坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。

Rami Malek该拿个奥斯卡提名了，台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿，我特意去油管看了原视频，电影这段还原得原汁原味，高空航拍越过人山人海的观众，然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写，这个合成长镜头实在太酷了！万众瞩目，集全宇宙之光于一身的感觉；开头唱到Life had just begun就开始泪崩，结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌词，感觉每一句都是重磅催泪弹，于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名；Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃烧生命的表演，这是他传奇人生的伟大谢幕。

前半部分剧情潦草得仿佛赶着去投胎，内心OS：这拍的什么鬼？！大皇后好不容易有个传记片求别毁啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂澜，OS：壮哉你大皇后，片子拍得再水都能靠歌救回来。但严肃地说，布莱恩·辛格对牙叔私生活的呈现有哗众取宠之嫌，而对他真正的音乐精神和生命力却轻描淡写，“天才巨星”整个像撞大运一样【虽然人家牙叔是这么说的，但你也不能真这么拍吧。

只能说是合格的人物小传吧，除去音乐外并无任何特别之处，而且主次取舍很值得商榷，前一小段非常走马观花地皇后就爆红了，后面都是其实粉丝更熟悉的单飞矛盾花边新闻等等。全部看完感觉不仅Freddie的形象不够丰满，配角们似乎也难有出彩的地方。不过音乐就是一种有魔力的东西啊，前奏一响起来马上脑袋就嗡地一下然后什么都不愿意多想了。歌真是太好听了。所有的歌

其实也只三十年功夫，摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭，我们究竟生活在什么样世代？

从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始，我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力，让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上，鼓膜轰鸣。

牛逼！！！好音乐真是颗幸福的原子弹！！！

一想到我这一生从一开始就注定无法亲眼见到Freddie，无法亲身参与Queen的现场演出，无法和上万人一起跺脚一起鼓掌一起大喊，我的眼泪就停不下来。这是我今年最喜欢的电影，没有之一。

听过很多遍Live Aid演唱会的专辑，看到电影最后的高潮直接是复刻了一遍当年演唱会的现场，瞬间就被点燃了。前面的剧情虽然有点流水账，不过最后演唱会上再听Queen的那几首经典歌曲，歌词突然变成了Freddie命运的注解，有一种宿命感，突然有种从未听懂过这些歌的感觉，很感动！对于歌迷来说，花一张电影票钱看一场皇后乐队的演唱会，也值了。拉米·马雷克的表演虽然有些过火，但演唱会上的肢体动作还是模仿的惟妙惟肖，不过更硬的是这部电影里的歌曲都是用的原唱。

看了一场不属于自己年代的演唱会，Queen的音乐真是太棒了，尽管觉得剧情和剪辑上有瑕疵，却仍旧下不去手给四星。

跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾，反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃，就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊，贯穿全片的原声非常过瘾！（IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃）

作为传记片其实挺普通的，不过，结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉，这就是音乐的魔力吧。

“我昨晚做了个噩梦，我就跑过来了。我尝试跟你聊天，但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准，Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道，但我不愿承认…虽然每次都这样，但这次不同，因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局，你会更看清自己，“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》，这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多，依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie，真正的传奇。最后演唱会现场一开喉，就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema

我算看穿了，音乐电影拍到哪种程度，主要看OST的质量…

太帅了！充满激情、甜蜜又无比心碎。三度落泪。你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，会是一个节日。

特理解为什么这部专业评分和大众口碑相差很大，因为除去音乐的部分, 拍得实在乏善可陈。可舞台的灯光一亮起，音乐鼓点和拍手声一响起, 一切就都不一样了。把十几分钟的Live Aid放在最后也实在很聪明，试问哪个观众听完We are the champions走出影厅不是血脉贲张得像刚看完演唱会。这些五星和高分与其说是打给这部电影，不如说是人们对这支伟大的乐队和这些经典的作品, 以及为这个世界留下了这么多宝贵legacy的Freddie Mercury的一次致敬。（演Roger Taylor的那个男孩子也实在是有点漂亮的）

对于一个初中被《波西米亚狂想曲》打开新世界大门的人来说，听到Freddie弹前奏就炸了。谁特么关心剧本和电影完成度！重现LIVE AID还不够堵住你们的嘴吗！

传记片有无数种无功无过的拍法，而布莱恩辛格把最后30分钟留给了复活，演绎令人咋舌的现场复刻和再现。奥斯卡影帝种子也在此间呼之欲出。

神！最后一场戏，基本还原了当年皇后乐队在live aid演唱会的盛况，曲目百分之八十保留，还有龅牙叔献给母亲的那个吻。

演技、摄影灯光美术是厉害的漂亮的，而剧情倒变得弱，或者说要表达的东西太杂，看到最后本应被人物本身所打动，反而那些精彩的音乐和现场起到了喧宾夺主的效果 @festival grand cinema

没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚，不用乐器也能摇滚；只要一起开灯关灯，不用相爱也能同在。电视里说，治愈病毒尚需数年时间，治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应，从此别人都苍老，唯独你永远风华正茂。

有两位皇后乐队的老成员保驾，这部表现7、80年代风靡全球的摇滚乐队主唱费雷迪的传记片几近纪录片式的真实，特别是最后二十分钟的“非洲慈善义演”非常震撼。为了用这个高潮煞尾，编剧将后来发生的事情移前表现，也应该是可以接受的。遗憾，由于我们生活的时代与这个乐队及摇滚乐完全的排斥与隔绝，看片时就没有多少共鸣，只好打个及格分。

看完这部我必须表示今年的金球奖被疯狂吐槽一点都不冤枉，本片作为传记电影来说太平庸了，得个鬼的最佳影片啊。特别是前三分之一流水帐的讲述方式完全失败。中间没能展现出这类天才艺术家灵感凸显创作出名曲的高光时刻。打高分的观众，要么是Queen忠粉，要么就是给最后Live爽到的，但这不是要你评价音乐会而是评价电影啊！我只能给听起鸡皮疙瘩的Live加半颗星。单独指出一下：双方为发行《波西米亚狂想曲》吵翻那场戏，掰扯了那么久，老板都赌咒了，接下来怎么着也该来个戏剧性的反差吧，比如歌迷如何热烈反应从而登顶了各种榜单，结果并没有。到最后大家都沉浸在Live之中的时候，那个早已被观众遗忘的老板反而又露了一次脸，结尾还用字幕来介绍这首歌后来再次登顶榜单的信息，这两样都是多此一举。【LUXE天环】

这不是Queen，电影弱化了Freddie的同志身份，删减提前了他最重要的艾滋经历，他的享乐主义（夜店咖），对性欲的大胆追求以及和Jim在夜店相识的经历也被篡改，无怪乎萨莎·拜伦·科恩拒演。如果不尊重人物的真实经历而只是避重就轻，那和瞎编有什么区别？人物肤浅、只有花边新闻没有人物成长，更没有内心。反感某些乐队成员一心想洗白的功利心，把浪荡全部推给了Freddie，还让他自我救赎（恶不恶心），真是毁了这部电影。

首先得明白，一个传奇的人物，几首家喻户晓的旋律，和一场无功无过的表演，并不等于一部好电影；其次得承认，就最后一段来讲的确拍得极具感染力，但仔细想一想，这跟本片质量有直接挂钩吗，似乎是没有，换言之，把皇后乐队当年这段演唱会实况直接放出来恐怕效果只增不减，而前面俩小时又拍得太过中规中矩。总的来讲，经历换导风波后对成片影响还是挺明显，这个颁奖季目前为止整体都是令人失望的。

出生在某些年代真是够幸运的，同时见证了Queen，米克·贾格尔，大卫·鲍依，埃尔顿·约翰，保罗·麦卡特尼， The Who，Led Zeppelin，鲍勃·迪伦等的黄金时代。电影以1985年的Live Aid为结，后半段完全能看哭。Freddie Mercury有多孤独，舞台上的感染力就有多强大。听到他在Live Aid上唱道：“I sometimes wish I'd never been born at all ”鼻子一酸。

5星不是给剧本割裂的二流传记电影，而是给Freddie本人，最后一场Live Aids暴哭，尤其是之前被称作“无意义”的<Bohemian rhapsody>的前奏响起，Freddie唱出I don’t wanna die那句歌词的时候。one of the greatest performers all time for sure!

Freddie fucking Mercury！！！最后20分钟Live Aid眼泪根本没停过！上映两个多月电影院依然爆满也是很神奇了！

在最后LiveAid台上的Freddie眼中看到了星辰大海。音乐的感染力太神奇，最后的现场万分动容，作为一个非粉都激动得心潮澎湃，热泪盈眶。

一星给伟大的Queen，一星给表演。剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？

其实，传记类电影终究都逃不过ppt放映。但人物本身的故事就足够震撼，再加上Rami神仙一样的演技（说实话我觉得他已经不是在演了而是在那段时间里把自己完全变成了Freddie），真的没几个观众会不在大银幕前热泪盈眶。这就是电影的魅力，还原一场你未曾有机会亲自赶赴的约，圆一个后生的梦，在震耳欲聋的影厅音效中短暂地逃离现世去体会不一样的人生。于我来说，已是足够。

就凭这个音乐也满分了。不过有一点很妙的是演那个存在感很低的贝斯手的约瑟夫也是社交网络脸书四人组里存在感最低的一个，果然天生贝斯手的命啊（？看得我频频笑场

有时候电影和音乐就是美好到，让你觉得整个世界的消极都可以被洗刷掉。又一次地令人思考音乐、竞技体育等到底是何等存在，让无数人群付真心地抛头颅洒热血。大概有些人类共通的情绪与legend就是值得并且可以永远留存吧。Freddie演员神貌俱佳，眼神戏非常到位。鼓手的颜值太好，Mary也美丽动人，不光是个好听的电影同时也是美色十足的视觉享受了。喜欢Freddie和爸爸和解的拥抱，喜欢Freddie和队友们坦白AIDS的时候整个乐队的温暖，喜欢Live aid舞台后Jim, Mary和男友看着Freddie的神情，还有每一首歌的精彩绝伦的完美演绎。电影音乐最易触及灵魂。完美的观影体验。三刷纪念。

一开始就知道自己要做什么的人都是怎么开悟的？

最后Live Aid现场有多激情澎湃，整部电影就有多空洞肤浅。编剧Anthony McCarten之前的「万物理论」、「至暗时刻」至少靠着导演的能力挽回不少，但这次彻底击穿地心的程度实在是无药可救了。任凭Rami Malek再怎么卖力，也无法掩盖剧本对人物塑造的乏力，更不用说那些罔顾史实的狗血而又俗套的改编了

从头到尾流水账八卦集，实在看不出编导有什么想表达。拉米·马雷克演技大爆发，虽然长得一点不像弗雷迪，但真是天生的影帝。作为一部标题是“波西米亚狂想曲”的电影，却从头到尾没有把这首歌完整放完，难道导演也嫌六分钟太长？

血脉喷张，热泪盈眶。Fuck the critics, no time for losers ;)

犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会，仿佛佛莱迪·摩克瑞复活重生，带领皇后乐队在你面前为你演唱，亲身体会人潮人海、振聋发聩，让人筋脉活络、热泪盈眶……感谢电影为我们缔造了一场最真实的梦境。正如他们取名叫“皇后乐队”的初衷，他们特立独行、我行我素，他们不属于任何人，他们只做自己，完美诠释自由和豪情。他们的音乐也是唱给和他们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，给予他们信念和力量。他们终于做到了，在Live Aid引吭高歌、荡气回肠，被世人和历史铭记。而当初低估他们、轻视他们的人，真正成为了那个“失去皇后乐队的男人”。生命不止，激情不止。生命不止，音乐不止。皇后乐队不仅是一支乐队，更是一种精神。“我们虽然老了一点，但也还是那个皇后乐队。”

Rami饰演的Freddie有种纯真的想保护他的欲望，只希望他能好好的活在他的世界里不受外界侵蚀。最令人动容的是mary和freddie一生的情谊，他为她写了"Love of My Life"，他说“我所有的爱人们都问我为何mary不可取代，而这件事就是不可能。她是我唯一的朋友，我不需要任何其他人。“ 86年在Wembley的live，这首歌真令人落泪。

如果直接把当年演唱会实况放出来，效果会不会一样？【重看2019.03.24】

Queen的歌迷当然是必看的，服化道还原度颇高，几乎是在回顾纪录片与演唱会，马雷克的表演其实有些过，但配合歌曲还是很具有感染力，尤其最后we will rock you一段达到高潮。最重要的是每首歌与乐队的互动都十分配合剧情，不过歌曲有些喧宾夺主，全面性压倒剧情了。

只有七个观众，两对中年夫妻，三个中年人，最后大家红着眼眶一起大合唱

D / 整体结构其实是短视频拼贴思维（另一种PPT电影）建立起来的，最后又变成了对口型综艺节目。当然最灾难的还是剧本，一个极端孤立的中心人物旁边一堆木偶一样的NPC。然而即便知道拍得多平庸多么支离破碎，历史中的原人物却还是能透过这些浮尘感染我一个纯路人，导演或许还是抓住了一些神韵。除了音乐本身，大概还是要归功于拉米·马雷克极具弹性与力量感的表演吧。

音乐响起就开始哭，青春种种如同幻灯片历历在目，这两天看音乐会看电影都更让人觉得，音乐的妙处不仅是它本身，更是音乐牵连的时光和记忆。

热泪盈眶难以理智打分，都别嘴炮儿说没活在QUEEN的年代了，赶紧买机票去看你喜欢的那些还在的乐队才是正经事

当熟悉的音符如电流般直抵高潮，纯粹的角色塑造显得无足轻重，对你，摇滚传奇Freddie Mercury而言，再没有比歌声更精确的人格注脚了。一成不变的天空，偶尔会有燃烧的陨星击穿云层，即兴地闪耀，清脆地焚毁，散成光艳袭人的碎片，巡游在历史里，巡游在半空，被人呼吸，被不同的时代回忆。

作为Queen学家我认可这个三流biopic里的Freddie和May了！想立刻打飞的去伦敦Prince Charles cinema看一场sing-a-long-a！有什么区别吗现在已经在电影院不要脸sing along并且买了明天第一场的票二刷毕竟我是全世界听don’t stop me now最多遍的人嘤嘤嘤。

又是一个假嗨电影。live aid蓝光都有了请问我为什么要看对口型？

之前，只知道Queen是个乐队，然后就啥也不知道了；电影看到30分钟才知道这是一部关于Queen的电影……全程一边Google学习一边看……发现原来We will rock you和We are the champions都是他们唱的……感觉自己是个文盲

片子谈不上喜欢，只让我突然觉得阿伦索金那么写乔布斯有多了不起，但最后的复刻LIVE AID完全值回票价，起了一身鸡皮疙瘩。旁边的老头不住擦眼睛，大概是让他回忆起几十年前看的皇后现场了吧。曾经有过全息投影版的Freddie Mercury，前年还看过他跟年轻人的隔时空对唱，这个无疑该叫VR还魂了。

观影前跟朋友吐槽一群人闲的没事干居然妄想做Queen的传记，简直是自取灭亡。现在，嗯，真香。

Queen Works！基本把所有的典藏金曲都塞进来了，我还在想都快演完了要怎么放《Don't Stop Me Now》，结果，就“Tonight～”了！；Freddy一出场就金光闪闪，已经注定了本片的粉丝向路线，整部影片就像最后对Live Aid那段神一般的还原一样（连他妈那几杯百事可乐都栩栩如生）——以膜拜的姿态试图企及本尊，反倒缺少了最能打动人的小设计、小细节；-“我们得把那表演场子的屋顶给掀翻喽”-“温布利球场可没屋顶”；“You are 《Love of My Life》.”

拉米马雷克的咬合肌和天包地的门牙比多数流量明星会演戏，不仅教科书一般展示十几种微表情解读，还有种独特的语音表情不同步的延迟表演，完美演绎一个羞涩与狂妄、混球与圣骑士的矛盾体。结尾20分钟高度还原的演唱，每句低吟都有直击心灵的战栗，每次振臂都有撕胸裂肺的激昂，我血压始终保持在140-160，幸亏没有在现场，否则跟唱到"we will keep on fighting till the end"时，我应当就自爆了。

这部电影的好都是属于皇后乐队的，他们伟大的音乐掩盖了这部流水账电影的平庸，影片没有像《莫扎特传》这种优秀的传记电影一样，找到一个合适的角度和线索来创造性表现弗雷迪特立独行的创作生涯，最不能忍的是比起弗雷迪来，拉米马雷克太丑了。

但是我不是要看你们演他们的演唱会啊

这类“电影”和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首“真实”歌曲的迁移。

入坑Queen不是如雷贯耳的《We Will Rock You》也不是感人肺腑的《We Are The Champions》，而是看《僵尸肖恩》时那首非常契合氛围的《别拦我》，此后就一发不可收拾：神探夏洛克里听到《我想推翻》，自杀小队听到《波狂》，钢铁侠听到《吃土》，甚至在JOJO里因为吉良吉影想到《杀手皇后》。什么是经典？这就是伟大。