7.9 【TPM】最后晚餐开头，耶稣受难结尾。又是一出不知该归罪于谁的悲剧，罗马妈妈望向罗马，到底望见了什么？叫她地球妈妈吧，那么悲伤是属于世界的。

帕索里尼早期拍的新现实主义影片，还挺感人。帕索里尼在这部影片里无数次掠过罗马郊外的残垣断壁，无数次看见行走在荒凉里的人，这个人性荒芜和疏远的影像一直贯穿影片全部，充满了对现代社会的绝望。而音乐选用了巴赫、维瓦尔蒂、多尼采蒂等人的音乐素材，有着对罗马妈妈一生的悲悯和颂扬。

罗马妈妈想变得有钱，让儿子抬得起头。她拼命挣钱，可钱却越来越反对她自身。她想溯游而上却被卷进急流的漩涡，也许只有自欺欺人才能理直气壮地活下去了，就像那些医院里的人：“医院里有些病人，他们只是在装睡。因为没有人探望他们，他们觉得难为情，就闭上眼，其实他们根本没真正睡着。你明白吗？”

在逆境中倔强如野草生存，以欢笑和歌唱抵御生活的艰辛，以近乎蛮荒的顽强生命力扎根于大地，成为人类社会图景中具有象征意义的「妈妈」——用包容和宽宥接纳自甘下沉的男性，用磅礴深沉的情感去滋养感化无可救药的堕落，从开场「最后的晚餐」起始直至结尾「基督受难」，这是一条屡受盘剥的女性苦难十四路。典型的新现实主义之作，自然光下战后尚未复原的破落凋敝之情形，真挚而具有爆发力的表演，折射出的阶层差异和固化（追溯祖上），一个左右对立的世界，一个兼有卡比利亚和死神的混合体；漫步自诉两段太好了，她控诉，她呐喊，在黑夜里久久飘荡。

@2021意大利电影大师展。像是卡比利亚之夜的后续，豪爽爱笑的她成为了罗马妈妈，想带小武般的儿子过上更好的生活，却发现窗外的断壁残垣无法逾越，美好生活触不可及…两次黑夜中路灯下的行走，和过客们聊天，一次大笑的告别，一次痛苦的从头开始，一代又一代走不出阶层的命运，“如果他们有钱，他们也是良民，究竟是谁的错？”；两次推开窗户所见，一次是坟墓，一次是废墟，教堂和高楼那么遥远；开头的婚礼和结尾的受难；多次响起的二十年前的被遗忘的旋律；穿过建筑时被外框牢牢围住；医院里装睡的病人…

帕索里尼新现实主义题材的作品中仍然能发现他鲜明的风格，极其普通、生活化的场景和简单的故事，导演加入了两段罗马妈妈夜色中拉客的长镜头，身后的霓虹和不断变换的人物，不变的仍然是罗马妈妈对现实的嘲讽和未来的希望，最后一个镜头中，废墟中的罗马和现代化的罗马并列，战后的迷茫感。

《卡比利亚之夜》到ppp前两作，该期间的意大利电影，多可定义为新现实主义的再发展和终结，保留的是艺术态度，集中表现在抽离人造因果（起承转合）的叙事方式。发展并终结的，只需回想卡比利亚片尾的“目光流盼”，看看此片中星光辉映下的长镜头。一种破败的现实材质——等待被展示的废墟不相冲突的精神力被提炼了出来,从情节的碎屑之中，被吸附而回归此前若隐若现的基督教主题——整个欧洲的磁石或许因为大环境处过渡期，ppp该作作者性比之处女作不进反退，受广泛认可的多是结尾处的平行蒙太奇、及罗马妈妈的锥心演绎——新现实的另一核心：取消表演意识，在此阶段随着摄影棚等等也逐步“归正”，只是不再是朝向“优质电影”的教化窠臼，不再重复俯身往下的姿势，而是从私人的“目光流盼”的体验，用作者个人的眼睛，凝视着人间与天上的牵挂

帕索里尼的“罗马妈妈”没有吴永刚的“神女”神情悲伤，但她在婚礼上放荡肆无惮忌的笑却越发寒透人心。最后妈妈和儿子的交叉剪辑实在让人心碎，再回想整个简单的故事却愈发悲哀。开窗的那一刻，神女妈妈看到了什么？

看到曾经的皮条客对曾经的妓女说：“如果不是你我不会变成皮条客的时候”，你就会发现这种男人是多么地无耻。可以有的美好生活被两个男人毁了，被皮条客威胁如果不重操旧业就把她曾经是妓女的事情告诉儿子，儿子在其他人那里知道母亲晚上站街之后变得癫狂，可惜世界上所有人都不会像他母亲那样包容他，最后以一种罪人的姿势逝去，她的心也跟着破碎了。底层使用底层熟悉的“卑劣”手段试图跨过阶级之后，迎来的依然是坠落，这就是新现实主义想要表达的么。两段黑夜行走的长镜头带给我极大的触动，一段告别黑夜，一段是再次陷入黑暗。

妓女版的妈妈再爱我一次，用母爱主题反应左派阶级斗争思想，还自嘲了一下，有趣。

有的人注定一生命运多舛。电影没有虚浮的配乐，但少数的乐句，意大利情歌的片段，片头的对歌，人声、单簧管和小提琴，都那么令人悲伤。女主角两次街头暴走的长镜头非常棒。我不愿意把这看做帕索里尼的左翼叙事，粗俗对白，下流社会，同情与残酷，是他一贯的做法。

【艺海 2K修复版】帕索里尼第二作，也是他所有长片中最温热动人的一部。1.在接续新现实主义（对底层平民悲苦生活的注目、自然光与实景粗线条拍摄）遗脉之余，融入了触目的宗教性元素，还置入了恍若费里尼心理现实主义风格的段落。2.开篇以[最后的晚餐]构图呈现婚宴，却又用猪的闯入与“不雅”对歌解构神圣性，粗俗欢脱氛围则似费费电影；收尾近乎平视地展现躺着的“受难”儿子，戏仿安德烈亚·曼特尼亚的名画[哀悼基督]；维瓦尔第音乐穿插。3.罗马妈妈在后景布满亮白路灯、前景仅可见人影的暗夜里前行，一边向身旁流变的过客讲述身世，契如悬浮在墨黑的异世界中，任由“浓雾锈蚀了骨头”。4.安娜·马尼亚妮将性格奔放豪爽又一心为子奉献的母亲演绎得真切可感，高声大笑与泪流满面都令人动容。5.共跳探戈舞与同骑摩托车的短暂欢悦时刻。（8.5/10）

1.儿子在房间里独舞，儿子载着妈妈穿行在残街陋巷，儿子端碟送碗地忙碌工作，儿子的逆反与成长。妈妈眼中的儿子，永远是最值得被呵护和疼惜的存在。两次孤寂的黑夜长镜，便是来自母爱的无限柔情2.帕索里尼藐视上帝的不公，却不舍人世的真情。罗马妈妈，神圣的妓女，只属于儿子的玛利亚。

看完就是难受和心碎。我的妈妈何尝不是为了我而受苦受累，还被坏人推伤手腕。为了我，她再也不年轻了。看过是撕心裂肺的痛。然而我是她的无尽的黑夜，推她下水的深渊。

4.5 还是这样的帕索里尼比较能接受，一千零一夜神马的难消化....新现实主义时的帕索里尼真是太棒了！相似的城郊结合部，甚至相似的旧货交易市场，为了儿子付出一切的女人又何止在意大利，爽朗的笑声里全是生活的苦，两度夜晚街头的长镜头水准高多流畅淋漓的控诉；后来在费里尼的自传里，看到他写本片女主马尼亚尼：“她真是一位奇女子，她去世的时候，所有罗马街头的流浪猫都来吊祭她。我有时候会喂玛古塔街上的猫吃东西，我会跟它们说是帮马尼亚尼喂的。”读过这样的句子，再回忆这部电影，似乎因此更多了一层痛楚 | 20211024@艺海 #意大利电影大师展第二季#

农村留守儿童的恶性循环。与使用他剧本小说的电影相比，老帕启用本土准素人卡司、摈弃专业配音确实大大提升可信度（惜美貌诚信难两全），高雅巴洛克音乐反向陪衬地痞流民生活，确实污泥中有诗意，对比之下Magnani专业演员的素养反而过于戏剧化有些跳脱。出身限制见识又一点不想吃苦的底层孩子，可以想象有软饭机会必定很难拒绝啊。这批电影里我老觉得那些楼盘才是主角，不知当年空地草坡如今都填满楼房了么？

慈母多败儿。儿子样子好挫。最后情感升华，母与子表演都令人满意。Anna Magnani 有“一夜白头”的感觉~ anyway这个坚强的母亲跟阮玲玉的《神女》相比，确实表现出两个民族的不同性格特点。就好像谁说的“没有一个国家的女演员的表演能像德国女演员那么狂野，在《铁皮鼓》中疯狂吃鱼那段”。

9.25/10剧本不错，人物性格丰满，故事主干完整，没有多余的煽情桥段但效果非常到位，风格浓烈。表演出色，非常有特点。节奏感拿捏非常到位。摄影非常棒，无论光线还是运镜，远中近景的配合非常合理。那两个在黑夜的路灯下向前行走的长镜头让人销魂。可惜剪辑不佳，也许是因为胶片修复的缘故？

心碎了 怎么能同时拍出如此强的力量感和无力感

男人多狡猾啊他们所有的错都是女人造成的//两个黑夜路灯下的长镜头多漂亮 她穿着黑色套装却在黑夜里熠熠生辉//总还有些天真浪漫的幻想 认为一切都会好起来因为她的儿子像宝石一样//罗马妈妈仿佛《厌女》里那种典型的慕男厌女的母亲 她们不会认识到问题在哪但会埋冤这个世界不公平//但这个女人太可爱了 嗓音清脆音量不小 开口大笑起来甚至能看到她疯狂抖动的小舌头 好像眼前的苦难只是她还没运用她充满生活智慧的大脑去思考//帕索里尼对底层女性的关注在《乞丐》里进阶 这些说着自己不会拍电影的导演一个比一个会拍

夜里，路人走向罗马妈妈，她在诉说，质问，是导演借罗马妈妈之口问出的这句让人深思的话：“如果他们有钱，他们也会是一个良民，这到底是谁的错？”重复的场景，重复的人物，重复的悲苦。

东方导演金基德的《圣殇》（Pieta，圣母怜子图）也提供了一个（伪装的）圣洁母亲为儿子解决青春期性问题的情节。方式都是母亲为儿子呈献了自己，在金基德是母子乱伦，在帕索里尼则是母亲通过自身沦为妓女来赚取为儿子物色女人的支出。性在这里成了无产阶级女性自我商品化的显著方式，也透露了天主教背景思考在《马太福音》《索多玛》等中可能的延续。

片中的妈妈与儿子是战后意大利的缩影，阶级的桎梏，成年人的困顿，年轻人的迷茫，一切都让人感到绝望。混混儿子的扮演者是帕索里尼在大街上找的素人混混，戏拍了一半，男主被拘，一个月后被放出来导演才恢复拍摄，后来这个男孩成为了帕索里尼的副导演和编剧。

这个罗马没见过，但这样的悲剧似曾相识。两段黑夜里的长镜头手法真高明！

9/10. 当看到自己为儿子买的摩托车被别人骑着的时候，我是真的跟着罗马妈妈一起心碎了。

悲情城市：母推窗远望，儿卧床啜泣。观后感：心如寒冬，滴水成冰。

上海意大利电影节期间在大荧幕上看到。//“为什么我是一个无名小卒，而你是无上之王？”—-罗马妈妈

恶行当道的时候，善行只能沿街而行。演得太好了，两段街灯下行走自述太妙了！

1031意大利大师展＠大光明【帕3】以罗马妈妈的名义，也没法让儿子改变阶层。罗马终究还在那儿，却走不进。。。看清社会的残酷，也没法挽救内心的崩塌。特写很美，素人演员的步伐也很真实。

导演温情地聚焦底层人民的悲惨命运，即便是笑声中也饱含辛酸和眼泪，影片最后远处的教堂圆顶意味深长。

妈妈都希望自己的孩子能无忧无虑的成长，越是自卑越是溺爱，越是溺爱孩子越沉沦。片子对底层人民的观察很细腻，妈妈相对孩子好，但不知道正确的方法，甚至让自己的妓女朋友去勾引自己的儿子以便让儿子离开现在的女朋友，一错再错的教育让孩子逐渐堕入深渊。片中罗马妈妈两次回去做站街女的长镜头拍的非常好，给了演员非常大的发挥空间。

意大利展第四部。两段夜幕下的长镜头绝了！安娜的表演很有张力。开头最后的晚餐，结尾受难记，以及帕索里尼即便在如此新现实主义的作品里，依旧不忘了政治，啊哈哈哈哈，果然是你！

帕索里尼的新现实主义后劲真足。罗马妈妈的那句“到底谁能来救我”，足够振聋发聩，痛彻心扉。宗教、阶级、以及每一次社会跃迁，对底层小人物的冲击总是致命的。很喜欢罗马妈妈两次夜路的长镜头，对话中显露的欢喜与无奈溢于言表。安娜·马尼亚尼的表演令人叹服。大光明二楼一排的栏杆遮挡，太影响体验感了。希望未来还能有机会于荧幕前安静地二刷。

#2021上艺联影展#意大利Boom economico时期的又一截底层世界切片。

独特而节制的美感尖锐突兀地从粗糙背景中显现，高亢的歌声回荡在瓦砾与荆棘上方带着无声的撕裂感。效果酷似他的诗歌，但对于电影可能不全是好事。充满不祥之兆，我猜导演的母亲不会喜欢的。PS：最后那个被偷的病人是Lamberto Maggiorani

在沉重与玩笑，真实与虚构中饱含丑陋无奈与可爱（摩托车转场的镜头贼好！

1962年，时年40岁的帕索里尼正处于自我探索期：Ettore这个角色既包含了在成长过程中极度依赖母亲的帕索里尼自身之倒影，也在一定程度上折射出帕的欲望对象——被他过度理想化的如基督受难般孤绝的无产阶级青年形象。在这一时期帕的镜头掌控能力就已经相当惊人，后半段Mamma Roma自白的那一段宛若德莱叶的圣女贞德踱入暗夜。

一开始只觉得她那个没心没肺讨人厌的儿子很傻逼，后半部份才更加认识到，潇洒放荡幽默的罗马妈妈，人生比想象得更艰难

深陷泥潭，如何拯救？黑夜游走长镜，背景繁星般路灯，虚化环境内却是最不堪的站街拉客过程。影片开篇的婚礼布景犹如”最后的晚餐“，结尾绑缚在长桌上的画面又在呼应”死去的基督“，宗教元素以视觉元素关联。叙事上本可以组织得更直白一些，现在的成片关于这对悲欢聚散的母子故事都提到了，但总感觉讲得含糊，欠缺些更调动情绪的编排。

10/31@大光明 4- 推轨 自哂 双飞包 题材很新现实但处理得轻快潇洒 母子演员棒极了 探戈与摩托都出彩 洗手与重拾两场大独白marche的文学性也出挑 结尾有点泥难 反复给缚住的手与窄小天窗特写 阶层固化 性别之难

#意大利青年电影# 帕索里尼将其作为“男同性恋”身份的观看注入这部新现实主义式的作品之中，从而填补意识形态中的“空白和裂隙”，也凭此完成了对传统新写实的一次叛逆，并将此与更为复杂的俄狄浦斯情结杂糅、交织（同样也是创作者观念的另一重映射）体现于Ettore与母亲欲说还休的暧昧情愫，以及结尾缓慢的拉镜头中，宛如受难耶稣般的Ettorr蕴含性欲的男性肉体。对肉体的迷恋，对宗教的戏谑是帕氏一贯处理的母题，只不过其在《罗马妈妈》中被“狡猾”的（非贬义）掩饰起来。2022.10.9 （见笔记）

8.5 妈妈罗马在黑夜里，喝了白兰地，边流着泪，边诘问命运，“为什么我籍籍无名，而你却是万王之王？”逃得出最后的晚餐，却终究耶稣受难。所有的希望，铺垫的不过是，万箭穿心。@意大利大师展 大光明

8.0 Mamma Roma最后看到了什么，也许从她的脸上可以读出些许，那是一种愤怒、绝望与恐惧的复杂融合，是对窗外的城市，对社会无望无力的控诉，其实能有这么多可以咂摸的滋味只能说演员演得太好了，还有母亲与孩子的交叉剪辑确实让人心碎。

Accattone的宿命被转移到了两代人身上，对社会裂痕的展现似乎也更加全面。一堆明白无误的宗教指涉，还有对悲剧根源直截了当的追问。可惜母子角色的塑造并不平衡，情绪上主要诉诸悲喜间的对照，那种徒劳无果的挣扎距触及观众心底的距离反倒远了。好在结尾的感染力不错。

靠着姐夫的手速抢到了意大利电影展中《罗马妈妈》的票。喜欢妈妈这个角色，风情卓绝，刚毅又悲伤。最喜欢她带儿子去罗马前后的两段镜头：夜色中，从与另一位年轻的妓女边走边谈开始，妈妈不断向前走，身边不停更换与她交谈的人，勉强算个长镜头？两段镜头情绪不一样，对话非常棒！在影院里不敢拍现在也只能回忆起零星几句（话可太密了）。“为什么我什么都不是？而你确是万人之王？” 帕索里尼拍了很多罗马街头的荒凉景象，尘土飞扬的集市，青年人如鬼魂游荡的断壁残垣，街就是那几条街，但好像人永远也走不出去。

8.5/10。乡下的无产阶级妈妈想带着天天与小流氓无所事事鬼混的问题少年儿子去往罗马一起跃升过上资产阶级好生活，但终究在残酷的现实下双双以失败的命运收场。影片既想做新现实主义电影（从实景拍摄、非职演【当然女主不是】、整体上相对去戏剧化的叙事、一些长镜头、松散的叙事结构等可看出）又想做传统故事片（从很多剪辑语法、不少配乐、不少特写、对戏剧性的相对倚重等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。

太好了。开头是最后的晚餐，结尾是“罪人”受难。临死前喊的人是妈妈。

多一星给女主，毕竟钱都花在女主身上了

7。帕哥早期的电影还是蛮新现实主义的，不过这男主角也太丑了，是群众演员吧

“缺席的父亲”直指导演有着“潜在”的恋母情结，他让他的母亲在《马太福音》中扮演圣母玛利亚，甚至后来又拍了《俄狄浦斯》，再联系导演的性取向，可想而知。而片中的母亲更是说出了“你这个年龄需要的女人正是你母亲，其他都是破鞋。”的台词。片头“最后的晚餐”与片尾儿子被绑在木板上暗合宗教意象

再看一遍。非常好，這次完全領會到了，那些動人的，浪漫的，屬於人的部分。帕索里尼有一束高於人類的目光，不知是來自於他悲憫的心，還是因為他的叛逆，他毫無顧忌地把聖歌舖滿畫面，讓那些悲慘的臉龐也聖潔起來。他的確太怪了，獨樹一幟，永遠會在我的崇拜名單裡面。

帕索里尼曾说道，马尼亚尼的加入是他导演生涯以来挑选演员的最大败笔。理由是马尼亚尼本身是一个小资产阶级出生却让她演无产阶级。昨天同时看了两个影片，先看的任逍遥，还有此部。此部在看到一半之后终于撑不下去了。帕索里尼说的没错。这部电影整体给我的感觉是自然和扮演之间的深刻矛盾。在马尼亚尼颇具戏剧化的表演方式的同时还充斥着满是战后罗马的野草断墙人们无所事事散步其中的自然感。男孩的形态是纯自然感的表演反应。加之规矩的拍摄方式，这让整部电影看上去非常笨拙。我觉得甚至这是帕索里尼在处女作乞丐大展才华后，和日后稳定的超自然与古典主义结合的美学之间，充满犹豫的表现。

多么鲜明的母亲形象，看到一半的时候，想起阿莫多瓦电影的女性角色。台词有力度，穿透现实和荧幕。好故事。

妓女母亲对儿子热力四射的爱。在这存在于废墟上的萧条社会中，简单快乐的事仍能有许多，可母爱最终却化作了悲凉

罗马妈妈与耸立的城市之间，存在着一片荒地。那是隔断了底层与城市之间的交流，儿子总在这片荒地上跃跃欲试，越是想逃离、却越是被它舒服的牢固，难以逾越的鸿沟。罗马妈妈强烈的恋子情节是试图从无所依的生活中找到一丝相互依存的温暖。在她性格里存在着一种巨大的悲剧性，是鲁迅所说的那种“美好的东西被毁灭”的悲剧感，是洋溢热情争取未果之后的悲观与绝望。这个角色比《神女》中的阮玲玉更具复杂性和悲剧性，她在灯光零星的黑夜里向前边走边自白的场景，透露着巨大的女性魅力。

男孩拿罗马妈妈的唱片去卖钱，然后送圣母项链挂在妓女胸前。

好感人，真的太感人了，女主演的太好了

一直在想那一幕，妈妈抱着儿子，在摩托车后座，一路前行。看到这里的时候，我在想，我和妈妈多久没有过类似这样的亲密接触了？然后就越想越远。我想我得承认，我和她的距离没有那么近。怀抱，倾诉，互相支持之类的感觉离我们很远。我不了解我的妈妈，但妈妈眼中一直有我。我经常觉得自己痛苦，其实妈妈也很痛苦，但她好像不怎么说痛苦。总之，有时真的很想亲身站到“母亲”的位置去看看。只是，这永远都不可能。我也想走入电影里的夜色中啊。在那样的黑暗中，女人的话语和脚步都被掩盖了。从远看过去，街上或许空荡荡。其实有人。没有太多人注意到她们的存在。年轻人们倒是一直在烈日下奔走，玩笑，打闹，追逐，受伤，一切都那么清楚。我想，在这样的对比里，也应该隐藏了导演的某种意思吧。

整齐美丽的楼房之外，是荒凉的旧城市的残躯，罗马妈妈便是这新与旧的缩影，她像一个滑稽剧演员，在人前尽情嘲弄，不时发出虚假的大笑，给人看轻一切的错觉，马路上频繁更换对话者的长镜头，是流畅的脱口秀，把一个得心应手的妓女的可悲巧妙呈现出来。