戛纳电影节上还有虔诚的基督徒特意自掏腰包打飞机过来，就是为了能够当面往戈达尔脸上扔一披萨。

同样的题材帕索里尼也拍过，但戈达尔的版本是最离经叛道的吧，借玛丽之口直接控诉上帝。Eva那条线则探讨了人类与世界起源。这个时期的戈达尔似乎很爱用柔和的自然景物空镜头。我看的版本第一部分是疙瘩妻子Miéville拍的短片《玛丽之书》，一个活在音乐与书本世界中的女孩，小玛丽在客厅里看《蔑视》。

对《圣经》的演绎，蛮无聊的。以处女之身拥有一个没有父亲的孩子。女性不该有欲，但要有爱，女性不该有快乐的性体验，但要经历生孩子的痛苦。女人必须要像玛利亚那样高尚是吗？我们都要为实际的宗教教条服务对吗？除去肉欲我们就没有罪了吗？这是宗教的意义吗？这样的宗教难道不是一种对人性的迫害吗？这些问题都隐隐地藏在影片中，非常压抑。而这些所有的压抑在影片后半部分女主在小床上的折叠与静谧景色的几组蒙太奇中释放出来，把要表达的观念用画外音说出，是诗性的。画面很美，节奏沉稳缓慢，富有宗教感。不过，实在太无聊了。

虽然晓得戈达尔云的是什么，但破碎的剪辑和极其异次元的剧情实在无福消受。配乐很高冷，表演很僵硬（一定程度上，也算是高冷），如果电影一涉及宗教就这副模样，那这类题材还有前途么？毫无遮掩、三番五次的美女裸露也难掩本片的沉闷。

趴着看了30分钟后，我开始幻想后面能变成《老师不是人》，结果只给了2.5倍的《朱诺》，前一阵看《电影社会主义》，发现疙瘩对自然物象的捕捉常常有拟神企图，也可能就是瞎拍的。

戈达尔后期故事最完整的作品，有自断双臂之嫌。推荐不喜欢戈达尔的朋友观看。

戈达尔导演。电影通篇运用了很多哲学宗教之类的典故，毫无宗教知识接触的我，自然是看得一脸懵逼，剪辑也是十分随意，有很多对话都没对完就切下一景了。最大的看点就是女主了，米里昂鲁塞尔。这曼妙的胴体，古典乐配着光影洒落在身上，身材真的完美。不过，借圣经典故去拍没有sex就怀孕的电影，并且是圣母玛利亚怀耶稣，确实会让那些保守基督徒炸锅哈哈。

美丽到极致，女性的身体应是自由的，即便神对此也无权干涉，因为我们还有灵魂。

太哲学化。片中所表现出的宗教思想堪称集异端之大成，戈达尔乐此不疲地用诺斯替派、自然神论、泛灵论等观念去反正统。将感孕神迹置于现代背景以凸显圣母作为女性的社会身份，通过这样的移植，那些《圣经》所忽视的关于情感关系、伦理困惑、性压抑等问题也随之得到了被正视的可能。尽管如此，他终究还是肯定了圣母的伟大，甚至在某种意义上将圣母的感孕视作和耶稣类似的受难，即使这种伟大建立在女性自我牺牲和男性对女性“不可知”的凝视的基础上。marie调换下字母顺序就是aimer，“向玛丽致敬”其实就是“向爱致敬”。戈达尔强调性和爱的相辅相成，所以他说“上帝是吸血鬼”，但同时他也肯定爱可以脱离性而存在，这种“无性之爱”在以往神学中常被解释为“信爱”，但在戈达尔看来这无关信仰，而是由爱的本质决定的，因为爱是包含一切的无限。

刷新了对戈达尔电影的认知，在后期这部作品中，日、月、云、花树一幕幕空镜，不时被打断的悲怆的管弦乐头，戈达尔完美的表达了自然的神性，更是一种前所未有的绵延的诗意。一牵扯到宗教上帝也是如此的沉重肃穆，圣母感孕的现代版故事(倒也不清楚是不是讽刺)，女主与欲望的博弈，人类宇宙起源的奥秘，诸如此类，道也道不清。ps.对女性的刻画无论是从心理还是身体都是无与伦比的

争议个屁啊，就是告诉你约瑟夫因为不能碰玛丽而苦恼、找女人，圣母躺在床上情欲难当，大天使加百列老是背错句子

或许单只画面和其中的诗意及美感，也使得这部电影能成为戈达尔最“好看”的作品之一。而且，颇不易的，我似乎看懂了剧情。

8.0/10。①爱篮球有男友的少女玛丽未受精却怀了孕，她因此陷入了各种困境（具体比如被压制的情欲：因为要生的是耶稣，为了生下耶稣她被告知必须保持处女身）。②通过摄影、台词、字幕卡、配乐、剪辑（叙事节奏支离破碎）等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）搭配上清新亮丽的高水平摄影美术和平淡缓慢的叙事节奏等谱写了一种超越理性的、完全旋律化的肃穆而沉重的诗意（正如文本上庄严的宗教感+女主面对被非自愿受孕剥夺大量自由的严峻困境的抗争）。③有些地方叙事脉络太具体，有些地方（的剪辑/蒙太奇）却又抽象地如同后期戈达尔电影，这种拼凑导致影片“四不像”，一会儿信息过载一会儿无聊不知所云。④（暂不扣分）开头米埃维尔的短片更接近于剧情清晰的电影，影像上与后面疙瘩的不完全相融，导致两者像两部电影。

他是如何做到的？在电影里掀房揭瓦大搞破坏，却落得一尘不染万籁俱寂。几乎是贪婪的、急促的、目不转睛的，然而当所凝视之物的生命力蓬勃到足以包容一切，便不再有任何媚俗的意味。是一种智慧，更是一种直觉。

古典配乐的使用，突然间歇、停顿再进行，切画面，这样子成为模式化的手法后，故事也褪去了手法表象中的不易近人。妻子拍的那部分是单独的短片，应独立看待。戈达尔让少女保持纯洁不沾性，然后控诉上帝使她受苦，而她却又享受这种无性的欢愉，想一想这是不自洽的。男性对女性的利用使鲜明的。PS.你试试像这片子结尾那样让婴儿父母站在一旁看你们演员把自己宝贝放在水里头呛，然后导演不喊卡，你试试这父母会怎么对你。对了，婴儿不过是呛了几口水，戈达尔可不是那种会剥削婴儿的人呢。

半分给瑞士风景，半分给总是背错台词、每次出场都是来搞笑的大天使加百列，两分给女主！超级美，在床上和在篮球场上一样美！在之前的《芳名卡门》里看到过她，貌似是演一个音乐家。戈达尔的两分就不给了吧，不算他最有灵感的电影，比《受难记》更有观赏性，但不如《芳名卡门》好看。

現代性和神性可以共存嗎。再怎麼玩票寓言的說教就是大於了靈動，一些提問和舞台恰巧都是那些絕美的自然空鏡所不屑的反面。

由两个短片组成。第一个看着看着忽然想发出感叹“行啊老戈”，但看评论区才知道哦原来是她老婆拍的……然后第二个他自己拍的就又进入了他那标准的装蛋风格，主题是圣母对突如其来的母性的自我思辨，结果全片各种玉体横陈，360度无死角展现女主身材，活活成了女体大赏……咋说呢，看你的片就代表想你了呗，所以也没虾米可吐槽的噜。另外我一直以为比诺什是被卡拉克斯发掘的，现在才发现她第一个合作的大咖原来是咱戈大爷……他在挖掘女演员这方面确实是流批，不得不服，这片在此方面绝对是天花板哈

奔着朱丽叶看的其实没有多少镜头可能電影里她也叫朱丽叶，但是没有电影名字的玛丽戏份多就几个镜头的为什么叫主演就不得而知了还是这部电影就她出名呀？以圣经的名义拍摄的不性交怀孕的故事不知道是那个年代的标新立异还是大师年轻时候的所谓『年少轻狂』成就了以后的法国電影的标杆，TMD看不懂【2020-5-26重新下载高清版本，对照《芳名卡门》一起观看米里昂·鲁塞尔 】

寓意向妻子的玛丽之书致敬，实则毫无关联（臆想的续写）至于是否做作还是强调圣者的平凡，这都取决于观众看待本片的出发点，裸露并非对抗宗教、而是一种精神解放的象征。2q

戈达尔影片中少有的诗意在这部里面出现了。

「女性」/「处女」永远在男权社会中是有政治意义的，在戈达尔的语境中，「怀胎」/「怀灵」本身的意义更甚于产子本身（后者反而代表着一种世俗意义上对女性的传统「物化」和「羞辱化」），当然最终还是赋予了希望。

要看懂电影，你得先懂Fra Angelico的这告知圣胎图！http://www.backtoclassics.com/images/pics/fraangelico/fraangelico_annunciation4.jpg

宗教演绎的变奏，以爱为引导，展示女性意识懵懂到觉醒的渐进，如梦境般的呓语，如寓言式的表达，女性身体与精神的双重更变，是梦境亦或现实？

下载下来瞟了几眼，就感觉非常好看，镜头非常美，我心想这个导演可以啊，然后来查一下，结果是戈达尔....

还在想前面这段怎么那么正常，原来这部分不是戈达尔拍的呀……；在Marie里有一个aimer；“肉体是什么？看到它也许你只觉得恶心，贫民区的醉鬼、棺材里的死尸，世界充满着肉体，如同柜台前待售的蜡烛，直到你把它带回家，点燃它，才能感到慰藉”；比诺什存在感几乎为零；看完戈达尔的大部分时候我都会更加坚信，电影，是用来感受的，不是用来分析的

总是对这种诗意的镜头加喃喃呓语难以自拔，似乎看懂了，似乎没看懂~

又一次证明，戈达尔的片，除去极具个人风格的影像、声音处理，就故事本身来看，真就是极其无聊。好在美美的女主角能留住观众的眼睛。

“灵魂左右肉体，赋予肉体生气，使之尽善尽美，那么肉体是什么？看到它也许你只觉得恶心，贫民区的醉鬼，棺材里的死尸 … 世界充满了肉体，如同柜台前待售的蜡烛，直到你把它带回家，点燃它，才能感到慰藉。”—— 1 —— 1985 法国【3月【】【➊】】【2021 ▲ 151】【≈ 109分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】

如果不看评论，我万万想不到这竟是现代版的圣母玛利亚，我顶多能看到探讨灵与肉，极端的圣洁和最终的回归世俗，因为这就是生活。戈达尔镜头中的女人美到让人发指

圣母托胎到了现代，玛丽与巴黎。从灵与肉、爱与欲，到日月星辰万物生灵，对生命时点意识的存在或定义，来了一场自问自答式的影像答辩。上帝是吸血鬼，我们是天外来客。圣乐的静谧里，翻涌着压抑许久兀自忍耐的惊涛骇浪。

有意思的寓言，舞台剧的演法。Je m'émerveille devant la beauté d'Anne Gautier. Godard太会拍女人了！只顾沉醉&咀嚼Myriem Roussel的台词，差点忘了这是讨论宗教的！喜当爹的Joseph！Binoche戏份太少了吧！Je n'engendre pas mon homme par mon con...这句会惹到很多玻璃心宗教狂吧！

神棍版创世论和圣经故事，画面美轮美奂，戈达尔非理性的一次实验，宇宙不是个肉体，宇宙是灵魂。

剧情没看懂，对我来说很无聊。主要是小姐姐们都太美太好看了，超美，绝了！喜欢第一部分的《玛丽之书》，有意思，小姑娘很灵，跟着钢琴曲跳舞那段太棒了，忍不住为她鼓掌。

戈达尔这段时期的电影尤其注重将一个简单的故事讲得破碎，似乎是对好莱坞电影叙事的一种抗议，对今天的观众来讲更觉无聊。但这部向玛丽致敬让我想起来小时候看外国风景片的时候，思绪只是在无意识的漫游，体验也就慢慢好转起来。

更新：前半个小时是短片The Book of Mary，导演是Anne-Marie Mieville，发行时跟戈达尔的这部长片连在了一起。 //// 印象里戈达尔视听语言最“保守”的作品，前半个小时甚至有点像是美国的独立电影。女主独处的场景拍的很美，特写的质感特别好。

1.小时候自娱自乐的“我”：唱歌、模仿、翻跟头、喃喃自语/引用、读书。2.一起系鞋带吧，保持节奏一致。3.触摸4.轻轻弹拨你的头发说，你爱我吗？5.腹式呼吸与生命尖锐、熟悉，并不有所指；故事完结，新的小玛丽诞生了，万福玛利亚。

“朱丽叶比诺什计划”，居然又遇到了戈达尔……我是真的不理解剪得细碎的交响乐到底要表达什么，但是在给我万字解析之前，思考一下如果这不是戈达尔拍的，这些解析还是否成立？不管怎么说，很自豪得表示这一部我多多少看懂了。PS：女主不是比诺什，但很大。

不管是音乐还是内容还是演员都是现在人做不到的的

贞洁是弄清楚所有可能性灵魂需要肉体，于是有了肉体并且受困海，潮水，子宫，她离世界很远

80年代欧洲新画意主义电影。让 吕克 戈达尔。与一种叙事人工性的新认识相伴随的，是“回归影像”，把瑰丽或惊人的影像作为最终的奇观，让观众进入一种对画面的入迷沉思之中。从绘画中获取灵感。80年代的作品，在不放松他对观众的通常要求的同时，呈现出一种新的宁静，有一种对植物、水和阳光的抒情化处理。拒绝60年代末正面的、拼贴式的镜头，而是利用人物身体及其周遭环境倾斜的近景镜头构建场景。利用可用光，无需辅助光，创造出丰富的阴影区域。角度把场景分裂为多个层面的清晰细节和失焦动作。“绘画性”的戈达尔有一个平和的光芒，将其叙事建构的磨人特性柔化，在他富有特点的激进方式中，显示出向着迷人影像的一种回归。未看

3.5 字幕和声道不对，调了三十分钟，最后宣告放弃又跑去重新找资源了，也许就是这样我并不觉得有多么催眠吧…… 基督徒之暴躁录。

戈达尔是在《受难记》里发现这位缪斯的，他们合作了三部影片，影片可以说是私人生活的再现和延展，琐碎的风景，随意被切割的古典乐，大量文学式的旁白，这部据说是戈达尔拍摄时间最长的影片（六个月）最后不情不愿，也不得不的随着爱情一起，在折磨中结束了。

天呐这部竟然有连贯的剧情，而且又一位神仙女主

看的第一部戈达尔，没有想象中沉闷，画面实在太美，尤其是拍女孩子的镜头，每一帧都像摄影作品一样讲究完美。还有当年水嫩的比诺什，只是戏份不多。剧情是借用了圣母玛利亚的故事，把背景搬到了现代。7.9/10

为了重撸蓝光 调了3天字幕 Myriem Roussel太美 拍得太剧情

高达福音，万福玛丽娅。人从何来，先有鸡还是先有蛋？灵与肉谁是主导，处女玛丽的故事昭然若揭。空镜尤美，胴体更美，纯爱无畏。

制片商进硬塞一个比诺什，悲催地开头就遭到了“你不知道我没在听么”的待遇。PS庵野秀明肯定看过这片子。

很难评价 你戈又把他的胡言乱语杂糅在一起再拍点美死人的镜头搅拌搅拌成一部电影了 “因为万有引力所以人类都是从外星球来的”好的！老是忘词的祖安暴力天使 好的！拿飞机寓意上帝 好的！圣母在床上翻滚那一段痛苦得我触目惊心看了短评说那是情欲难当（。。）好的！在不了解宗教的情况下看这个等于没看（真挚地）以及你戈也难得有这么严肃的时候 抛却熟悉的声画实验使用了大量固定镜头 就连字幕版都没搞什么新花样 结论：不如把芳名卡门重看一遍

感觉既戈达尔又不戈达尔的一部片，科尔兰特还有巴赫的音乐可以说很契合主题了。有大量的云太阳月亮等等，就像上帝的眼睛一样，每次祷告就像和上帝在对话。影片开篇说玛丽的另一种拼法是爱，通过爱孕育灵魂，而灵魂又产生了肉体，算是宗教的另类解读了。P.S. 教皇强烈谴责此影片

很多细节处理得相当女性主义。这种题材也信手拈来，戈达尔真敢拍啊。不出意外，我没有看懂剧情。

圣母玛利亚感而孕的现代版.疙瘩竟涉猎过如此有争议的宗教题材.整体节奏缓慢,电影拍得很优美.