在电影院里狂流眼泪，真没想到看这样的情节剧也能感动得浑身散架。三个退伍军人返乡后的不同遭遇，台词精妙，表演动人，三份戏组合恰到好处。其实能想到的这里都有：融入不回以前的生活，接受不了身体的残疾等等。但那是1946年啊，还有什么比一个“爱情和家能拯救支离破碎的人”的故事来得更及时呢？

中产阶级家庭情节剧拍到这种程度就算是登峰造极了。从电影看，战后回国的老兵对抢了他们工作的职业女性很厌恶，倒是在家政学习班里学习过的传统家庭妇女更容易获得中产阶级的认同。

真的是很有创意的一个拍摄角度 很少有拍退役军人的生活

叙述有耐心，细节好。但对战后返乡军人处境的描摹，太像小心翼翼、不敢戳破什么的童话，现实哪会有如此甘美、顺遂。唯一给军人制造痛苦的反面角色，竟是一个“不守妇道、欠缺淑德”的妻子形象。女性角色的设置不是意淫出来的王宝钏式的模范样本，就是社会的替罪羊。

战后人生；柔情似水。生活或许艰辛，人生依旧美好，苦尽甘来。理想化的一面人生。

上映距大战结束仅一年有余，威廉惠勒便敏锐地用三位战士回乡各自的遭遇从不同角度深刻地表现了战争对人从肢体到精神，对家庭从内到外的伤害，尤其是从战场归来的士兵们重新融入社会回归家庭的艰难，叙事流畅自然、感情细腻真挚，故事通俗易懂且富于批判性，接近3小时的片长却毫无沉闷拖沓之感，难得

并不惹人生厌的主旋律题材。感觉这里大部分角色对William Wyler的片子来讲都三观正直得过分呢= = 他还是拍阴暗复杂型人物效果更好。 话说这分明是部群戏嘛，March的戏份真算男主？Myrna的妻子形象太完美了，Homecoming那段真经典。

一语成谶，只是当年的主创万万不会想到，很多很多年后，Marie们的三观成了“主旋律”；“I think they ought to put you in mass production.”；特蕾莎·怀特说“我要拆散他们的婚姻”这句话的时候真的是大义凌然啊，跟美国队长似的

批判现实，反映战后创伤，又带有励志情节。这很符合当时的社会现状，它是一部让人有些难过又充满希望的影片，那是当时的观众所需要的，也是给予我们慰藉的~

影片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。

两个退伍士兵在餐馆里把一个异端论者狠狠揍了一拳。

当霍默伸出假手向车内的艾尔和弗雷德告别时，母亲第一次看到了儿子的假手，她抑制不住内心的苦痛，顿时痛哭失声。霍默转身问妈妈“怎么啦”，爸爸马上说了一句：“她是见到你高兴的。”说罢大家一起朝屋内走去。母亲一句话也没有说……（片子完美的细节非常之多！）

首部夺得8项奥斯卡的影片。1.描写3名不同阶级境遇的退伍老兵回归家庭,适应社会的历程。2.Gregg Toland的深焦摄影不可不提(酒吧弹琴与结尾婚礼场景的纵深调度)。3.细节精致,表演出彩,饰演残疾军人的哈罗德·拉塞尔是唯一凭同一角色获得2座小金人的演员。4.化妆室2女对话的镜子长镜头很惊艳。（8.5/10）

一部工整完美的影片。也许影片中洋溢的种种过于美好让你无法相信，但在1946年，人们刚刚从战争中走出，这样的美好不正是他们需要的吗？

如今看起来，仿佛都是套路，每个故事的走向都能猜到，但它仍然是如此令人感动，数次落泪。作品中有太多动人细节。它可以与日本的《野良犬》《黑雨》《芋虫》比照着看，想起那位波斯民亚诗人的话：“愿上帝保佑追击者，也保佑被追击者”，愿上帝保佑被炸弹伤到的人，也保佑扔炸弹的人⋯⋯仅仅在战后一年，美国就有这样的作品问世，战争对生活对人心巨大的破坏，令人心酸。三个退伍老兵的故事交相推进，节奏合适。几位女性像天使像圣母，男人是摧毁者，女性是安慰与重建的力量。虽然有些理想化，但估计对彼时饱经创伤的人们来说，应该是极大的安慰吧。

⒈电影根据麦金利·坎特小说《我的荣光》改编；⒉醉酒的弗雷德被扶上车坐到后座，一旁醉酒的艾尔闭眼握住他的手，被妻子米莉看到后对女儿佩吉调侃到：“他们真是美好的一对，不是吗？Heh, they make a lovely couple, don't they?” 佩吉回复：“是的，我想他们在一起会非常快乐的。Yeah, I think they'll be very happy together.” 而后艾尔抚摸弗雷德的手，稍微恢复意识时看到弗雷德的手后露出些许诧异的表情……→ 电影里这小段玩笑式的对白不晓得创作者有没有卖腐的意象？但能在1946年的奥斯卡最佳影片里看到这样基情的段落还真是惊喜！⒊现实里退伍军人的生活可能没电影里的那么美好，但电影的美好却可能给很多活在现实社会里的人一些希望。

很新奇的一个角度的电影，讲的战后的生活，感觉还不错

二战刚刚胜利，好莱坞式的表达，美国宣传部用3个小时，讲述了3个退伍军人的故事，歌颂了国家、社会、民众对英雄的包容。如今看来，又红又专啊！两个女主角都很漂亮，放到今天，也是超级美女。这个美，不是赤裸裸的美，而是有味道。脉脉含情，眼里有光。

8。二战后回家的3个退役军人，片名黄金时代难道表示战争结束了，好时代到来了？之后朝鲜战争，越战，悲剧。

对于这三个退伍军人来说，战争留下的不只是战功或是身体残疾，而是难以平息的心灵创伤和一时无法适应的日常生活。非常脚踏实地带有生活气息的现实批判，看得人唏嘘最后又充满希望。始终对Teresa Wright这姑娘喜欢不起来。

中国人的宿命是永远不能被当成人来对待，而美国人的宿命是被派到世界各地去当炮灰

那是最好的时代，也是最坏的时代。对好莱坞和二战，都是如此

战争对人们生活的影响不仅仅在战争的过程中，在他们凯旋归来时还要面对熟悉又陌生的生活。

三个军人的战后生活，奥斯卡最佳影片导演编剧男主男配，威廉惠勒掌控调度纯熟，故事自然行进，又将战后军人生活问题讲得深刻透彻，大师水准之作

最初以为这部电影荣获当年的奥斯卡很多在于时代背景，不错，但是即便不谈那么多的意义，仅从技术层面来讲，摄影、表演、台词均属上乘，《黄金时代》是好莱坞黄金时代的杰出代表。另外，也许是时代久远的原因，我们看到美国反映二战后一系列问题电影并不太多，是否侧面反映了战后美国高速崛起的历史呢？

大爱的post-war movie。WilliamWyler的平淡叙事和Toland的深焦摄影。Harold Russell是个退役大兵，获得了当年奥斯卡终身成就奖

典型的那个时代美国特色的表现人间真善美正能量电影，战后士兵的困惑与融入社会的不适真切反映。

一个很好的故事，拍成这样的商业片稍显匠气，但现有人物关系要转拍文艺片也毫不费力。黄金时代的导演和演员对表演节奏抠得太细了，艾尔在女儿假男友上门时借机喝酒的那段表演设计的非常妙，完全不输比利.怀尔德在《热情如火》里让杰克.莱蒙舞沙锤。

Fred在飞机坟场的镜头，片头还有个Fred、Al、Homer三人在搭乘返乡的那架B-17机鼻部位俯瞰飞机坟场的镜头，Fred战时是B-17的上尉投弹手，获得过DFC，战后却去做了拆解飞机建造活动板房工作，别有意味。非常可爱的反映战后老兵重新融入生活的电影。

描述二战结束后老兵退役回到各自的生活中去，审视战争深刻的影响。手法和视角平实朴素，和猎鹿人这样强烈、激进的反思比起来略显平淡，但是仍是很扎实。

那个时代影片中女性形象过于圣母；音乐老派惊悚。不过影片的主题比很多911后的so-called反战影片要更深刻，探讨了个人前途是如何被历史进程所影响以及进行了正面的爱国主义教育，充满人文主义理想主义，而且战后马上就拍出这么反思战争的作品，获得最佳影片是顺理成章的。

还行吧，老电影就是有那么点拖拉。。题材确实很不错，很少看到战后士兵回归的电影故事！~

周老师推荐：正是当时军人从海外打完仗回来面临的问题，三个不同兵种不同军衔三个不同环境。老好莱坞唯一的，现在就拍当时环境，当时的事情。感觉全是深焦摄影，非常娴熟的运镜，结果一查摄影师，果然，托兰德。

美国主旋律。不过社会诸阶层到底也是与退伍兵各种不适应，安慰全来自女人！最经得起推敲的也不那么经得起推敲。

在叙事细节和空间调度上达到了不为历史所忘的高度..差点看哭

准确说这部片对战争的鞭挞虚浮于表，我们也许看到了侯默的钩子手，看到了弗莱德在工作上屡受欺压，有人道出了华盛顿的骗人伎俩，让废弃的战机构成视觉上的冲击，退伍兵也就宛如这些废品，用处甚微，但艾尔例外，结论难于成立，倒是伟大的爱情占了上风。

威廉·惠勒同学 结构总是松散的 调度总是不错的 镜头总是有力的 人物总是鲜明的

Wyler这种大而全的表达方式确实是好莱坞黄金时代的顶峰了，从剧本到调度到表演都严丝合缝，精准合拍，这样的片子就是像教科书一样。只不过缺钱了一些先锋性，就感觉有些索然无味了。

威廉·惠勒同学 结构总是松散的 调度总是不错的 镜头总是有力的 人物总是鲜明的

战后就业小品，三个阶级，不同性格，各异境遇。近三小时的电影，竟不觉得长。

并非 在最美好的年华 你遇见了谁 而是 你遇见了谁 成就了一段最美好的年华...

无数桥段都被后来的战争创伤电影抄去.但效颦者全都停在惠勒的入门处.与惠勒其他名片相比,本片显得相当沉重黑暗.这一路的电影美学在滚滚新浪潮之后显然被抛弃了,在后后新浪潮的今天看回这片,反而觉得新鲜精彩,难能可贵.典型化提炼后的真实比所谓真的真实更加强力.这是现实主义和自然主义的区别

如果现实真的可以医治战争带来的创伤···恰逢二战的硝烟刚刚散去，所以这部电影被打造成社会性的精神疗养工具

3个小时的电影，战争，爱情和现实All-In-One。

当年获奥斯卡灭了《生活多美好》的电影，主旋律，二战后祖国母亲如何抚平军人的创伤，如今这些老兵们都已作古，二战给世界电影带来无数佳作，每一步都是向他们致敬！

特别感人，双手残废的年轻水兵在飞机上展示使用火柴以证明自己依然可以过得很好。但是当他凝视脚下的故土时，依然遏制不住眼中的泪水，“那些人是不会教他如何抱住自己心爱的女孩，捋顺她的头发”。老军官回家送给儿子战利品时，可对方却只关心日本遭遇原子弹之后的处境。另一位老兵则遭遇了自己妻子的背叛，并在破产中挣扎。电影自然是没能捅破这一层悲惨世界，这也是中产阶级家庭情景剧的最高水准。至于这些人真正能在黄金时代中找到自己的未来得到幸福吗？之后接连爆发的朝战越战给了我们答案。无论这个故事中的人们是如何的温柔善良的对待这些老兵，都无法克制那些溢出来的伤感

NY 182. 1.疗伤意义大于探讨，但这样的电影放在当时的大背景下对社会的情绪会起到极大的作用并刻入文化史2.感情足够真挚动人3.好多固定机位的对话长镜头，很独特4.Homer在酒吧弹琴与最后婚礼宣誓两个构图绝了，一个画面里所有矛盾都融了进去，Homer都起到消解矛盾的作用。

3小时20分钟丝毫不觉得长~不过前面还是有点拖

战争已经结束了，但是对生活的余波久久不能平息，与昨晚《泥之河》如出一辙。美好的故事情节非常理想主义，但现实往往不是这样，好莱坞喜欢给角色美好的幻梦与救赎---可是如果不给人以希望，又还能怎样呢？“应该把你投入大规模生产。”要表达的主题大外壳下躲藏着戏剧性的狗血情节，主次分明的打样模范。优秀影片总是充满对战争真相的揭露与反思。一场激烈的事件后完成思想转变，这是很好的方式。有悲伤困境、有救赎，这就是好的剧本设置。分别救赎，在最后一场婚礼上达到高潮，完美。笔记：后半部分更从社会问题逐渐转向赚人眼泪的爱情故事，依靠演员出色的表演多余剧情本身凝聚的气氛。但那是1946年啊，还有什么比一个“爱情和家能拯救支离破碎的人”的故事来得更及时呢？

1. 战争后如何安慰、安抚从战场上归来的战士？不是给他们同情、特殊待遇，而且尊重他们在战争中体现出来的精神、领导力，创造让他们重回职场的机会。2. 美国人还是非常乐观、温暖的。

威廉·惠勒与小津安二郞一样喜静不喜动，镜头语言很美，让人爱上黑白片，叙述也是那样平和自然，娓娓道来，确实是大师风范。故事虽然有点美化之嫌，但是该表现出的矛盾都有，不动声色让人感动。给人启发就是，人无论何时总会面临断裂与挑战，虽然痛苦割裂，也总要迎头赶上。弗雷德的父母太让人喜爱了，他们是无论怎样都会平静以对的父母，令人安慰。