大卫·林奇最晦涩难懂的一部电影，几乎不可能正确地解构。后半段叙事完全碎片化。多层叙事,模糊摇晃的镜头,畸变的特写,迷离的色光,对白和意向的大量混搭拼贴,以及3小时的片长，让你只能干瞪眼而无力思索。这是大卫林奇最彻底的展现精神世界的作品，但我还是更偏爱华丽易懂的《穆赫兰道》。（8.5/10）

女主是永恆的不速之客，每一次的「開門」（由一密閉空間轉到另一密閉空間）都只能只會遭遇一場場的陌生噩運，剪接的跳亂（「我搞不清這一切前因後果」）則在命運（時間）上徹底封堵了她獲得身心歸屬（正常敘事）的可能；直至她警覺自己活在電影裏而逃出，方獲得了第一次的救贖及掌聲。兩般誰幻又誰真？

我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深，他应该是个真正的精神分裂症患者。

欧美A片的画面质感和诡异氛围神奇的结合在一起，产生了迷人的邪恶效果。至于这种产生恐惧的种种潜意识剖析目前尚只能用一维的感官来感受，逻辑和故事完全架空撕碎，如此特别的体验，一定要选在午夜观赏才行。

要分析的话照样可以分析一大段，把lynch大大吹捧一番。可惜真的已经厌倦太多的后现代文本游戏了

这世上其实并没有无解的白日梦，也没有所谓自称的“直觉系导演”.林奇的片子看过如此之多，这部是最具神韵的恐怖片：没有太过分的镜头，恐怖在于过于开放的未知.大概看到了完整故事的模糊影像即可，尝试去进行精细分析是观众们愚蠢的自傲，而这同时也是电影本身对观感的追求：相比穆赫兰道又上一层次

资料馆刷了一遍，由于放映的是胶片版，感受不到数码摄影机故意营造出来用以讽刺的伪造感和廉价感，但在影院里能感受到林奇强大的气场，而且非常吓人。同一个生命在几种“转世”中可以是完全不同的几个人，林奇把这套藏传佛教思想嫁接在“好莱坞图谋不轨”上面，到这部已经是运用非常自如。

没想到会比穆赫兰道精彩这么多，真庆幸自己没有在十年前这部电影，因为当时看的话肯定会骂娘的。大卫林奇做的是和精神分析师相反的工作，用事件去逆向组织材料，而观众则像分析师一样通过这些主观材料重构事件。他和今敏若能相识应该会互相感叹：这是世界上的另一个我。

！！！！林奇老爷子这么些年在地球住得还习惯吗？？？？？、真的不用考虑搬去天王星住吗？？？？？

那个分辨梦里梦外 这个判断戏里戏外 总想把细节穿成串 结果仍然一塌糊涂一头雾水一问三不知 牛逼的神经病

87/100，意外居然有铁叔，以及我很奇怪，为什么总有人孜孜不倦地试图把林奇条分缕析。个人觉得看他的片，知道个剧情大意，然后感受营造的惊悚和神秘氛围更重要……

舍弃胶片的林奇用数码摄像机完成了这部自己迄今为止最长最晦涩的电影，或者干脆直接称其为现代派影像艺术。这次林奇玩得更绝，在原有基础上又将DV作品的模糊写实感带入了影片，使得超现实步入了我们的现实世界，这便成了噩梦般的观影历程。电影结束，我们唯有庆幸一切的疯狂只是艺术想象。

个人感觉比穆赫兰道更进一步（同时也是解读穆赫兰道的一把钥匙），碎片化程度更高，但整体性却也更强了，最厉害的是用DV仍然能拍出电影感，完全不会让人感觉粗制滥造。想弄明白内陆帝国，看一遍绝对不可能。于我而言，整个电影都是看电视的女人的幻想。

这就是梦魇本身，林奇的一次狂欢... 大半夜看的

重拾了恐惧、被挑衅的，以及被玩弄的感知。

看到三分之二有种脑壳痛到脑浆都要溢出来的感觉，离场保命。

故事讲不好，还一惊一乍，故弄玄虚。脑仁要炸。

A+/时间感是触摸真实的最重要基础，而人却有尝试将其完全摧毁的欲望。剥蚀理性逻辑之后的你处于所有维度的中心，将潜意识中无序的自我不断扩张，是谓内陆帝国。而最大的悲剧是，时间不止一层，被时间规训的思维永远陷落在它织就的四维网络之中——即使你已在恐怖袭击般的粗粝影像中神魂颠倒。

我看的难道是删节版？没有看到金斯基，而且这片子把我又一次看糊涂了，最混乱迷惑还有叠叠梦境挑战智慧和脑细胞。唯一的印象就是那些带着兔子头的人在荧光绿的房间

大卫·林奇实验性比较强的一部作品，他以往的大部分电影都保持了好莱坞的工艺，有种梦幻般的精致感，在这部里他进一步突破了自己的美学体系，粗粝的DV画质和手持带来的临场感赋予了电影真实性，这种真实又增加了电影的惊悚和诡异，加上舞台化的灯光和表演，是一次疯魔的观影体验。以往只是梦幻，这次是梦魇。也许导演喜欢布设迷宫，但我懒得钻他的圈套，纠结于情节其实没有多大意义。至少对我而言，它真正的价值在于抛弃手艺之后的自由和实验，特别是前半部有着接连不断的惊喜，给了我很多灵感。还有，这片连出字幕的时候都不放过你。

电影都是梦，黑泽明老老实实的说这就是《梦》，大卫林奇个人之梦，梦中之梦。内陆，是大卫的内陆；帝国，是林奇的帝国。请大家随意解读，自圆其说。

本片的内核与林奇的之前几部作品还是类似的，但这部加入了更多的实验性，可以说是终极潜意识狂想曲，顿时理解了为什么这就是林奇的封山之作。片内片外，层层叠叠，观众和主角一起做了一个噩梦，体验心魔之恐惧，有意被打碎的时间概念，令一切的梳理变得毫无必要，倒是看出了一种诡异的娱乐性。

我曾经梦游坐在床上望着有些光亮的窗户以为是在影院等着还不开始的电影，醒来很害怕，这是在哪儿，怎么会变成这样。噩梦三部曲最终篇，如果林奇不拍电影了，这部狂欢式的结尾作告别也堪称完美。用不能解读的那一套剪辑声光影剖析自己，关乎秘密欲望的心理迷宫和好莱坞的阴暗面。北影节资料馆胶片版。

剧作不会比《穆赫兰道》好，但可以肯定这是林奇风格成品里最接近完美的一次操作。为强调梦的无序和无端，林奇取消逻辑和表相的华丽，取而代之镜头变成和观众沟通的介质，以此完成林奇电影极为重视的“体验价值”。“今天我不在这儿，你明天就会坐在那里”，完美心理流，入梦审判，梦醒重生。★★★★★

比前怍更破碎更晦涩，将显示、想象、镜头内外的世界混淆，而节奏上是不均衡的，氛围仍然是林奇主义，这是个令人费解的电影。

我是真的真的很喜欢这样的电影，就是这一部太长了。

林奇的作品是电影魔力最直观的体现，用晃动，叠化，贴脸特写，制作出像电视采访或监控录像，和一切欺骗性十足的桥段与无目的性的信息，比幻想更为混沌的方式扭曲幻想，fuck Hollywood从而表达对现实的态度（以上扯淡充分说明我没看懂而且被吓傻逼了，从一小时熟悉的“林奇梦碎时刻”开始

自妖夜慌踪到穆赫兰道再到内陆帝国，林奇的梦网编织得越来越庞大，结构到了近乎不可拆解的地步，在观众眼里，它叹为观止的地方到底在哪儿？是一层又一层的迷宫一样的梦境嵌套吗？是借助外异内同的角色，去展现人类最极端的情绪吗？或者，通过对恐惧、悲伤、痛苦的具象化，营造观众在梦中潜行，梦又在眼前飘浮的效果？我们知道做梦时梦不必处处有根有据，却能感觉它在总在情理之中；梦境的目的是补偿现实，因而当梦中的自己走出迷宫亲吻真身，我们会因这场伟大表演的终结而潸然泪下。这部电影的内核是层层展开的，是深邃的，在里面，又在表面。

神作。影院的三小时，如同在梦的下水道爬行，湿漉漉黏糊糊，天花板在哭，地板在尖叫。

我真的不喜在多看这部电影一眼了！！！妖夜荒踪，穆赫兰道我已经够够够够的了，这部内陆帝国拍的简直太怪异了，太怪异了！！！不看了，何必呢，我去看大卫林奇的是崔特先生的故事了！！！

同样是劈腿出轨，大卫林奇劈得必须是弗洛伊德，高情操

6/10。空间维度碎片化：空间一是棕发女人看电视，空间二突然插入兔子广播剧，空间四中苏珊怀孕了告诉不育的丈夫，独白空间里她失去孩子，空间五波兰女子被锥子刺死，苏珊相遇空间六的催眠女子后拿枪回摄影棚。角色无故消失又穿越到另一场景、六重空间逻辑相同，邻居造访时持续噪音预示平常生活的失序。

interesting。。。。but i like lost highway better~~

看得我好郁闷。。。主要是因为那波兰语。。。

非常林奇个人风格电影，比以前的作品更加晦涩

9.5 被震到无话可说，就想闭上嘴跪着。放弃阐释是唯一阐释，除了逻辑一切都真实到近乎可触，关键是本片呈现了无数次“昨天”与“明天”，但它却有且只有“当下”。

居然是观感最好的一部林奇。看蒙圈，强行解释自己的感受，加入的戏中戏让整个影片具有了现实、梦境、戏剧三层结构，DV质感的画面、推到变形的人脸镜头都在模糊这三层的区别。意识的“现在”去到“过去”审视甚至影响“过去”，从而产生“未来”，最终在三个层面都完成了救赎。

传说中的林奇封山之作，他的电影好似一座座潜意识打造精巧的迷宫，我们都是被困在迷宫里的人.烧脑程度比穆赫兰道要复杂许多，整个电影都是一场噩梦。林奇在精神世界探索的道路上越走越远，畸形的特写，诡异的兔子头人，摇晃的镜头，非常的风格化。

4.5。这两天连续做了两个噩梦，意识到今晚来看林奇的片应该跟自身状态最合适，果不其然20190501重看

这……这次玩疯了，穆赫兰道什么的都是浮云，还是觉得橡皮头是林奇最好的电影

除了兔子的戏，一切都稀里糊涂，待重看。

DV作为功用性的摄影媒介(新闻/监控录像)先天地真实于电影用胶片,但粗糙的质感却又强化其人工性;开头访客的独白是进入影片的通道:"明天"是"昨天",迷失于"集市"后经"小巷"(Axxon N.)通往"宫殿",主人公Nikki于是踏上一场时空叠加的可能世界的奥德赛;故事从不自由的好莱坞陈腐套路始,而以救赎与解放的灵歌告终,人不断化身为他人,但绝非随剧情演化的"人物弧光"(因时间是不可定向的!),而是遵循某种无预设的"纯是"(Being)自组织的逻辑,这逻辑上的进化允许发生于环形的时空,沟通不同的世界而发现其中的自我――它们最后被证明是同等实在的.为什么要将真或假、内或外、你或我混为一体？因为只有把握了同一,才能理解差异;如果说那影像终归皆非真实,那么请问问自己,"为何一切尚未消失?"