就是不停的走啊走，以及面部狂多的特写，即使玩dogma放弃美学也不能缺失情节的推动。本片情节匮乏，主题简单粗暴，采用纪录风格而摒弃表演，力图还原真实，如此何不去拍纪录片？

很好！喘息、摩托车等的嘈杂声 字幕时声音的留白 手持摄影和长镜头 摄影机常会放在某物体侧后方 墙、窗帘或者手臂等 最后太赞了 单车少年的结尾让我赞叹不已 这个更绝 从出门换煤气是一个长镜头 最后画面戛然而止 那张脸让我想起安托万…… 最后女主角眼睛红一点更好 我在想五个鸡蛋都吃掉会不会更好？

1、大量手持镜头，真的把我晃晕了，电影结束就去厕所吐了，而且这种镜头除了装逼还有什么意义？2、故事类型是我极讨厌的类型。3、已经把达内兄弟列入我的导演黑名单了。

“《罗塞塔》以一个惊慌而含义丰富姿态结束，正如它的开篇，晃动的镜头与紧张的气氛，自从那一个镜头起，影片的一切基调即已被奠定。”“至于罗塞塔，她没有感情，而是被异化的，发送—接收的机器，一点红色与冷漠的白色外界之间的二分法，异化令她的青春期提前结束了，但她也只能做一个‘不良少女’。”如果短评在以上两句话之后便结束，那么我们忽视了它作为（某种电影节电影）的一种Sample或曰范例的事实，关于如何在工整的Melodrama中建构“真实感”的终极幻象，并小心翼翼地在影片中植入一些可供解读的影评人游戏，无论是作者崇拜，电影语言还是左翼的社会评论。

贫困与贫困所衍生出的冷漠自私隽刻在达内兄弟的镜头之中，还原成一幕素容般的人性写照，当极端的利己主义成为一种生存手段的时候往往也会为艰难的处境所原谅

歇斯底里只为找到一份工作 能正常地靠自己的双手活着 而无论这本身是否畸形就已经畸形

《单车少年》之后看了《罗塞塔》，达内兄弟的摄像机简单的近距离环绕并跟随主角，如行星之卫星。急促的呼吸使人难忘。对于人物剖析非常有力。佳片。拖车里的环境让我联想在帝都的生活经历。同是沦落人，自有体会。

片子一气呵成，人物塑造的写法学习了。

剧烈的手持，现实的挣扎，好生猛这俩兄弟，生活是麻木和血性。

8.5/10 全程手持摄影与视点的无缝贴合，压迫冰冷的氛围，罗塞塔冷感暴烈的表演无可挑剔，跟现实的激烈冲撞，几次穿过川流马路，换雨鞋踏过泥泞丛林，用吹风机暖腹以及公寓痛饮都令人印象深刻，生活将这些边缘人物逼至夹角，与正常生活隔离碾碎，戛然而止的尾声对照无言的现实，惨且冷。

20110331 kyxq 来自戛纳的文艺闷片 《孩子》的导演 手提肩扛摄影，晃到头晕 无背景音乐 无修饰表演，与生活死磕。好莱坞大潮的浸淫下，还有这样的影片，保持了电影艺术的多样化，不能不说是戛纳的奇迹，但这又能维持多久呢？艺术凋零的年代，文艺片注定只是少数人员与影评人的专利

没有任何配乐连片尾曲都没有，耳边一直围绕着摩托车的噪音，它不停的提醒着罗塞塔为了找到一份正式的工作而出卖了自己的朋友，也提醒着我珍惜现在所拥有的一切

7.6/7.2 大多数人生活的一个真实写照，冷静里透着股习惯性的麻木，无奈里又多了些未被全然磨灭的希冀。

晃动的镜头没有让我头晕目眩，而是不由自主的追随罗塞塔，同生、同死

7。手持镜头抖得慌，摩托追人吵得慌

作为一个人在生活中溺水，是怎样残酷的自救的。最后又穿回自己的套鞋回到铁栅栏里过自己的生活。越简单越深刻。cannes名至实归。

精練的純劇情性以及邊緣人基調確立接下來法語系電影十年之內的風格。看似簡單想拍出濃郁的陰鬱與溫情兼具的達頓片似乎沒那麼容易

倔丫头尽管弱小却总是有着无穷的韧劲。坚强的她无论遇到何种困境依然充满着生存下去的斗志。在影片的最后一刻，她终于哭了出来，观众的心也碎了。达内兄弟一如继往的影像风格，题材，真是一对儿让人敬佩的倔老头。肩扛拍摄的手法在这部片子里达到了世界的顶峰！

某个榜单前十名里唯一没看过的片子，也没听过。白描的DV手法我却更有距离感，不是菜。印象深的镜头是她妈妈用吹风机吹肚子，出现两次。

妈妈，（生活）全是泥巴。（一千个连贯动词的达内）无限低压手持跟拍强迫性进入观看。最后一段画外嘶嘶轰轰声响contrasting人物沉默的绝望加剧紧张，风干出凝练生动的人物白描。（未曾有类似尝试者不足以感慨底层青春云云）

好的电影会有一种密度，来自生活的密度。它不求助于语言，不求助于华美镜头，它蕴含在生活本身。看似波澜不惊的叙事里蕴含了绵密的棱角、惊心动魄的绝望，还有始终不灭的隧道尽头/人心深处的一线光——时隐时现。生活是没有开始也看不到尽头的，希望她腹部的疼痛不会把她打倒，那是绝望也没做到的事。

“你有工作。我有工作。你交到了朋友。我交到了朋友。你会过着正常的生活，我会过着正常的生活。你不会流落街头。我不会流落街头。晚安。晚安。”

当年看到镜头跟在罗塞塔后面走啊走啊走了很久时，大概脑死亡了那么一瞬间……

用吹风机一次次烫向的肚子，有着难以言说的疼痛。背负着这样的母亲（安于在男权结构里沉沦的女性们），坚强的Rosetta到底有没有出路呢，她迎向生活、迎向不公平的就业市场、甚至利用唯一给她一点帮助的人，只为成为真正的人，但注定不能，她还要拼劲全力的去死。怎么能不伤心呢！摄影太棒。

底层人为了生存的挣扎，试图自我而尊严地生存的罗赛塔最终因为生存又背弃了自我与他者。生存与道义的无法两全迫使她走入死路。荒谬的贫瘠令求死也无路。