http://www.youtube.com/watch?v=RN9-8rwJ5OY&feature=related t3a1794948

对无产阶级的描写真是太单纯了。意图表现现实主义的理想主义，稍嫌偏颇的煽情。

危地马拉没有我们的家，军队把我们全部杀死；墨西哥太贫穷不适合定居；而北方，我们不被接受，我们没有自由。或许死后那里会有我们的家。迁徙的旅程亦是寻梦之路，充满艰辛，而抵达后所要面对的现实，更是艰辛得叫人无立足之地。画面感极强，眼神和迷惘的吐字非常传神。危地马拉口音比其他国度更干净。

移民电影。前半段在危地马拉和墨西哥，极富拉美魔幻主义色彩。后半段到了美国，现实但镜头扫过之处透露着浓浓的人文关怀。美国影史上第一部讲述移民辛酸故事的电影，也是第一部独立电影史诗片。

影片分为三部分，第一部分有点魔幻色彩，后两个部分现实又残酷，摄影还是很美的，黝黑的女主角感觉挺好的！就现在看来，本片还是有一定的现实意义~

让我们一起学英语，北方人要用洗衣机洗衣服 。。。见到了物质的繁华的异变最重要的是不要失去信仰

早期移民电影，虽然表演和表现形式上带有当时风格，看着有些假，但社会现实意义不容忽视，导演具有浓重的人道主义关怀精神。

史诗般的气度，虽然只是描写了一对兄妹和其父。有些地方令人联想到《甜蜜蜜》，却没有爱情。罗莎在草地上晾好衣服后，露出的笑容是那样的纯真。穷人无论在南方还是北方，都为生存而挣扎。这不是南北的问题，这是阶级的问题。

艰辛的偷渡生活，为什么音乐有黑泽明的效果。

无处为家的悲鸣 非常棒的关于移民问题的独立电影 比之《更好的生活》更让人震撼 又比《美错》来的更为直白和深入

看哭了。美国梦和美国现实，无比真实，深有体会。1.在家乡我们遭受杀戮，在墨西哥到处是贫瘠，而在“北方”我们又不被接受。2.我们来这世上不为了生活，只是睡觉和做梦；所有的东西都是借给我们的，我们只是匆匆路过。3.Rosita和Enrique的形象深入人心，爬隧道被老鼠咬那段太揪心。

逃难到“北方”，一半希望一半痛。看了花絮发现这部电影的拍摄同样像历险一样，民众抵触、差点暴动，还遭到地方势力勒索，中南美偏避地方拍电影一点都不容易啊。

99年看的VCD 那年我15岁 当年封面写着：烽火狂情 又名大地儿女 可内里的VCD却又印成天地儿女 囧 这就是正宗盗版的标识！那画质太惨现在都不敢看 就算跟枪版比您都不好意思跟人打招呼 当时却看得津津有味

梦想之地也并非理想家园，姑娘死前的幻觉美好的让人心碎

1.北方，遥不可及的远方；2.没有亲人的地方，无论多美的风景多奢华的生活你也快乐不起来，那是一份缺少落叶归根的落寞；3.人与身份的斗争。

因为危地马拉国内反抗斗争而被迫远走他方，前往传说中的北方。而北方真的那么美好吗？结尾已经有了某种回答。压榨和排挤在任何地域都存在着，活下去已经不容易。

夜戏真的考验观众眼神儿，乌漆麻黑的

让我如何养活自己并尽可能的帮助别人，如何看清本质而不被浮华迷惑

很悲伤的故事，很朴素的演员，很地域性的元素。第一段父亲被杀，第二段找到土狼（帮助偷渡的类似蛇头），第三段在北方工作。原本第三段已经看到希望，男主被移同事妒忌陷害遭移民局追捕，失去工作。原本也可以跟女商人去芝加哥工作。无奈妹妹生病，见最后一面放弃。结局呢，返回家乡，继续干苦力。最后一个镜头，父亲的头颅在夕阳中，民族国家的命运不是靠一个人的好运气坏运气而能改变的。苦难国家和民族的腔调都是类似的，想想中国，印度，甚至日本描写曾经年代的底层的电影，都是一样的

有些危地马拉人一生的梦想就是偷渡到美国：在美国最穷的人也用抽水马桶，一冲，干干净净，想怎么尿就怎么尿。

Meh. 典型第二代移民对第一代移民的臆想，充斥着melodramatic but contrite plotlines & illogical conveniences. 比Iñárritu, Nava对移民问题的理解（哦艰难啊！哦美国梦啊！哦我要学英语啊！哦自己养活自己的美国梦也不容易啊！）肤浅得不是一点半点。三星全给前三分之一的色彩和35mm。

开头和结尾最好，家乡的魔幻现实，想要尊严与自由的哥哥，无奈发现自己只不过在他乡重演了父辈的困境。可惜中间的剧情有种“想当然”的现实主义，反而失去了本该有的力度。（还有这样的剧情演两个半小时真的太“注水猪肉”了）

可见美国梦也不是一睡就能做上的，对于不同起点的人更是如此。

色彩和自然的场景，野蛮与恐怖过程中的喜剧与超现实片段，现实主义的意义，给了这部电影更多讨论的可能

拉美魔幻主义（这不是重点），安知何处是吾乡酱紫滴情怀

套路上散布着猝不及防的阵痛-08/11/15 at BAM Rose Cinemas

【草莓主竞赛】这样的剧作你不得不说它直白而古板，剪辑在风格上也有一些不连贯（好在与配乐搭配得当），但影像上的这些不甚吸引的元素并不能阻碍其后意图清晰的表达，在反映移民问题之余，在这个充满诱惑的物欲世界，希望还能有更多的人在乎人的内在情感。

在自己的国家却没有自己的家，在富庶的北方难寻容身之地，兄妹二人，一个破碎的美国梦。片子最吸引人的地方莫过于危地马拉小镇人文风情，自然美景，头次见很新鲜。可惜妹妹在艰难途中遭受鼠咬而在到达美国后死于鼠疫，哥哥在遥远北方的搅拌机前思念家乡，如今孤单一人，令人心酸。7分。

那质朴的家乡美丽得令人陶醉~可是那也不能回去了~

移民电影，1981。可以内容上更加新现实主义一点，表现形式上再魔幻一些。结局一段可谓败笔，太多的教条及道理抒发，不真实。

男主角弃飞机见病中女主角，再被临终托孤，这样的情节设计我一般只会在东亚偶像剧中看到。影像亦未成风格，仅初到美国的圣地亚哥城市夜景空境与开局对照，掀起些波澜。

凝练，真挚。如果没有那些白人来到他们的家乡，这一切原本都不会发生。

想必在讲述移民的困境的作品里，这部算是数一数二了，虽然有一些风格上的割裂（诚然那些类型片化的视觉冲击也相当有效），故事讲到美国以后有一种剧作上套路的感觉，但丝毫不减作品表达人物处境和情感的能力，贯穿全片复杂精致的音效和音乐的设计更令人印象深刻，灵气十足。

1. 有些不够粘稠，就是节奏前后不一致。2.妹妹死前遗言，到处了本片的主旨，以及一切移民的心中所想。

从反军阀到美国梦，南美的原生、魔幻精神渐渐被千篇一律的通俗剧取代，这是自由的代价还是以自由为代价？三星半

移民题材情节剧，一对中美洲患难兄妹的血泪史，魔幻现实主义的梦境作为打破叙事时空限制的工具，将存活的与故去的亲人、将异国他乡与远去的故乡紧密地联系在一起，是对角色极为深入的诠释也是对亲情以及家乡元素极为有力的强调，最后一幕的人头是极为让人困惑的存在。

在随着兄妹讨生活的艰难中一呼一吸，偶有喘息的空间，多数时候则是一种压迫胸腔的痛彻。爬管道一场戏惊心动魄，配乐加分。

光谈表演其实还挺尴尬的，但是同时又有一种诡异的soothing的感觉。

移民（偷渡）北方家园梦共三部分很长，最后一段现实色彩但硬是死了…这…。整体说不上喜欢。

独立电影 危地马拉移民 鼠疫 爬下水管道

人物设定太天真了吧，有些情节拖沓，但中南美人民农村生活的镜头拍的挺美啊。

35周年版放映；多年后看仍是极好的预言，问题依然存在： 不仅仅是原移民地区种种社会弊端，就是梦想中的北方，也不是天堂，现在再看DACA的困境，如片中Chicano行为一样是一种隐形的种族/阶级的鸿沟没有解决；

跟《愤怒的葡萄》相比，还差9条街那么远。

不管是1983还是2018，非法移民大抵都是一样的吧！由于种种原因，农民和他们的后代被从土地上驱赶走，他们只能去北方谋生，成为北方的廉价劳动力。幸亏他们一路上还没有遇到很坏的豺狼。到了北方，另外一种生活展现了赤裸裸的威力。只有抱紧自己的信仰，才能活下去。

Too real. What is the aesthetics of a political cinema; 我们是east/west人家是north/south

拉美非法移民血泪史，细节扎实，描摹出色。

1980年代初的第三世界电影，大抵都爱用一些突然的大幅度跳接，让一堆让人摸不着头脑的物件跃入画面，然后观众自发蒙太奇式联想。人头、蝴蝶、水车……这一堆危地马拉家乡的记忆场景时不时在北上偷渡中跳出，隐喻颇为直接。独属时代的审美很短暂，幸好片子追求现实性，让以后的《偷渡客无名》继承了衣钵

最终还是有了我预想中的转折，然后哥哥从“文艺移民”还是变成了“普通移民”。导演带着梦幻般的美国梦诉说存在主义家园归属感问题。不晓得最后哥哥认清了么，北方怎么可能有家？他的家早就挂在了树上。

导演十分注重色调的搭配，原声和声效剪辑都很棒。结局才发现北方其实与故乡无异，没有自由，没有家，空有对美好生活的向往。从“原始”走向“文明”的道路如此坎坷，却不过是走回原点。

柏林看到了当时的导演演员，一部创世之作。真的很喜欢导演的那句话，希望用电影改变世界让世界变得更好。凌晨走在柏林大街上，值得的一场电影观影❤️终身难忘