#68 San Sebastián 主竞赛第六场# 我给四星半，能不能给个影帝呗，比起科林费斯上一次演《单身男子》，已然不是一个量级，上次只有悲伤一件事，此次还表现出了温情，隐忍，暴怒，强势，妥协，顺遂，缱绻，以及各种无法用语言表达的情绪，值不值得看你们自己斟酌

爱情与死亡的主题。在后者面前我们注定无能为力，然而因为前者，我们可以选择如何面对别离。两人戏贯穿始终，脸叔和斯坦利·图齐的表演很有说服力。不久前才经历过人生第一次房车旅行，感觉细节还蛮真实的。

这一次啊，又是老年组大获全胜。脸叔还是好适合演大情种，浪漫柔软，深情款款，当他略带哭腔一句句掏心窝的时候，任谁看了都难忍心动。

故事和《爱很怪》、《依然爱丽丝》、《爱在记忆消逝前》还有很多电影有着异曲同工之妙，但Colin和Stanley细腻而又充满化学反应的表演注入了属于它的特质。片中湖区景致的迷人与冷调，让全片始终有种“克制的凄美”；我在用余生努力记住你，也曾为你奏响爱的颂歌—我的爱人，请靠紧我，别再放手。这种温柔的触碰真诚而又动容，尤其是在当下充满「符号」、「真我」、「探索」的时候。

诚实但无效的陈列，导演缺少胆识。过早地戳破了爱人之间的泡影，又轻易补足了罅隙，将悲痛高悬，用情感的余震挽留观众，却错失了将人物绝对意志袒露在外的最后可能。

#AARP# 超新星后的星辰碎片散落至宇宙，降落到这颗星球上，便化作了我们。其实最后的决定不论哪一种都是自私的，只看是选择成全你还是顺从我，但其实内心早就有答案了吧。再一次仰望星空，希望等来下一次明亮，或许我们会在下一颗星球相遇。并在最后，再为我挚爱的你献上一首《爱的礼赞》。最喜欢的一句：“你看路你不要看我，你看了我我也会想看你” 真实甜死

#68th San Sebastián 主竞赛75/100为你奏响爱的颂歌，铭记从前的状态，为彼此藏匿痛的秘密，遗忘药片的事实。读不下去留恋的文字，只好让你代行，享受夜晚相拥的静谧，旧床承载过去。望着前方的路，穿过乡野曲径，聚友谊之愿景，怀晚年之冷清，散落天际的点点星光会组成生命个体，会见证我们渐渐老去的别离

为了两位大叔勉强给到及格，这样叙事真的毫无吸引力。

5分片。剧本实在是拖后腿，这可能也是这种小体量极简写法会遇到的魔咒，简简单单几场戏，故事还没开始，情绪还没酝酿出来，情节就被推到了某个阶段，电影也就该结束了。结局有点出乎意料，倒也不失为一种新颖的处理。除了两位大叔很甜，英国的乡村风光也是真的美如画。

在一顆恆星即將變成超新星時，與它相依相守的行星鎮定自若地掩飾著内心的恐懼和不安，依舊不離不棄地繞著它旋轉。超新星誕生時，强烈的光和電磁輻射將一直陪著這顆行星繼續運轉。

演员可，剧本不太可。还有并没觉得是脸强代餐，图齐的身高站在脸叔旁边太小鸟依人了！

事实证明 不管科林叔演什么年龄段的gay（其实不演gay也是） 他都会是我的终身伴侣理想型 深情又柔软的眼眸看着图奇说：“只要我这副躯体还有一口气。我会照顾你，我会守护你，我会给你洗澡，我会抱着你，给你擦该死的屁股。做一切我可以做的，让你想起我是谁、我们对彼此意味着什么。”（青少年同志《同窗之爱》（他的角色不是）青年同志《零号公寓》青壮年同志《TTSS》壮年同志《何处寻真相》中年同志《妈妈咪呀》中老年同志《单身男子》老年同志《超新星》）

和《只有芸知道》一样，都让我想起《红楼梦》里的一句话：为何在这神仙境地，也有此等伤心情怀。一路开车漫行在湖光山色之间，世界缩小到只剩你我，好想旅途永不结束啊。起雾的早晨，湖畔的松枝，谷底的小路。早已合二为一的两个人该如何面对死别？我还没准备好。但你还是得让我走。

一边喝酒一边看完了这部片，很难说它拍的有多好，但是整体的感觉是恬静的，温柔的，充满了淡淡的浪漫与哀伤感。酒精作用微醺上头的时候，somehow有触动到我，想起曾经陪伴在身边的人，因为各种各样的原因越走越远直至消失。它让我感叹陪伴和理解的不易，更让我思考拥抱和离别的意义。

很小格局的故事，面临生死别离的爱情在最终也并没能升华，抛开同性元素整部电影其他都是老生常谈，唯一的亮点可能就是沿途的风景了吧，Colin Firth和Stanley Tucci像是best mate一样轻松的完成了各自角色的表演，两人之间的火花几乎为零，建议向Tom Vaughan-Lawlor学一下，别人在《时日回光》里对pay boy的单相思带来的感染力都要强得多。

#AARP live 非常真实而感人的晚年伴侣的故事。一路的风景很美，可你我都知道我们的境况已经不如过去，我想让你记住我现在的样子，而不是以后的模样，因为这是我唯一可以掌握在自己手中的事。看着自己的爱人离去是多么艰难，但因为深沉的爱，愿意听从你的决定，让我的钢琴曲伴你走这最后的一程。

不管是宁愿死去也不愿拖累伴侣还是照顾你直至生命的尽头，爱都如同如同超新星爆发一样，在死亡之前达到巅峰。剧本虽然俗套，但表演依旧动人，还是值得一看的爱情片。

You just sit there doing nothing,propping up the entire world.脸叔对Sam的诠释非常有层次、有温度，隐忍、悲伤、强势、克制、无奈、温厚各种情绪表达非常到位，影帝就是影帝，在我心中已封神。这部电影很难大众，整体节奏并不快，且剧本比较闷、沉，张力不太够。但油画般的景色+古典式的BGM+两位主演炉火纯青的演技，无疑是一部后劲十足的电影它可能不会被太多人看见，但我觉得我能看到是我的幸运。爱情和死亡这两个命题，被表达得浪漫又克制，挺好的。（我脸叔啥时候能再得个影帝哇，且看且珍惜）

同志电影触及到了更加现实和残酷的问题，而同时它又是一个无关性取向的问题，当爱情遭遇年老，是选择生的苦苦陪伴，还是选择跟死的握手言和？（景色太美了……

最喜欢讲星星的部分，我跑偏了。狗演得好像不认识脸书，这不科学。

超新星抓住末了的星点光，走不出柳暗花明。平平的剧本被两个主演诠释得动人，让每句轻轻的话都变得深情，每每望向的眼神昭示出不舍。想在爱人的怀里呆得久一点，又不愿违背、失去了自己，不曾想被照顾的自己也一直是对方的倚靠

3.5星。真爱无关性别。参考影片《触不可及》

泪如雨下，爱人之间的羁绊在疾病面前被无限放大，选择掌控自己的人生就无法继续陪伴，真正的爱应该是彼此尊重，尽管理性战胜感性后意味着直面失去的痛苦，但留下的人总是要心碎地活着，无论怎样坚强，那都是很痛苦的。星尘那段对话想起了爱在系列。

两位深情演绎不错 但只不过这个故事确实单薄了一点 靠对话堆砌历史 对我来说不太受用 以及超新星作为意向的指代有种生搬硬套感 总而言之观感一般 不能太感同身受

………………这剧本是如何忽悠到这两位演员的。你知道电影关键词的瞬间，脑内不怎么带思考闪过的所有烂俗的陈腐台词和情节冲突——这部电影就是由这些构成的。一边因为表演动人而生理性跟着哭，一边难以置信这也能哭且深感羞耻，同时还在心里哀嚎导演和剧本不要再拖表演的后腿了。总之这两位演员面对面站着念字母表我大概也会哭。

即使是这样的爱最终也要败给病痛吗？看完这部电影我很清楚地意识到，后者霸占的只是人此时此刻的肉体，它既无法剥夺回忆，也不能阻止爱的延续，这爱如我所见的强大。（脸叔老了的样子也那么动人，表演尤甚，让我看到了一个如此坚强的人的心碎——混杂着对即将到来的“失去”的恐惧和不舍。这份情绪溢出屏幕，轻易就揉碎了我的心4+

情到深处 一眼万年 不靠煽情催人落泪的感动更珍贵也更真实 在最好的时候离开 在最美的场景戛然而止 这是最后的体面 也是最好的成全

dbq没有cp感，尤其在窗边那一幕好像国王和管家。。。太累了，有必要搞这么悲情吗

爱与遗忘的俗套主题，拍的也很寡淡平静，最大的看点还是两位戏骨的表演吧

《超新星》：有些同志版《爱在记忆消逝前》之感，塔斯克留下录音想“先行一步”的情节联想到《依然爱丽丝》。没想到科林·费尔斯和斯坦利·图齐的出场镜头就是Sam抱着Tusker裸睡，片中好些清新自然的风景画面蛮养眼挺让我向往，不过电影故事情节的整体编排于我还是不够有意思。

温情的伴侣，一路同行到最后，诠释了同性间的质朴爱情。纵然有万般不舍，但是，爱他，所以成全了他。

淡如水推进让我看到了爱情一种最美好的样子，科林叔润物细无声的表演有种让人忍不住流泪的冲动。

3.5星，静默忧伤，“我不想失控，不想让你看到我日渐黯淡样子，不想成为你的负累，这对你不公平，我要掌握主动胜命运半颗子，请让我带着尊严离去，如果你爱我！”，“这无关公平，这只关于爱，你是我这个世界上除了血缘以外自己找到的家人，我不要放你走，这会让我永远心碎，只要我有一口气在，我就会一直守护你，即使你只剩下躯壳，请让我陪你走到最后那天，如果你爱我！”，双方都想能爱的自私点，不过到底先走的那个人总归是要更幸福些！希望最后Sam音乐会结束，Tusker依旧坐在观众席！还是先别抽刀断水，别超新星爆发，还是两人一起面对一个灵魂的垂垂流逝更和缓些吧！哎，我们这边LGBT的年轻一代都还处在前路渺渺望洋兴叹还没有“善始”苗头的阶段，人家那边已经在探讨白首相知孤鹜落霞要怎么“善终”的晚年光景了，差距大到越圈层

#LFF2020线上#像湖区（也像管弦配乐）一样美中带着感伤，但稍看（听）久就厌了。还感到有些被冒犯了，同志间多年的爱就这么脆弱吗？如果是真的爱的话应该是《爱》般互相尽最大的努力，而不是早早多愁善感吧，毕竟图齐角色语言能力，穿着和胸肌来判断，比丽娃角色的状态好太多太多了，没看出多少困难和努力就思考放弃，有些难以融入（感觉角色有着比早期痴呆症更严重的中期抑郁症，导演忘了呈现）。ps：俩人戴的眼镜都是来自伦敦起家的cubitts，很推荐。

超新星：某些恒星在演化接近末期时经历的一种及其剧烈和明亮的爆炸，过程中所引发的电磁辐射经常能够照亮其所在的整个星系，往往持续几周乃至几个月才会逐渐衰减。一位是厨艺和琴艺一样了得的钢琴家，一位是热衷仰望星空的作家，这部脸叔再度主演的同性题材电影，重点聚焦在了“早发性痴呆”这个病症上。不幸患病的人往往希望被人记起曾是谁，而不是将要成为谁。另外，从英国民谣歌手Donovan Leitch到英伦摇滚巨星David Bowie，再到英国古典作曲家Edward Elgar，这部电影的OST真的是很英国了~

时候-01/29/21 at Loews New Brunswick 18

淡淡的味道，图齐和科林两位叔表现都很惊艳，中间惊喜派对里的代读稿还有朋友告别的背影都很唏嘘，不过后半段没有新的惊喜了

浪费了两个好演员，剧情太平淡无奇了，失望

类似《爱在记忆消逝前》，换掉演员就不会让人产生任何讨论欲。优点在于全片基本没有任何迎合标签的表达，但这与其选用明星演员当做奖项筹码和话题性来源的制片策略有些矛盾，单薄的“超新星”意象也生硬得像是强行拔高。

超新星陨落一瞬，爱的记忆消失一刻。爱到弥留之际看会感同身受吧

3.3星。大闷片。 科林·费尔斯又演了一位苦情的同志恋人，自己的另一半年老患病（早发型痴呆），早已不愿意继续活着，他要面对的是一场难以抉择的生离或者死别，片子很沉闷很理智，连最后结局的伤感都很理智，就，没办法彻底融入他们的感情中去。

前一个小时以为出现了神作，结局部分处理太拉胯，说服力太弱，“爱他就要理解他”，道理老生常谈，两位男主的形象也太脸谱。

#LFF2020 演技满分，但片子不太行。情感的表达没有层次，还甚至是限制了情感的传递，差太远了。

湖区三结义：-（塔克）“克与你二人皆为生死弟兄，不知意下如何”；-（萨姆）“某誓与兄患难与共”；-（道哥）“汪呜呜(俺也一样)”；-（二人一狗齐声念到）：“不求同年同月同日生，但愿同年同月同日死”

The starry night, the watery eyes. / The arms you hold me tight, the rhythm you pat my back. / I have been asking why / can‘t I stay for another night? / Boy, you don’t cry. / I won’t turn on the light / till those tears are dry. / Just one more time / or kiss me goodbye.

还是被限制于文本上的表达和表现，一切都很那么感人，一切都很那么程式化。只能说选对演员可以坚持看下去，但这样的剧本还是太依赖于缘由文本上的限制，对剧作来说并没有太多可突破地方，只能依赖于非画面内容外在东西来添置。说白了，其实就是很菜谱式的做菜方式，大家味道都是类似的。

4.5 太令人难过了。且对人物的观感上略略有些不适。我始终觉得人世间最可怕的东西就莫过于痴呆了，彻底的无力。他俩的爱真好，那么崇高那么纯粹那么勇敢。好到让我自己感到羞愧。感觉自己都不配谈爱。两个人之间最好的事情就是在一起。所有伴侣都绕不开的难题都是由彼此的独立性所产生的矛盾最终只能靠一方的妥协来解决。唯有珍惜拥有，唯有让自己更强大、勇敢，唯有祈祷我们都能度过平淡且健康的一生。

那是最为冷酷的杀手，它一点一点攫取我关于你和所有的记忆。我终于感到了无措，一种无法忍受的状态。但是我知道你的，荏苒时光里陪着我的你，我是知道的。为了我们，为了你，为了我，我想主动一些了。我当然明白，如果可以，你会陪我走到不止何年何月的终点。也正因为知道，我不想让你记住那样的我了——记住现在和过去的我吧，你知道的，那个爱着你的我，那个你爱着的我。最后再为我弹奏一曲吧，要是一个人的专属，要是属于你我之间amour的，新的开始…-You have to let me go. -Let me be with you.