#3rd HIFF# 主竞赛。前入围威尼斯+圣赛。#年度十佳Mark# 本届若评奖，金椰奖必须是这部。倒不是因为被唤起了民族创伤记忆，以及感动于日本电影人们的反思力度（这两点任何一个点都足以送五星）；而主要是因为拜服于对人物关系精到的拿捏和极致的推演（“只有在这个时候我才能感到是爱你的”），对惊悚气氛的准确把握，以及剧作上的精巧设计（片里的局布得是真漂亮）。不少时刻想起[色戒]，那种在危险气氛中迸发的奋不顾身的爱情，真是美到极致。片中片自制小电影，以及顺带致敬了山中贞雄的[河内山宗俊]和沟口健二。虽然开头还是有点慢，美服化道的日剧感还是比较强，部分时刻也比较舞台剧化，但是电影化程度尤其是对人物关系的把握上还是相当之高，其实就凭着能写这种“为了正义而背叛国家，但注定是毫无用处的拼死一搏”的主题也要大力推荐了。

海南节金椰奖特别推荐片目，导演黑泽清去年来做过大师班演讲，这次又送来了新片展映。不愧是今年戛纳电影节最佳导演奖获得作品。虽是导演的第一部表现上世纪40年代的“时装剧”，化服道、摄录美掌控得却很地道；特别调度精准的室内对白场面，极显功力；悬疑类型片的剧作节奏把控，也是层层恰当。有人诟病有些处理过于“电视剧、话剧化”，其实这又有什么不好呢？手法、风格从来是为内容服务的，而上面提到的正是4、50年代流行的艺术方式。反战、揭露日军“731部队细菌杀人”罪行当然更是影片价值和引入的重点。推荐！

怎么又有东出昌大……感觉他出事之后哪哪都有他，就是不糊

黑泽清老师教你什么叫电影的视听语言调度，大银幕看到了这部，海南岛不虚此行了！黑泽清以前的片子一般是有几场重头戏的调度了得，到了这部是从头硬到尾，这回终于小宇宙大爆发，展示了他真实的导演功力！

如果说《在世界的角落》是在加强“败者=女性=受害”的话语，那黑泽清则是在揭示这种构建本身。它的政治性在于脱离那些更容易展示的帝国军妻或者为国造兵器的妇孺，反其道而行从一个“良心觉醒”的正义使者的家庭入手，用前半段塑造出一个貌似充满能动性的女性角色；再在后半段展示“她”为何仍是历史的”演员“而非导演，仍是一个没有名字的“间谍的妻子”。也是在正视史实性上的军国残虐与女性受害的同时，揭露出历史话语构建上的战胜者正义论与受害者的女性化。而作为“爱”的苍井优和作为“正义”的高桥一生是一对在用自身实在的矛盾性消解对方抽象的确定性的因子，她们之间的联姻注定是对“家国同构”本身的揭露。

最后半小时的情感太饱满了 为了我的眼泪加一星

黑泽清的夫妻就不能好好沟通是吗 couple counselling了解一下哈

标题就很值得玩味。一个全心想做「间谍的妻子」的女人，终究只做成了一个「间谍的，妻子」。舞台剧的演出形式让整体节奏很有顿挫感的同时，也构建出了由镜外到镜内再到默片的“真假真”三层世界，使观众可以从中抽离，在很大程度上扩大了对于这段历史的思考空间。而黑泽清对于影片整体的紧张惊悚感的把控果然很出色，紧扣心弦，声画运用自如。几条伏线回收得也挺成功的，都很合情合理。中间那段抽去留声机音乐的默片放映效果十分瞩目，以此还原出了最赤裸裸的地下黑暗。那些被实验者无助的姿态、在鸦雀无声的环境下医生们一齐转头冲着镜头笑的样子真的令人发怵又切齿。优酱和高桥冲大赏！！！

本片最为牵动人心的时刻，莫过于高桥伏案展开世界地图，清晰描绘出两条亡命路线的戏剧性高潮。妻子携影像资料在线人的接应下只身偷渡赴美；丈夫带英译笔记孤本途经上海辗转去到旧金山，两人约好前后脚在那汇合。任谁都无法撼动的事实真相必须通过图像和语言的完满拼合才成立？黑泽=滨口给出的答案正相反。由图像对语言，或语言对图像的绝佳（お見事）背叛所变现出的混沌领域，才恰恰是真/伪一分为二之前，最值得电影作者去探讨的实体样态。正如关东军治下的满洲，作为欣欣向荣和满目疮痍的混合体，它既可以被当成是苍井优那段谍战言情戏助兴式演出（剧情片）的大背景，又确实是731部队惨无人道的实验场（纪录片），前者的眼泪和后者的尸堆，都足够撼人。

大概是期待不高意外地很喜欢，虽然故事简单&非常像舞台剧，但背景的复杂性➕演员之间的张力足够抓人，这个题材预计会在国内小爆吧，并且大家还可以借此愉快地骂死东出昌大（片里每一套衣服都好美）很多人说女主的转变突兀，对我来说却正是本片的迷人之处，女性的世界并不是只有追逐或者禁绝爱情，可以作为妻子，作为间谍，也可以作为间谍的妻子，至少在本片里，这份意志没有被轻易地定义。

#Venezia77# 019 日本人视角下的“叛国者”—“我不是间谍，间谍为别人工作，我只是在遵从我的内心。”

真反战而不是反战败，黑泽清令人敬佩。拍摄上，他将女性成长包装在一个间谍故事里，深爱着丈夫的妻子——你是间谍，我就做间谍的妻子——在个人私欲与人性情怀间斗争，上演了一出爱情的三角游戏与政治的间谍风云。但不管是儿时玩伴还是亲密丈夫，他们都或许有爱却都靠不住，间谍之妻的结局原来早就放在了戏中戏里了。在疯狂的国度里，清醒的人会被认为是疯子，但即使如此也要用爱用欲望去保持清醒，这也许就是《间谍之妻》对这个时代具有的现实意义吧！

TGHFF57-全片"燈光"設計超讚!! e.g.森林那場戲，女主一直沐浴在陽光裡，陸軍男2的臉一直處在陰影中… 隨著女主發現丈夫越來越多秘密，她臉上的高光也逐漸變暗…女主懷疑丈夫出軌的餐桌對話，夫妻都是[陰陽臉](但即使在投影機高亮的Titan廳，還是有些場景太暗…) 舞臺劇感的場面調度(或因成本有限 多在室內/棚內)，夫妻爭吵幾乎都用長鏡頭，主要Focus在女主，很少切到男主表情 (高橋一生在這部刻意壓低聲音，眼線被畫太重狠難看)… 夫妻買飾品，中遠景長定鏡… 劇作/表演層面 女主的人設和情感描摹可以更細緻，目前有些"轉變"太突然(或著說 一些地方 讓女主顯得很"無腦" 不像會做出這麽縝密的行為…也有人把這解讀成是對MeloDrama的消解) 最後20+分鐘給全片大加分，反戰主題昇華

左派反战片。黑泽清确实厉害，有几场调度太帅了。演员部门也很不错，高桥一生特别帅。苍井优有几个情绪变化也是相当精彩。可注意苍井优第一次从洋服换成和服的角色变化。另外，这片迷影元素也是非常多了。苍井优的角色更容易被看透一些，而高桥一生的角色则更藏起来多些。对应下来，又有性别与爱的解读。

昭和残阳下的军国丧钟之鸣，从实相寺昭雄与佐佐木守而来。黑泽清将实相寺的葬礼舞台幻梦与多重观看套层的抽离于自身作品里的幽冥空间中安魂，影像的倾斜和跳跃化作既有空间中死寂的秘密暗室与被照亮的阴影角落，数字摄影的光晕亦同实相寺的过曝超现实相得益彰。滨口将佐佐木左翼脚本中常见男性对女性因外在冷漠与内在自责所纠结成的欺骗与抉择的矛盾痛楚，变向转移至女性的主体能动，却仍陷入经典文本的圈套，进而更加悲愤。因爱憎或信仰，战争充斥着表演的谎言，电影的虚实与身份的真伪，又有多重要，连生死的谣言都可编造，人人活在一片可被随时击溃的偏执与毁灭的迷局中。当恐怖如鬼魂般的真相从幕布里的人体实验与大空袭的燃烧弹中侵入，列岛被地狱笼罩，婚姻与国家的伪装死去，无尽的黑夜和废墟中，史实显现。战争是否真的结束，正义是否真的来临。

★★★★☆ 看似是一个女性成长的故事，其实是女性被不断他者化的残酷物语。自始至终，她满怀甜美的信仰。她以为她终于走进了男人的话语场，成为一个能动的人。而事实上她只是一个任人摆布的演员，在男人写好的剧本中扮演一个“间谍”。她的本质仍是妻子，仍是一个历史中沉默的他者。

【海南岛电影节展映】年度日影最佳之一。完成度称得上通俗剧情类型片的极致。黑泽清+滨口龙介的合作堪称完美。反战、迷影、爱情、信念…种种元素交织成一部没有战争场面，却有轰轰烈烈、荡气回肠真挚情感的二战时代剧。塑造战时日本帝国的军国肃杀气氛（十分熟悉）。在不正常的国家，不疯狂的人才会被当成疯子和另类。苍井优挑起女主的大梁，角色几度反转，再次爆发炽热有力、内外兼修的表演。高桥一生、东出昌大亦可圈可点。看得目瞪口呆，又感动落泪。同一年日本拍出了这部，而中国举国之力拍出了《金刚川》。中国电影人应该为此而嫉妒、羞愧，或者干脆剖腹算了吧。

90/100，反战不必多说。重点在于Satoko在特殊时代下却拥有其主体性，而究其蜕变来源基于观看的动作：舞台感自然是强调“演绎”的刻意为之，光影成为重要的心理叙写机制。顺滑运动与丰富细节同那段“戏中戏”形成对比：我们观看他人隐匿于黑暗之中的观看，这也得已解释为何她最终仍是一个“Wife of a Spy”的“方法派”演员。女性的时代之殇，和关于目光的强力隐喻-触碰银幕。

3rdHIFF#窥伺着脸庞的光。“拒绝生成”的恐惧被重新赋予实体,摄影机退化为眼睛的感受：作为场景的缔造者,黑泽清相信那些视线——引领我们来到没有遮蔽的空间,甚至忆起所有不可视的景观所致的“断裂的共感”：跟随于走动的人体验这失去距离的表演,反倒成为这致密动线的原因。美妙的影像呐,它抵制幻景：猛地发现情境在分离,正视面孔的视点无法识别的表情,掺入阴影的白光被减弱。她回头,停顿,带着忧伤去倾诉,扼住晃动的镜头。昏厥前还在逃逸着,诵读着“失败”的念白,那刻起就掐断情感的联系,消融的世间没有爱。

黑泽清也能这么照顾观众去说故事了，真的不容易呀。脚本的滨口和野原可以说功不可没。惊喜看到两人继happy hour之后再度脚本合作。从女人，妻子，爱情的角度去切如此严肃的历史话题，处理可以说算的上是中上乘了。点名赞扬所有人高呼路过的军队时，只有高桥一人用背面对着，给了一个很长时间的全景镜头。光，和正面特写，依旧黑泽清。惯用的被风吹动的窗帘，突然成了剧中剧里的黑白，也挺惊喜的。

Satoko在前半部分以探秘调查的方式在一步一步推进着对事件真相的揭露，观众也许已经承认了她作为整部电影的“侦探”形象。在夫妻之间的猜忌中，她拥有自己观看的能力（在梦中目睹丈夫与神秘女子的缠绵）在库布里克的《大开眼戒》中这份想象是独属于汤姆·克鲁斯所饰演的丈夫的。不过前面的种种设计都是虚晃一枪，在影片过半后，Satoko彻底失去了对事件的任何的掌控（即便她参与谋划了这场叛逃），她通过观看所获得的信念最后也因为观看而被击碎。在历史之中，掌控命运的从来不是自己。

优酱是可爱的，但在精神病院妆发都纹丝不乱我缓缓打出一个问号（可能是日本美少妇的强迫症）。舞台感太显著了。

painful love, one way road. 太痛了，陪着优酱嚎啕大哭。

后知后觉的摇镜——不在意隐蔽的关键人物、激烈的事态发展或是即时的对手反应，正如崭新的布景与过曝的光线，黑泽清从不将情境的真作为诱饵，他更痴迷于“失真”。为什么男人的平静总带有蔑视，女人的平静却总是牺牲？历史的暗潮不因你靠近它而更加汹涌，镜头拂过那些半明半暗的面孔与阳光下的密语，如漫步于博物馆，面对那些早已写定的终局，默读着、留恋着、彷徨着。

信念是鬼火，持攝影機如握水中刀，要你看的是鏡中花——黑澤清一如既往的「乍看入侵其實一切早已翻面」。

在大银幕上直面日军在华人体试验的事实，这本身已经足够挑战了。这还只是导演的背景，前景是一个完全被丈夫轻视被历史甩开的女性的命运。这两个层面构成了对雄性思维的彻底反省，似乎是在说，往往是无爱的人制造了历史。剧场化的调度、舞美和表演，呼应了这种间离感，也让结尾的深渊跌得更深。

全片的调度非常精彩，灯光打得也极具戏剧性。但女主角的塑造缺陷非常大，尤其是前后转变之生硬令人难以信服。就当我刚勉强接受了一个之前被塑造成无脑之妇形象的女主角突然开挂，她又突然要因为害怕而哭倒在地上。其实，通过一卷影片让女主转变态度已经很不足了，她的智商也跟着升了不少就太离谱了……两位演员很多地方像在演舞台剧，就很出戏啊……另外，我倾向将结尾理解成两人是设了一个局，故意让女主被抓的（或许是想多了…）

#HIIFF2020#黑泽清·真大师！剧本设计、氛围渲染、场面调度都太厉害了！高桥一生又帅表演又到位，苍井优也有很大进步，靠近尾段换上和服后的她表演爆发，剧情也跟着精彩了起来。当然，最厉害的还是黑泽清赶如此光明正大的对他们侵战的自嘲和反思，这是一种伟大的行为。

#2020金馬影展# 4.5舞台劇形式感重，夫妻倆餐桌對峙的明暗打光，尤其夫妻倆上街挑選精品的段落真是「暗流洶湧」。（我的金馬最後一部隆重獻給我最期待的黑澤清，也是本屆我在票選單上唯一撕五顆星的作品。）

一言难尽...拍得不能说不好，但细节处理非常糙...剧情值得吐槽的地方很多，比如妻子转变那么快也就算了（可能为了情节戏剧性），但都不跟夫君通个气就做那个决定，而且是个高危决定，前一秒钟还想踏踏实实过洋盘小日子，后一秒钟就开始杀伐决断勇敢弃子，是不是有点扯~~然后俩人下了个决定，又开始高高兴兴过家家似得准备了半天，说是整盘缠，大部分时间都没啥谍战气氛...黑泽清真的除了少数几部，都这个调调，有佳句无佳章~

对这类题材往往期待不高，但确实有着黑泽清的处理方式，很多细节都很喜欢。为何题名间谍之妻，而非里子本人，几层转折下来大概能明白。除了用光依然黑泽清外，声效处理非常细腻。家里的钟声是日常对话之外的提示，多次的特写凝视与银幕之外的声响将不可视的事件悬置。更甚，默片电影的音响流出这一点可能是一个很妙的细节。第一次放片就有对留声机的强调，机密档案也强调了应有的沉默性，也即默片的声画并非一个系统，而在审查式的观看中音乐却被放大流出，正是光学的声音影像完全说明了戏中戏（计）的设计。再说有线电时代的情报媒介，电影和收音机各司其职地进行着某种propagande的演示，但对镜框中的镜框投射，是否也是对媒介本身的一种批判？总之很喜欢最后一幕的纯粹。

黑泽清在这部历史剧中鲜明的战争反思主题背后同样有向黄金时代日本电影致敬的意图，有意无意提到的沟口，夫妻观看山中贞雄的电影，以及那个街道上与宪兵队伍相遇而漠视反向而行的镜头像极了大岛诸的名作《感官王国》，而另外一个比较隐晦的就是“间谍之妻”这个概念与增村保造《清作之妻》似乎有些对应感，在大量的室内戏调度中也体现出昭和年代日本电影的风格，当然若尾文子的妻子形象那种坚强与果敢、对抗病态与堕落社会的“娼妓”在黑泽清这里变为了一个原本只懂得享受，追求幸福的傻白甜式的女性角色的觉醒与抗争，当然她的勇敢也让观众肃然起敬，在结尾“伪装”成为了疯子的苍井优也让人联想到《清作之妻》中那个傻子，在苍井优在医院外看到战争后的人间地狱时她会记起多年前改变她命运的那段来自满洲的影片，军国主义的罪恶只是电影被切开的口子

电影来戏中戏，时代感反而成为了家庭情节剧的舞台。

今时今日这种充满古典知识分子立场的“世界主义”太珍贵了。

剧本结构松散 男女主没火花 配角都能抢戏 与其说是电影 倒不如说是sp剧

非常有趣的文本。每个人都在试图脱离历史洪流的叙事而成为独立的能动的个体，但最终还是分离、被裹挟。战争题材电影的迷人之处，能看见存在于人类个体的希望。

先说缺点，好几场室内戏的舞台感太重，打光台词的痕迹都太过明显，全片特别前半段的节奏也不好。主演、特别是优酱的的演技还是可圈可点，结尾那几场重点戏更是令人印象深刻，那几句台词也是发人深省，在战争年代，究竟是人疯了，还是这个时代本身疯了。作为黑泽清导演直面历史的正剧，由于是没有原型人物和原作的纯虚构，故事本身也许并不百分百站得住脚，但对于那个留存的谜团的多重解释给予了影片更多解读的可能性，它可以是关于坚守信念之可贵，亦可以是关于爱和欺骗。但无论如何，在一个动乱的年代，一个人能守卫住的东西太过有限，哪怕牺牲，也不一定就能换来幸福。

1、剧本非常复杂，看完之后还时不时回想，哦原来那个细节是那个意思哦；2、夫妻两人的表演都很优秀，一个向外变化万千一个向内百转千回，默契配合叙事；3、左派的反思，“世界主义者”manifesto放在今天的东亚依然是激进而有意义的；4、难得近年来日本电影的战争题材大制作；5、黑泽清的鬼魅幽灵气质非常神奇地fit in在这个一点也不黑泽清的故事里了；6、我实在受不了结尾镜头（女性歇斯底里的哭泣️），三位男编剧对女性角色的设定还是……需要被吐槽；7、迷影情结当然是非常可爱；8、服装设计场景设计优秀

黒泽清似乎正在回归《X圣治》时期的风格，完成了一部没有战争的战争片，卡夫卡式的体制之恶以及一个并未出现的战场之中发生的阴谋取代了其一以贯之的心灵现象。战争的二元对立结构被安放在一个旧好莱坞式的舞台空间之中。在这部影片中，场景与场景是悬置的，“室外”并不存在。它也许是一部政治正确的影片，但黒泽清选择了怀疑主义，将历史事件转化为具身体验，优作的“世界主义者”的舞台化表演无法令人信服，而苍井优饰演的Satoko则是左翼版原节子的反面，却对抗着其被征召的身体，成为战争的绝对剩余。有趣的是，黒泽清这种反讽需要以媒介的方式把握，放映早期默片的幕布在他的摄影机下泛起耀眼的本雅明之灵光，与影片中窗外，车外是同样一种景色。在影片的叙事中，两位主人公是否被影像背后的意识形态询唤，自愿屈服宏大的历史叙事机器？

#77venise主竞赛第十三场# 期待有多大，失望就有多深，为何明明是真事改编却拍的这么假，唯一的亮点是把黑白历史资料以幻灯的形式插入到影片中，和马克思小姐手法类似

我的丈夫是个盖世英雄，多金、帅气，天生自带人性正义，和他在一起我好happy！黑泽清的水平一如既往，毫无长进这点从不让人失望

间谍之妻技高一筹，以牺牲同伙的方式保住秘密，同时让计划可以继续实行。这个反转来得有效。另外，看这拍摄架势，是不是还可以剪出一部同名电视剧。

看完不禁去想这样的剧本出现的是不是太晚，但转念又觉得这恰好证明了日本知识界一直没有停下对帝国和历史的思考，才促成了自反性家国叙事的出现。苍井优的表演总是让我联想到原节子，片中出现的河内山宗俊是其早期代表作，此后又多次出演帝国话语里战时女性的角色，这种对应和颠覆在我看来是对战时电影作为意识形态机器的反思和批判。

间谍之妻？不。黑泽清讲的是：间谍之欺。

感觉威尼斯去年的我控诉和这部气质一模一样。海南岛放的这个版本字幕翻译非常可笑，Manchuria翻译成满洲里，胶片上的fin翻译成了鳍，搞不懂。

片中的那首爱情歌曲让黑泽清用成了国际歌、战歌、弥撒曲，托住了一对夫妻的人性和特殊背景下的特殊选择。他俩没有为某种主义、某种立场、某种思潮献身，而只是觉得羞耻，羞耻于国家的作为，羞耻于眼见的非人性。他俩的计划成不成功到故事的结尾反而不重要了，重要的是他们这么去做了，他俩也相信会有同样的一堆人做同样的事情，而这其中，他们坚信，肯定有人会成功：成功地反战、成功地揭露事实、成功地走向和平。这么做的人有很多，比如滨口龙介写了这个剧本，黑泽清拍了这部电影，苍井优、高桥一生饰演了主角，人被命运、被正义选择，总会有人做这些事情的。这部电影也像片中的那卷胶片一样：你看，这就是战争，你肯定不想深陷其中。五星。

福原里子：如果你是间谍，我就是间谍的妻子。……我向你保证我一点也不疯狂。然而，在这个国家的现实使我变成了疯子。……现在，日本会输，战争将结束。好极了。

本来期待黑泽清的惊悚氛围能在这个题材发挥能更多的，总体还是期待之内，亮点反而都在优酱的角色层次上

最近在看《天国与地狱》，高桥一生的演技真是越来越好了，苍井优就稳定发挥吧

剧中涉及的伪满、731是亮点。即便岛国的自省精神再令人动容，即便苍井优真的演技大爆发，这依旧是部不折不扣的霓虹国样板戏。

黑泽清和滨口龙介师徒联手，威尼斯最佳导演奖。1.平铺直叙下却有极强的戏剧张力，反转和走向的可能性与人物的心态和抉择丝丝相扣。2.家国战争宏大叙事话语权下和夹缝中的女性命运，间谍之妻子=间谍之棋子=间谍之弃子。3.影中影的戏仿、暗示和互文，出现了山中贞雄的《河内山宗俊》。电影本身又是对影中影的戏仿和颠覆。

并没有被导演的所谓调度所打动 优酱倒是贡献了一些耐人寻味的表情处理 调色和《上海的芥川龙之介》也太像了

能反省战争已是不易，写间谍之外还要写间谍的妻子，而且居然有意外的反转发展和余韵悠长的结局，有点儿话剧腔也就没什么了

用谄媚的情节变动饲养观众，甚至都不存在太多相互的牵引，几乎只是按部就班行地进至此，于是便成了很好入口的一部。

反而喜欢这舞台感。正因为是故事用如此抽离的舞台表演形式展现。

或正义或邪恶，男人们总能找到些理由抛弃女人，并美其名曰“事业”“大局”，只有女人愿意为爱抛弃一切。