或许这才是好电影，包含了太多东西，如果用理智把它条分缕析碾平了看 ，就亵渎了它。于是你只能绕着圈子，说着不相关的话。叹着气，搓着手，无可奈何地被撼动。文德森深知通入陌生人灵魂的道路。这需要犀利，也需要朴实。

那谁说，爱到深处你无法不成为悲情主义者

爱如火宅，必须逃离。两个个体有注定的相吸与相克，只有孤独才最安全。一切都只是mean to be。说真的，更感动于影片前四分之三，一直压着讲、收着讲，好故事的预感和悬念弥漫在全篇每个画面、每处细节、每一记寥落的吉他音里，情绪酝酿得太满。最后高潮部分对话却太啰嗦，讲得太尽、太白，气息全断了。

这个男的究竟在想什么？开始爱，怀疑爱，然后去证明爱，可爱也许就是一件无法证明的感情。有的人开始等，有的人开始逃。不是不懂得珍惜，知道要珍惜，可其实：在爱的复杂情感里，我们不能够、不懂得、也没有能力去珍惜。

其实我不是很清楚他故弄玄虚的到底想讲什么，我开始还以为那块巴黎的地儿有什么好大不了的故事，结果就是一个男的对一个女的不好女的把房子烧了，这有必要导致不说话失忆么。中间他还讲那么多他爸妈的事情，没头没尾的。小孩跟两个家庭的关系也是没头没尾的。

一直放着没看，以为是晦涩难懂的文艺片，没想到如此入骨地纯情和悲伤！那些再惊天动地的往事，终究会变成只言片语啊...孤单是烙印，是有些人一生的印记...

#重看#“但我只看她一眼，万般柔情，涌上心头。”昔年浓烈蚀骨的嫉妒与愤怒，迷狂与痛心，在沉渣泛起继而归于虚无湮灭的倾诉里，开启另一场没有终点的流浪；弦音寥落，心事万重，追逐荒芜巴黎的行者，在无尽孤独中用遗忘惩罚自己；红蓝色块如烈酒甘醇，文德斯堪称最擅配乐的导演之一。

流浪不该只是做给人看，挂在嘴边表示孤独。纵使空旷的原野多么美，天空燃烧得血红，他们隔着玻璃相对倾诉，身在两个世界的隔绝依然是做出来的样子。

爱情的真相就是两个灵魂的赤裸相见，孤独寂寞冷，噬骨销魂，挫骨扬灰。

那经典的10分钟内心独白 10年后又看了一遍 2018.6.8 @上海红星电影院

这么多年过去了，续集《德州，扒鸡》还是没能问世。

片子三十周年，有院线放，趁机看了。前半部分真是天才之作，从主角携子寻妻开始就成了烂片。电影语言无可挑剔，故事差强人意。又是个三分太少五分太多四分又不妥当的片子。。。

关于“找回”的公路电影，大片大片的蓝天白云和一望无际的荒野都非常养眼。男人给女人隔着玻璃讲故事那段深有共鸣，我也有过相似的，往日一幕幕只能变成第三人称的故事，我讲你听，往事如烟，泪流满面，相隔的是空气，结果却是你的天涯我的海角。

“当我的光曝在你身上，重逢就是一间暗室。”一段旅途，从荒芜到繁茂，从迷失到清醒。途中风光、摄影、色彩、光晕，每一帧都美轮美奂，令人痴迷。这样简单的故事却被其声色光影包裹得如此沉醉饱满，戏中那段胶片影像就像重拾繁华旧梦。整部电影也像酿了许久的醇香浑厚的酒，每一口都温婉细腻丝丝入扣。

92/100，文德斯用一个极具疏离的人物为基石，搭建了一座宏伟的情感圣山，三条斑驳的情感长路环绕而行。从空间设立到光影构造再到配乐衬托，皆是为了将一切推至那孤寂的顶峰，没有心灵荒漠，也没有记忆层云，只是在红与绿的渐层里反复梦呓。

修复重映，周六拉丁区的Le Champo电影院场场爆满。

多年之后，他结束对自己的放逐，根据仅有的线索找到了她。然而面对魂牵梦绕的人时，他怯懦了，只敢隔着镜子进行忏悔和告白。没有拥抱，没有任何肢体接触，甚至没有眼神的交流，他吐出埋在心里的那些话并促成母子相认后，他选择悄悄离场，然后再次将自己流放。无情，有时是深情的另一种形式。

重看。所有的光芒都涌向你，我只愿躲在黑暗中凭吊过往。

维姆·文德斯代表作，1984戛纳金棕榈奖。1.节奏沉缓静谧，寥廓清寂的沙漠戈壁与钢筋森林，独属于文德斯的疏离与孤独。2.深情酿成的爱情悲剧 | 那只不过是电影里的她 很久很久以前 在一个遥远的星系。3.红蓝绿主色调，大量运用滤光镜，结尾深蓝夜幕与惨绿路灯之景，美极。4.蓝调吉他的拨弦。（8.5/10）

－他们都是我的爸爸。－你为什么有两个爸爸。－运气好呗！＝你能感觉到他已经死了吗？==与失散多年的爱人在那样的情境下见面。===直到作为一个人的所有标记都消失了。（让我想起我那失而复得的同学）--安一直给我寄他的照片直到我让她别这么做。我不能忍受看着他长大却错过每一刻。

一段漫长的公路旅行，画面和音乐真美，故事有点儿压抑，其实仔细看来还算甜美，父子情，兄弟情，失落的爱情，只是被演绎得太神秘古怪了，大概是我自己的问题，随着年纪增长，越来越没有神经承受这样的压抑，封闭空间，难言的隐情，不能预料的未来。。。男主角的固执憨呆有时让人觉得颇可爱，更多时候却让人恨他冷漠，这是一部不适合焦虑的成年人观看的电影。

虽然一家三口从未出现在同一镜头里，但从去寻找儿子的母亲到发现母亲的行踪开始，三人同穿红色上衣，结尾母子团聚时，母亲的绿色上衣同背景大楼的绿色灯光以及父亲一人独自站在绿色的路灯下暗示了这一家三口始终生活在同一维度里。

"沙漠"是美国文化的本质，即使是闪烁着霓虹灯与广告牌的1980s人工沙漠，在"沙漠"之中，却不乏神秘与奇迹，例如荒漠中的"巴黎"。文德斯不会关注父—子关系，如果仅仅如此，那么淹没在"公路"远景中也失去了含义，它是一个男性的自我救赎，通过隔阂的空间与色彩—情感：趋于红色又滑向深粉

望远镜中的国旗，自由女神掌心的房门，像是一曲美国人的乡愁。光影色彩简直是巅峰中的巅峰，拉拉蓝相比之下张扬甚至过分躁动。配乐次之。剧本反而稍显平庸，有些台词配合光影食用还有点墨镜王。好奇文德斯作为德国导演的创作动机具体如何。以及星际穿越是有致敬这一部吗？

当崔维斯在最后平铺直叙告诉你原因的时候，你突然发现，这个故事是那么简单易懂且无聊。而围绕这个故事所展开的情绪却是无底洞，因为故事就是一个框架，框架里的血肉，是生活，生活就是这样的。所以当你严肃分析它的时候，你是失望的。

#资料馆留影##文德斯影展#除了《柏林苍穹下》，这部大概是最心水的一部wenders电影了。无论画面音乐氛围，还是架构与表演，无一不臻于完美。现代人在精神荒原上的逃避与寻找，留给观众回味的空间其实很多。作为女主，即使金斯基只是最后出现在了几个场景，可每个特写都将她的美与脆弱精准捕捉到了，尤其是男女主角那场在色情场所的对话，不经意便直击人心。而且值得一提的是，这也是wenders屈指可数的涉及亲情的电影，金棕榈可说实至名归。ps 男主弟弟洛杉矶的家里可以经常看见飞机，而我从他们家的周边环境感到《ET外星人》埃利奥特一家也是这附近的~(╯▽╰)

9.25一部越品越香的公路家庭片，文德斯拍得很克制。摄影很棒，光线的色彩让人深受吸引欲罢不能。在对话的时候Travis在玻璃上反射出的脸正好印在对面Jane的脸上。影片后面二人对话的长镜头很销魂。

一個落魄男子漂泊在美國西部的一片蒼涼荒漠中，但不知道要走去哪裡。《巴黎德州》指的不是法國的巴黎而是德州的一個城鎮。一個男子自我放逐後與家人重新建立情感的電影，這部作品將溫德斯的公路電影特色發揮的淋漓盡致，呈現人際間的疏離與自我放逐，瀰漫一種感傷的詩意美學，影像呈現極為迷人。

爱情的反面是什么，是恨吗？还是虚无？有人说，希望你恨我，因为那样证明你爱过我。佛说，爱欲于人，犹如执炬，逆风而行，愚人不释炬，必有烧手之患。

结尾片段（从1h20min到结束）心中完美的五星级片段。两人的对话是4年空白期内心的自我审视与对此彼的悔意，清澈的蓝天，闲暇的白云，人生却没有这样的干净。阴霾的过去谁没有之？听汝一席话，胜过4年情。情从未离开，只需一个窗口。

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重看，竟然觉得反而没有当初那种被熟悉的陌生人之间流转的情绪所侵袭的刺痛感，反倒觉得为了凸显出孤独感做了太多设计。两人相认之后急转直下，长篇对话真是败笔，结尾更显现出了某种虚伪的姿态。

9.2；建築物成為一種無定形的不斷分裂中的流變之物，它（或指向家庭甚至廣義一些的聚居）無法是給予穩定的所在，唯有腳下的大地才能提供原初的動力

很久没有这样被一部电影直戳到心里的感觉，在静谧的夜里无法平息红绿交叠的迷幻，前后仿佛完全不相干的两部分。前半部分叙述了一个家庭和男主之间永远无法探寻到的内心宇宙的边界。后半部分我因那段对白扑面而来的情感洪流直接落泪了。镜里镜外已然是两个世界，尽管没有说明但所有人都能感知那一道鸿沟，所有的诉说行径都像是无比胆小和怯懦的马后炮，但人和人本来就很疏离了，能有在彼此心中占有一定分量而牢牢牵挂的关系多么难得。插曲的吉他旋律还在萦绕，而歌词关于乡愁，这让我想起老塔《乡愁》主题就是关于人的精神居无定所，才在大地上漂泊，找回丢失的物件、找回失散的人都不能使一个人安身，但那一刻因为被记得他不再是异乡人

文德斯的很多作品，都能让我感到这是一部好片，却难以生起想反复重看的念头，本片也不例外。德国四杰中，论装逼程度，文德斯低于施隆多夫，约等于法斯宾德，高于赫尔佐格……另外，本片是渡边信一郎创作《赏金猎人》的重要参考对象，来看下本片，是不是可以找到诸多共通点？

红色原来可以是最孤独的颜色，德州的巴黎就是文德斯眼中的美国，前半段太秀了。东方的寂寞如雪崩，西方的寂寞是艳阳沙漠...

生活的意义在表象下涌动，情感的波澜与生命的律动隐藏在流逝的时间里。你我所经历的似乎没有什么不同，你我所感触的似乎也没有太多差别。无数不尽人意最后可能换取一声叹息，无数琐碎的争锋沉淀在绵长无奈的血液里。电影里安放着人世间的无解与失落，生命形态那么多种，牵连方式那么多样，这是独特的一种。

8/10。完全用倾诉呈现回忆，从动作内在的情绪起伏出发，如开场鹰的视点下特拉维斯行走在荒漠中、不紧不慢地在阳台整理鞋子、穿着西装与儿子沿着街道两旁散步回家等，很自然地观察到慵懒状态的原始质料。不难发现，仅出现于照片上的德州巴黎象征着简，对简的强烈占有欲希望她一直能在自己的视线内，他漂泊是因为找不到和简曾经的幸福，就像横穿公路上方长桥时恶语连连的疯子，无法返回文明世界，当家人在沙发上观看录像，特拉维斯从盯着的屏幕回望躲在鱼缸后的儿子，最后埋头痛哭；当他找到简工作的楼房，一张自由女神的巨大墙画暗示他要给简自由，在色情隔间的第二次对话，简关掉了表示释放痛苦的台灯，背对玻璃而坐的特拉维斯此刻与简互相审视对方的灵魂，他在停车场观望着简拥抱儿子像录像中一样欢乐的旋转，明白为了简拥有自由得离开她继续流浪。

德州与巴黎明指被大西洋隔断的大陆地点，因拒绝坐飞机的男主难以到达而具有某种想象的浪漫，一定程度上也反映出文德斯身处异乡的身份认同谜题，但德州巴黎作为语义上的整体表征着父辈的生活与自身的记忆，因此对该地（亦指远方）的向往同时囊括了对过去和未来的主动追寻，另外如戴锦华老师所说，如把德州视为男性巴黎视为女性便又多出性别层面的解读。父与子、男与女的两次交流过程中，物理距离始终被中间物质（马路、单向玻璃）隔断，但人物却巧妙地利用中介并在其内部达到一种新的融合境界（两次都由男方主动），而后者的单向忏悔（看-被看，说-听）带有的宗教意味再次扩展解读空间，女性地位被抬高，儿子的身份恍然具有“虚构”模式。色彩参与叙事甚至超越叙事的典例。

最后那场对话现在看真是败笔啊，红于蓝之间是决定性的绿色，黑毛衣又给破了……

父子同心，其利断金。拍摄手法唯美，配乐特别能渲染气氛，颜值超高的女主也是加分点。

文德斯的男主角几乎都没有历史，于是当[德州巴黎]的Travis开始试图讲述自己过去的时候，他的笨拙便无可救药地展现在了银幕上。影片高潮的这段理想投射与现实画面交织的戏份尽管在调度上美到惊人，但我们还是为两段独白里的絮絮叨叨皱起了眉头。男女双方尴尬地夹在了现在和过去的中间，发不出任何光亮。

一个只能以录音机来表达自己，另一个只能隔着镜子来原谅对方。

美式剧本而文德斯抓住了人类共通百转千回不好描写的残酷情感，从自然荒漠到回归城市驱使着去行动，触发美好的拥有和忘记的回忆，从影像和照片找寻身份责任，爱的艰难不易维护带给每个生命巨大的冲击变化，破碎堕落后的现实即使相隔一镜倾述为了不被伤害也只能再次离去，颜色配乐表演完美融合。上海天山4K修复资料馆二刷，央视国配。

做得很空旷，看过他的摄影展，就是这个调调，有冥想意味，人物行事无法以理性和逻辑度之。风景和地名，对文德斯来说，其中的意味已经足够了。

很不错的文艺片，与王家卫有得一比

知道是好片儿 但我看的实在不专心 能改下我这个臭毛病么！

情深不寿，一个男人，他不要再看见永远实现不了的过去，也不愿意到没有她的未来，于是他选择在人生中间拐一个弯，只能一直一直的流浪。。前一半拍的像神，后一半拍的像屎。。

一段丢失的记忆。一段漫长，淡然又深情地谈话。在路上，我跑啊，跑啊，跑啊，一直朝太阳的方向跑，直到夜晚，我还在跑。

重温，正如克莱尔徳尼所说看完这部电影的感觉是清风拂面后脸颊上的泪滴，文德斯说旅行与拍电影一样重要，通往德州巴黎的路也是重新发现美国之路，从一个生活在拖车上的男人的生活开始，讲述着这个与世界隔绝之人再一次试图与生命连接的旅途，的确是很安东尼奥尼的主题，崔维斯将记忆与语言放逐，他的救赎就是于空虚之中重建爱，这个三口之家的故事如此地牵动我们，亲情与爱情如此感人，以至于超越了故事本身，我们看到了一个寓言，希望与爱的回归，最后的逃离是于时间与记忆的荒漠中自由的降临，在说出真相与选择放手的那一刻，目的地就在前方，闪耀的红色信号灯与绿色的光影交错着，夕阳将这个城市变得金黄，男人的脸上出现了笑容，开始于流浪的故事结束于流浪的开始，这可能就是美国精神与信仰的宿命吧，愿有一天在路上能再见到彼此，我们依然还相爱

问答环节，一个观众问，这部电影有没有受到《小偷家族》的影响（……）。对于这部电影，文德斯并不认为有受其他导演的影响，因为他要创造的是电影史上没有的东西。就连安东尼奥尼，他也只是说，是他的偶像，但这部电影没有学习他。唯一他承认，而且是主动表露的是，他对家庭关系的描绘很受小津的影响。（19.5.17资料馆）

从当年我们的父辈在小城影院里潸然泪下，到十几年前为了一张盗版的dvd碟片扫荡全城，再到今天最终在大银幕里一睹她的容颜……三十多年过去了，娜塔莎金斯基美丽忧伤的身影仍旧鲜活。这就是电影的魅力吧。永远的德州巴黎，永远的放逐。

严重不靠谱。。决定从此拒看WENDERS作品

‘美国总是给我一种真正禁欲的感觉。文化、政治以及性都完全被沙漠视角统摄，沙漠在这里构成了一种原始场景。在其跟前，一切都消失殆尽，因一种营养不良的后续影响，连身体也消失了，一切都呈现出一种透明的形式，一种接近消失的轻盈。’鲍德里亚笔下的美国，被文德斯图像化了。

看到阿克曼的女主惊喜，却想不到作品完全是骨子里的阿克曼式孤独，故事大体只有两类：悬疑和情感故事，本片不仅两者皆有，更都做到了极致，文德斯的视觉大胆浓艳，色彩直接要溢出这银幕，更浸透了角色沉默中的悲情，以及怎能忘了完美的哈利·戴恩，和金斯基的惊鸿一瞥，可以说是一部堪称完美的电影。