你们文艺青年自怨自艾自怜自恋的姿态真的挺难看的

糙，真的糙，个人化的空洞情感无法真正打动观众，更像是导演自己的日记式表达。异化和虚无就成品来看和城市毫无关系，别说杭州了，换哪都能拍。

2020华语最佳？影像直觉这个东西如果真的具备的话，是可以不费吹灰之力为作品赋予力量，学习再多技巧都换不来的。

@IFFR 又是一部为电影节而创作的拿腔作调的电影，电影简介写得比电影好，导演在电影外的解释也比电影本身精彩。中国新生代创作者总是想拥有娄烨一般潮湿深沉的微妙情感，又想模仿毕赣那样诗意的梦呓，但并没有文本本身的丰富厚度。电影用了手机拍摄和负片处理的多样化介质还是不错的尝试，但情绪总是在自我沉溺中不能自拔，沉浸于虚无痛苦并无客观审视，在空间上又充满对于故乡异化的文艺建构，失去了那种亲切自然的凝视，场景总是被不知所谓的沉默、莫名奇妙的床戏和一根接一根的烟给消磨地不知所谓。

用自由而流畅的镜头去表达这样私人的影像日记，实在太惊人了。你看到她在另一个身体里发泄自己的情绪，在梦中与母亲热烈地吻，在浴缸里凝视自己的身体，身下海草摇曳。那种遗失家园的疏离与孤独感，也太令我熟悉了。

你如果非要让我看出来艺术感，我也可以；你如果非要让我看出来实验性，我也可以；你如果非要让我看出来女性主义，我也可以。但问题是，我为什么要这样做？

#49th IFFR# Tiger竞赛+世界首映+金虎奖-2021FIRST最佳艺术探索。连续三年中国黑白片称霸鹿特丹成就达成！影像确实相当厉害，有很明确的对实验电影手法的继承（不同材质，负片，开头一段闪电的戏非常惊人）；剧作上也故意混淆了现实时空和回忆，以及梦境。某种意义上的“私电影”。有两场情欲戏不删估计拿不到龙标吧……希望别再动别的了。

#iffr 现在脑子里全是女主抽烟的样子… 就这还是鹿特丹tiger competition的提名？电影里的光影效果挺喜欢的，但整部片感觉空虚做作无病呻吟…

对两性肉体的展示赤裸而真诚，并且贡献了今年华语电影最大尺度的床戏，目前看来是杭州新浪潮中最好的一部，从女性视角出发，探讨情欲和亲密关系，黑白摄影不再是故弄玄虚，而是内心孤独的色彩。没有归属的都市青年，只能在性爱里寻求安慰，或许这就是当代都市青年现状：只能依靠炮友获取亲密关系。《安稳觉》和《她房间里的云》一弯一直，一男一女，一西一东，将当代中国都市青年亲密关系拿捏得恰到好处。另外导演对《湮灭》可能是真爱，不仅片中对《湮灭》致敬，连片尾配乐也是《湮灭》的风格。

如果可以不用黑白和过度曝光，就不会对比显得对白如此冗长乏味；没有信仰的情感、没有个人价值的生活，甚至没有“正面”交流的两人关系…这些没有关系，存在即合理——相信电影反映了空虚寂寞青年男女成比例的真实存在（虽然觉得这种世界感觉很遥远）

相比之下宋方的《平静》简直是masterpiece

看《她房间里的云》的感觉就好比…当你结束一天繁重的工作，摆脱枯燥的家庭琐事，坐在小酒馆角落一边啜饮一边窥探四周的帅哥美女准备放松一下的时候，一个刚放学的高中生摸索过来，拉住你并且一脸凝重地说，“我要跟你讲讲我这波澜壮阔的生活。”

#iffr2020#配得上金虎奖的惊艳之作。虽然是数码黑白影像但充满粗粒，让人想起布拉塞和森山大道的城市速写，有着真诚且直接的野性。几处亮点：插入的伪纪录片段落，过曝抖动虚焦反转片等黑白影像实验，对影像有着一流的掌控。但最重要的是它成功地在当下的时代塑造了一个余虹一样的角色，可能所有城市亚逼都能在其中找到共鸣，这是我看到第一部真正描绘我们这代人的电影。坏消息是国内的朋友肯定是不可能看到目前这个版本的…但是结束之后顺了海报和一堆纪念品，剧组的大家都很可爱：P

年度脏烟灰缸奖得主。如果说《千禧曼波》里的吸烟是一种生命体征的标识，一种呼吸和燃烧岁月的可视化，那这部里就只能作为弥补镜头内肢体和言语匮乏的填充剂；试想如果将角色在每个场景里点烟吸烟的动作都去除，那影片就根本不成立了，啥也不剩了。如果硬要说这种无意识下意识地拿烟举动是孤独的人们唯一可以做的事，替代交流，置换氧气以补充虚空，房间是冰冷的充满距离感的城市空间，而房间里的云是“烟云”，故事和角色就真的像烟一样，手随便一挥就没了，太飘了。母亲和说着不同的语言的男友是个有意思的设定，今年似乎在挺多女性中心的故事里见到sexually active的母亲形象，算是可喜的进展。

她房间里的云的成分是尼古丁、焦油和其余数千种化学物质，大家抽的烟实在是太多了。

仿佛浇了双黄连口服液的枯柑橘树：死去的青年人，又重生了。

#澳门影展# 影像表现力满分，非常喜欢这里对黑白影像的花式效果处理。负片画面像是在影射体内黑色能量的肆意张扬，在一点一点地蔓延吞噬着整个躯体。缠绵的嘴唇、浴缸里浮动的“水草”、无奈无尽的倒计时，看穿了这之后的空虚抑郁后直让人背后发凉。整个影片就是深不见底的抑郁沼泽。但是，但是！！！这就是流水账好吗！！！我看的是摄影展吗？？！

0/100。#IFFAMOnline1#郑陆心源这可真是“毁天灭地”式拍法，我只能感觉到我全身上下每一个器官都在被强奸。

金虎奖真是越来越瞎，这片还不如小寡妇成仙记呢。抽烟喝酒泡吧聊骚打炮露阴自慰梦呓，这就叫做文艺？文艺青年成了骂人的词就是因为女主这样的人太多了吧？但凡有点儿正事儿也不至于拿情绪当武器拿放纵当自由拿虚无当个性。还有黑白影像就是艺术了？负片效果就是实验了？女性视角就是人文了？你是因为讲不明白自己拍的是啥才去搞这些有的没的吧？近几年大陆新导演眼高手低强行炫技装神弄鬼无病呻吟已成风气，本片导演正是其中典型。

完全不需要剧本和分镜，就是瞎急粑拍。把私处拍成水草，这样电影会看起来很叼？

承认拍摄手法和影像挺厉害，出租车里抽烟一段路灯接连照在女主脸上明暗交替真是神来之笔，然而剧本真的不够强，真实的空虚寂寞都是其来有自，而不是无病呻吟，说这是现代版余虹的人是认真的吗，不敢求爱只敢做爱这哪里像了？

4.7/10 未能成为年度遗珠，反而是年度最大遗憾，纵使从其中看到了无限潜力，但是却展露出了最典型的“影像过载”，急需“减法”，甚至是“除法”或者“根号”。繁复的人物，散点性的城市图景中蕴含太多非典型地貌下的形态，过度的媒介多样性（负片效果，雾气），充斥着“秀肌肉”的玩弄感，导致核心几乎全然丧失，无法承载仍然需要推进力的剧本结构，最后无奈轰塌。当然似乎也可以被视为一种绝对开放性的结构，去除电影媒介的向心力，至于这样的破除是否有效或有益还有待定夺。

她的这个房间，是不是中学生的qq空间

极为尴尬，这代人的叙述难道就是远渡重洋获得西方所谓“高级”的影像审美后，用各类拼凑的语言讲述极度羸弱且丝毫不真实的年轻人的故事？

口头和身体语言的笨拙（男）和脱离故事的肌理（女），让片子的情感从未成立。抽再多烟也遮不住。

没什么灵气，或者说是灵动，演员太木了，所以大概也只能止步鹿特丹。因为看过更有灵气的《深空》，不管是人物对白，还是情欲戏，那才是耳目一新（不好意思拉踩了

越来越深刻的觉得 自私的电影是最糟糕的电影

虽有心理预期还是没想到能如此陈旧；内容上是完全空虚，可以说是表达自我与时代咯，可以呀，就是超级无敌陈旧；形式上感觉看了一个阉割版的实验影像史拼贴，双重陈旧。

#FNC蒙特利尔#我始终在抱着一种中国当代文艺电影是否需要这样的存在眼观去看，为什么非要在表面流于一种意识的状态拍一些似懂非懂的情节？这真的的是为了艺术而去构衡的吗？深入人心的并不是把一种烟火气息弄的好似你是那人间四月天，谁都懂生活，别这样，我们不需要矫情和空洞，我们要的是感动人的那种。

给我烂无语了，我昨天说《最后的告别》是用七言律诗写网文。这…这辈子没这么无语过，可以和《笨鸟》《郊区的鸟》《路边野餐》平起平坐了。毕赣和first真的快把国内青年导演忽悠瘸了

在平遥看的片段，既国际且个人。赞叹

女主角作为一个非职业演员表现得太棒了，让我想起许多张闷骚女文青的脸。

6.27 台北电影节/ 害！我这是看了个啥。/ 毕赣一代的导演果然是如毕赣在采访里说的：他拍电影是为了解决自己的问题（ps没有说毕赣不好的意思）确实如此。

如果我想要给一部电影好评的原因是我看到了一些我过于熟悉的东西，而这些东西实际上并不来自电影本身，那么我就必须更加警惕才行。当我对自己说：“嘿，我曾站在此处”，当我的意识又闯入了同样吹过我的那阵风的时候，我很可能已经不是在看电影。

女主抽烟 女主抽完女主他爸抽 他爸抽完她男朋友抽 她和她男朋友一起抽 她和认识的酒吧老板一起抽 她再和她妈一起抽 重复几次之后电影结束

她大概懂得杭州雨季潮湿氤氲的水汽和城市发生的纠缠不清暧昧感。女主的孤独和桀骜在于她无法在任何一个人身边停留，女主母亲在同样的境遇里却更自洽。她们之间形成传递式的关系对照。是很喜欢的母题，但意象略有些琐碎。

洪尚秀可以把任何景象拍成像在韩国发生的事情，本片则正好相反，如果不说是杭州，则几乎可以代入任何一座中国城市，无论几线。也不是说哪个好哪个不好，倒是觉得很有玩味。剧本和台词太糟糕了，尤其演员表演很一般，实际上这种片子更需要有灵性的的演员。《大象席地而坐》则成了近年来华语黑白片的巅峰。至于大尺度，二人的性爱戏只是架了一台摄影机，几乎没有意义。如果有，那则是华语电影确实很多年没有这么大尺度了。而最好的素材则是水中女性生殖器的大特写，在明晃晃的水中摇曳着的阴毛仿佛水草，很有象征意味。但可惜全片只是机械地加法，而非有机结合，所以这不错的素材用得也不是很好。

想了一天，非常喜欢。在主动选择黑白之时，导演实际关上了一扇美学的窗户，这个巨大的限制缚住她的双手，却让她得以用脚踹开很多扇紧闭的大门，黑白片似乎前所未有地色彩斑斓、风姿万千。不管是精心谋划的构图，手机拍摄的素材，刻意制造的负片，强烈主观的声音，断裂暧昧的情节，还是对身体进行的大胆表述，都将影像本身的表现力推至极限。能在影院里欣赏这部作品，是疫情这一年来最大的宽慰和收获，它再度提醒我们这个场所是多么不可或缺。无数次的推倒和重建，让人和城市一体，让爱与疏离媾和。《她房间里的云》是中国为数不多的女性史诗作品，在我看来也是当代的、郑陆的、“又一部”《小城之春》。

负片上的化学物质以银白与漆黑抽象了真实的对立。水以各色的形态出现在场，湖水、浴缸、蒸汽、浪涌，甚至侵占听觉，成为背景里遥远又不绝于耳的落雨声。叙事随着思绪的抽离，组合在一起时有强烈的模糊性。那些直接的感官刺激一并被剥离走了，所有超脱的、呼吸的瞬息只留给角色自身，镜头里剩下的绵软的情感蔓延开。闪电与雷鸣敲击时大可以陷入昏沉的睡眠，车厢不知驶向何处，一根一根的香烟也不再挥散成透明的空气，而是在此刻粘合为稠密的云团。郑陆心源和金晶，是中国电影幕前与幕后两位难得的年轻女性。

#SGIFF2020#导演真的很有想法，我是很喜欢这个摄影的。但是终究是对这股近乎无病呻吟似的表达接受无能（也许是我老了）。尺度真的很大，而且这个尺度甚至更多是落在男演员身上了。另外中间有一段是女儿跟生母湿吻了吗，我真的凝固了……

在沉溺与抽离之间反复切换，过于繁琐的形式不免产生视点的茫然，像是同一条河流岔出多条分支，却无法追踪其究竟是汇入大海还是干涸成滩。但依然赞叹于导演视觉化心理活动的天分，用简练的台词勾勒身份，用动作推翻对亲密关系的固有印象，再让声音成为力透纸背的终极能量来源。从旁观到附体，只需要一瞬的通感。

2020.9重看，无畏地重返“我们的”，“当下的”生活。

20210730 First·西宁银河 本届影展让我最无语的一部电影。我想作者是希望展现一种“次要的生活”，一种类似于杭州版21世纪亚逼少女的加缪局外人的生活，影片中弥漫的疏离、无助、冷漠的氛围和格调，人们在这个世界上并不难以感知（虽然这种生活完全不是我的经验）。但问题就是，为什么惰性的、非生产性的、也是非欲望的电影内容，会投射转化为一种几乎是令人震惊的影像之上？无论是片头公交车里的闪电、裸露戏、或是几处负片的突然插入，分明是处处充满欲望的视听炫技-展演，而这并不是电影里非欲望的世界和人的影像形式，形式与内容的不匹配，完全把我隔离在电影之外，以至于所有的表达都成为了“房间里的不知所云”。我只能朴素地认为，这就是给电影节拍的片子。LGBTQ？对不起，我真的全然没有看出来。

喜欢！黑白负片，潮水森林，低吟浅唱。杭州真美，女性对自己的信心真美

我不懂這種吸菸如呼吸的文青生活。飄忽不定的情緒反過來是種折磨。于飛叫那隻野貓「趙木子」某種程度上帶出本質，木子的確像漂泊又任性的小野貓。基本上只喜歡母親出現的場景。

拿了FIRST艺术探索奖，但看不出探索了什么。文青电影这二十年，进步的只有人物的型、穿搭，尺度也是退步的。话说回来，还是得说回来，横向来看，这片仍以稀为贵，有它的价值，让人惊讶、认同、无语或愤怒。情绪流电影需要更高的视听天赋，导演继续努力吧。

期待很久的一部片子，但是这100分钟却感觉无比漫长。我想我可能没法特别共情这部片子，主要是感觉人物都有点空。但确实这是我少有的在华语大陆电影里看到如此坦诚真实大胆的展现性爱的时刻了。性很重要，希望年轻创作者不会放弃对它的表达。

7.6/10分 自由流畅的影像表达，呼吸在水面的yin毛，赤身裸体的潜入浴缸，我不断的想起蔡明亮——这冷峻而孤独的镜头，它们在对欲望、自我、身体、性与亲密关系进行郑重的审视。指向虚无和不确定性，指向永远无法真正交融的孤独灵魂。负片里的自我在呓语，梦境中与母亲舌吻。情感不断的重连然后断裂。她向梦的深处走去，那里是城市建筑的崩塌，是黑暗潮湿的洞穴。对于青年导演而言，这片子有种与生俱来的灵气。

那掉下去的窗框仿佛是爱情，玻璃隔了几秒碎裂成了绞痛的心脏。男友在隧道里坦诚，感觉自己不会爱别人了。她笑笑，毕竟男友在床上发泄得更加肆意。很多时候，她都不知道自己对他是什么意义，譬如梦中和母亲的热吻，譬如这座城市忽然变成负片，譬如男友用拍立得拍给她的告别礼，都没什么意义，譬如爱情。

正式起飞。用飘逸的方式，实现精准的击打。为做出疏离感而取消色彩，好几处私影像式的操机方式，包括嵌入手机视频，乃至亲吻与拆迁段落“恐怖”的负片效果，都是自洽且蓬勃的手法。或者，干脆就去感受流动的像素颗粒，胸腔内碰撞的意义不明的情感实验；幽深的、常被目光回避之处，有水草轻柔拂动。升腾的烟雾里，确实悬浮着无病呻吟的因子，但她选择信任自己的身体，信任当下的欢愉与痛苦，绝口不谈爱，只谈离开。于是，浪潮拍岸，天气湿冷，拨开湖边迷雾，看到杭地影像的又一条通途。如今判断青年导演作品好坏，只看一条：ta有没有真正的表达，社会的或是内心的。@fidocs

进入房间，进入城市，进入洞穴，进入身体，徘徊于爱欲和何以为我之间，用感官、山石雾气、水草、咸湿的手指、水滴、再构的城市负片扬尘显影……影像成为一种情绪体循环扩散，没有起点和终点（近年来看过国内最完整的关于杭州也是当代城市的影像显现，和非常感觉化的剪辑，这是创作者天生的触觉和灵媒……Talented

我其实已经感觉到，现在电影节啊选片真的是越不大众越好，越无聊越好。不仅仅是内地的，还有国际。我看不懂，也并不受震撼，我只是觉得——“呵呵原来这样拍片就可以获奖啊。”我仍然会捍卫我的审美，坚定地知道自己绝对不是迷离装深沉的文青。作为导演，拍易懂普世的故事而不过分追逐私人表达。这部电影对我来说不知所云，还拿了这么多奖项。也许越是晦涩的电影，越容易拿奖，是现在影展的“奇观”。所以first我只认那些“观众票选最佳”，那才是撕开皇帝新衣的真实最佳。