2018英国9.3分剧情《红色》
《红色》介绍
名称:红色
主演:阿尔弗雷德·莫里纳 / 阿尔弗雷德·伊诺奇
导演:迈克尔·格兰达吉
地区:英国
年份:2018
语言:英语
时长:90分钟
分类:剧情片
《红色》剧情介绍
“我的一生中只害怕一件事,就是有一天,黑色会吞没红色。”这部《红色》由著名编剧约翰·洛根(John Logan)根据美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko)的人生经历创作,该剧如罗斯科本人的艺术哲学一样,在大块铺陈的浓烈色彩之中,引导人们去探究抽象背后的情绪与精神表达。约翰·洛根曾凭借《角斗士》、《飞行家》、《雨果》等电影多次获得奥斯卡最佳编剧提名,这部2009年首演于伦敦丹玛尔仓库剧院、后转到纽约百老汇的舞台作品,斩获了包括最佳话剧奖、最佳导演在内的六项托尼奖。时隔9年,英国首个复排版本集结了重要首演班底,包括因此而获得托尼奖的导演迈克尔·格兰达吉(Michael Grandage)再次操刀执导,原版卡司阵容、拥有奥利弗奖托尼奖与艾美奖提名的阿尔弗雷德·莫里纳(Alfred Molina)再度出演罗斯科,对人物的理解可谓给出了教科书式的演技示范;《逍遥法外》里的新星阿尔弗雷德·伊诺克(Alfred Enoch)加盟,献上绝佳的西区首秀。“你看到了什么?”在年轻助手的注视中和新一代艺术家的挑战下,罗斯科迎来了自我的挑战:如果在委约创作中无法平衡艺术追求与商业回报,一切还是否要继续?《红色》豆瓣热评
这部讲述艺术的电影就像艺术家一样喜怒无常,情绪起伏较大,但过瘾。对艺术的探讨在我看来有点甩名词了,并没有可回味的见解,后半段台词才豁然开朗,开始绽放老少碰撞的火花,那种中老年式的通透幽默和年轻人的直接兜底很切合片名“红色”——就是两代人交接时的make sth new而继续蓬勃的生机。其实想再扣一星的,毕竟对吾国有一处不太善意,但只有一点儿。
属于艺术爱好者宝藏型的作品,没点根基还真没法看。话剧舞台的能量密度当然是毋庸置疑,但仅靠两个演员,仅靠这些单薄的道具,抓人的力度却超乎观众的想象。现场台词和表演的完美程度几乎是要让所有编剧和演员所汗颜的。在这么高密度的哲学辩论之中,又把两个人物在社会中所出于的阶级、层次,相应而生的困惑、迷茫,恰到好处的勾勒完整。并且在最后,回应了现实,也直视了理想,让这场包裹在喜剧中的悲剧,终在观众们雷鸣般的掌声下,完美谢幕。
科班出身的英国演员的台词功底都太好了
很深刻的舞台剧,让人思考艺术的意义。同时,艺术中渗涉及的哲学梗太多太深奥了(但剧中只是堪堪掠过,未做解释),使人有些摸不着头脑。同时真的让观众觉得罗斯科非常cynical ,以至于它的作品缺少一定现实关怀。若是想要高高在上,想要金钱与名利,就应该对sublunary world至少多些被卑躬屈膝或理解的姿态,而不是一边坐享高位倚老卖老,一边鄙视世人的浅薄。
Cry for passion.
牛
shocked
艺术的价值和艺术带来市场价值。文学功底薄弱的我,看起来很费劲。
在舞台剧电影二重奏里边,算是非常优秀的,片子本身专注于艺术探讨,和那些各个派别画家以及艺术家的讨论,那些对话还是非常受教的,剧本堪称精彩,最后的一段祝福年轻人实在太感动了。
!!
非常依靠演员激情澎湃的爆发力式表演获得情感冲击,两位演员功力了得,尤其是马克的饰演者。对白密集信息量大需要知识储备,有一点点门槛。
保利云剧院,伦敦西区现场录首次英国复排版。两个演员间的无限张力。
无与伦比的悲剧,消费主义的现代社会,关于父亲被儿子驱逐的艺术世界,台词的哲理和优美,太厉害了,今年观剧最佳。
不是我最喜欢的类型,但台词的密度、节奏的把握和高能量的表演不得不给予五星,台词甚至达到字字戳心的程度。最喜欢的一句是“人生是连续的不和谐。”“引入—更深的自我剖析—在外界的指责中自我对抗—做出改变服从真实的自我”结构清晰,酣畅淋漓。“艺术家应该挨饿,除了我。”艺术是可以用金钱衡量的,是需要营销的,这是世俗的艺术;还有一种艺术,它永驻创作者和观者心中。二者没有高下,最重要的是达成和解(所以我还是挺喜欢达利的那种真实的)。“从此我的眼中只有红色,她在黑色中熠熠生辉。”结尾的“红”格外感人。
看完之后用这个思路给朋友的酒吧取了名字。
无论是台本还是表演都极具感染力,非常精彩。伊诺奇的风格的确更适合舞台剧,而且突然发现他的某些神态与“吴战狼”好像。
我读书少,完全不知道该用什么语言来形容。太棒了。
时髦的优质戏剧,助手的话全是陈辞滥调,迎合着浅薄的想象,正如一堆评论讲尼采、《悲剧的诞生》,都是附庸风雅。
语言的激流。红色和黑色。后浪与前浪。刷墙那段太赞了吧,不对,人明明是在画画。
趁着限免结束前赶快看了,感谢限免,让我看到了这部剧。台词太棒了
我只看懂这是一部舞台剧,至于他的引经据典,背景文化,哎,肤浅如我。
看后面一半的时候简直in awe
Such a masterpiece!
如果能早几年看到这部剧,我一定会在Tate那间红色的屋子里坐的久一些,再久一些。Ps.赞一下中文翻译。
想起了老师说的话
赶着限免结束前看了,看了几分钟就惊艳到不会说话,立马去扒了剧本…时间多么无情!
超赞啊,最后还是要离开啊,泪目了,这亦父亦子,亦师亦友的关系。
颜色没有感情,有感情的是每一个面对生活、事物及艺术表现出态度与情绪的灵魂。你的灵魂是被放在公平之秤上的,所以,别担心,你的感情无须进行对错判断。只是,尽管有这样的公平秤,我们的悲剧却在于,永远也无法保持平衡。颜色运用的交融、穿插、混杂,就让艺术这件事变得相当缺乏审美客观性了。《红色》,舞台剧,五星推荐。
剧本绝了
关于艺术与商业的探讨,关于艺术本质的探寻,剧本台词写的太好了,两位主演的表演也很精彩!
“敬仰你的父亲,但要杀死他。这才是前进的道路……人最难的莫过于在有生之年看到自己的末路。”本来我给了五颗星,但想到最后找到资本主义可以骂了,大家可以安心了,这种心理就让我自然而然的减了一颗星。
舞台必然无法被银幕吞并
被这个老头迷住了
我们渴望情感的原始真实,却只能通过理智的谎言来承受它
好過癮好難過又好亢奮.It's RED.
剧本写得太好了……
9分。凡有理想者,谁能逃过红与黑的撕扯呢?
哇,看看我发现了什么!! 《红色》英版 曾现场看过两次国话的同名改编话剧,超爱这个本子——充满智慧和力量,喷薄而出的话语。
台词真的太绝了
感谢分享
每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色,尽管说教、嘲笑吧,但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在,总算洗到molina版,想咆哮这节奏才叫戏啊!虽然这版ken有点儿愣,算渐入佳境吧,但rothko没治了,畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……(一句chinese flag,中文剧本改成朝鲜国旗,live版直接消音。戏剧放映越来越多,是不是就快享受引进电影审查标准,剪刀手指日可待了?)1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam
John Logan的剧本台词太精彩了!在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言:When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
4.5 感谢友邻 @墨纹山,突如其来地送了我一张今晚的票,让本来想上选修课的我看了这个剧(其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...)。总之,《红色》值得一看,详见之后发布的小记吧。
罗斯科说过“复杂思想的简单表达”,当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时,他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击,是有力的,但他自己身处资本主义商业机器的摆置中,当这个事实暴露时,可以看到他的脆弱,不是作为精神载体,而是作为人。戏剧将这种心理,更大是历史命题表演出来,在我看来,无论日神酒神,都不如将红黑的隐喻悬置,留给问题,当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上,形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命(经历)才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意,只有在(某种创造性的)行动中,我们才能把握被造物。“当你面对画布,你面对的不是空白,而是马奈,是委拉斯开兹”
希伯莱文:我被放在天平上指示我的亏欠。
不愧是奥斯卡级别的一流编剧,从《角斗士》开始我就关注约翰·洛根,他是一位非常厉害的人物“画家”,一位非常古典根基的现代剧作家。这正说明了罗斯科的问题。任何流派和名词都无法准确描述一个艺术家,抽象表现主义抽象派等等都是片面的新闻标题词。正如台词中所说,我们面对绘画时面对的不是一块白布,而是面对马奈、委拉斯开兹。这句话最打动我,它清晰地说明了罗斯科骨子里核心的古典出处和传统性。如果非要把罗斯科的“派别”说“准确”,我更赞同罗森布卢姆的《现代绘画与北方浪漫主义传统》的观点,罗斯科是与弗里德里希、透纳等浪漫主义大师一脉相承的浪漫主义者。艺术是非线性的,时间在这事上不具有绝对性。关于商业与艺术,长话无法短说,下午UCCA尤伦斯的映后交流试着聊聊吧。有艺术史基础或从事艺术创作的朋友非常值得好好看看。
从旧时代里得到的滋养越多,在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画,可谁又愿意承认自己过时,守旧,而且自命不凡呢?更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业,穷困与富裕,旧爱与新宠,老去与崛起,酒神与太阳神,红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋,字字珠玑,掷地有声,老先生这场思想转变,不失为《悲剧的诞生》,却也因为释怀,成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展
约翰·洛根是以画家罗斯科自比,伟大的剧作家遭遇同样的困境,是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞,他有过不为人知的挣扎,不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。
交织繁复的“真实感”,有教育意义,这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代!-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人,想要把这东西带给别人,但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本,和,我自己在过去思考过的所有,有一种类似的,令我感到某种“比平均水平更进一步“,但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受,类似于某小说里的这一句:“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
好看好看,编剧约翰·罗根厉害,靠台词完全撑得起来,马克·罗斯科也真的有料,听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色,已经是炉火纯青,相比之下小伙子演的痕迹就重了些,但给艺术家打脸啪啪的~
想刷七八遍,然后把剧本背下来好了
很喜欢这个本子,一直不喜欢抽象派,觉得只是原始的色彩运用。但听到罗斯科的描述,那种活力,运动,就真的从画布中走出来了。艺术的意义不是取悦大众,而是令人思考。
记得看的那天上午一切是那么漫长,通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒,然后觉得“哦,这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……
近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味,观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》,更是别具风味。@资料馆 2019.5.11
短小精悍,句句珠玑。
密度最大的红。万万没想到,Rothko老师,作为抽象派旗手,在面对画布时,会脑补面对的是伦勃朗、透纳、马奈……大型的没想到。难怪他要给自己的画建个教堂来放。老师的疯狂输出特别过瘾,吐槽pollock吐槽安迪沃霍尔,吐槽同时期所有的同行,结合满画室的maroon来看,真真狗血淋头。看到最后一幅画的时候突然想起来了,在伦敦TATE modern应该看到过!不过去National Gallery看伦勃朗的时候只顾着看那几幅肖像了,完全没有注意到他说的这幅Belshazzar's Feast黑色部分上的希伯来语。下次看Rothko,会记得采取黑人小哥的示范姿势,哈哈哈哈哈哈哈。想搞个剧本来看。(剧本找到啦!感谢网友哈哈哈哈哈
那一抹红色 两人对垒
要找剧本看。“你被称在天平里,显出你的亏欠。”
非常有趣,其实有非常多链接得非常妙的笑点,实在是有趣、真实和真挚!不由得想起之前的“业界”从对Damien Hirst的称赞转变成对他的嘲讽,而The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living的魅力渐散,和看着他的作品被高高挂在old street附近非常fancy的餐厅里,这一刻也是很奇妙。希望有机会可以再看一遍!!!(今天因为邻座的关系太影响情绪了,也是难得被人惹得这么生气)
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