西班牙乡村版“燃烧”？回想的余地很大。

剧情简介挺吸引人，但真正观看时有点无聊。导演的功夫什么的都没的说，一看就是电影节会喜欢的作品。

只要我们足够耐心，向世界打开，学会真正的看并且等待，那么电影永远可以像它第一次被创造时那样，收纳前所未有的影像。像赫尔佐格那样拍电影。

非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子，几乎是介于剧情和纪录之间了，剧本不仅去掉了叙事，也不交代必要的信息量，只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想，让这个故事增加了诗意，带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态，你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征，是一部自然主义的诗电影，太迷人了！

潜行之夜，牺牲之林，陆上行舟，树木为摧。绿杉野屋，漏雨苍苔，乡愁之雾，遍被华林。雾中风景，蓬蓬远春，疏雨相过，树洞老妪。都灵之牛，终与俗违，大火将至，烧成死灰

瓦格纳的歌剧和Leonard Coen那首Suzanne运用得很棒，再加上山野丛林的无声画面、自然主义的人物刻画，让观众的思绪理解呈现出信马由缰的自由状态。然而，导演给观众的留白空间太多，猝不及防的结局让我有再看第二遍的冲动。

痛苦的桉树，只能烧一次的山火。海南节这个字幕翻译，逼迫我一次次打开了「听歌识曲」

好舒服的电影，在当代很难见到的影像美感。诗电影，不必苛求故事。虽然无比恰当，但是老科恩的音乐响起，还是令我出戏了。如果是我，肯定不敢用这么有名的曲子。

3.5 影像力道直追贝拉·塔尔和塔可夫斯基是吹过了，但《大火将至》仍然提供了具有生命力的自然影像。结尾戛然而止充满悬念。

前半段田园片，后半段灭火片，今晚没排片了也没事，就静静看在大山里放牛也挺好...

生活场景85%，故事15%，抒情0%。导演8.0，编剧8.5，表演8.5，摄影7.0，录音8.0，美术8.0。慎看，平淡的生活中，电影剧情的转折数量可能不如一部2分钟的短片，导演给出了非常简单的对比：人与自然，除此之外，对于主角内心外化的戏份都不多，人与人关系的变化几乎没有，就是直愣愣的拍生活和一场大火，你静下心来它是一场大火，你不静下心来它还是一场大火。但回头来捋顺剧情的话，有没有发现开场的那两台伐木车是用拍人的方法拍的，那俩灯跟眼睛一样，镜头切换也在指明和森林的关系；再者，你要把所有的剧情和演员看成一座原始森林的猴子的遭遇，也就通了。扯上安哲老塔阿巴斯的太扯了，短评长评们～～～

场内打鼾声此起彼伏，却沉醉在Leonard Cohen的<Suzanne>和诸多自然意象，非常美和安静，却不乏力量的作品。

竟然看了一部有關大自然災難衝突的劇情片。能感受到那一絲微弱的無力情緒。但全片近乎無欲無求。期望接近為零的片。然後回歸到最原始的狀態。風所吹動的樹葉；像小孩子一樣的老人；有靈性的牛，那有靈魂的眼神；Suzanne；無可奈何的消防員；存活下來的野馬，都捕捉到一種萬物之靈。讓大火將所有哀怨情愁通通燒盡，再而獲得重生。★★★★☆

影20212：西chang大火后观看。前面阴郁

创作者的内心要多么平和才能把故事推进得如此沉稳？人祸或是天灾，大火卷走的不仅是绿林屋舍，更是人性的表面平和。故事首尾更粘连成巨大精神拷问。

我明白导演就是想用这种极慢的节奏去逼近生活的真实，发掘人物无助的内心世界。但是对不起，这真的不是我的菜。

挺有回味，视听营造的气氛还是足以支撑起一部电影的，对进入现代社会自毁式的抵抗令人触目惊心。

开篇非常高级而后缓慢推进，几近还原真实自然的16mm长镜头山林美景，惊心动魄的山火，寥寥几句冰冷对白，拼凑安宁平和却藏暗涌的乡村生活，“一日纵火犯，终生纵火犯”，措不及防结束。主演皆为首秀，文艺片爱好者可选。

开头插入一段挖机伐木的场景，这台推倒山林的蛮力机械与黑暗深处瘢痕累累的巨树构成了一种目光的对峙，一方熄灭了灯光，一方镜头不断缓缓上升，形成一种由作为客体的植物朝着某种缄默不语的神性存在的升格（镜头甚至未能到达顶端即被迫中止了），Amador在雨季出狱获得新生，又在火灾之后再度被无端指控，每一次自然更迭并非恢复原样，连马儿也会几近失明留下伤疤（就像来自那棵巨树的某种回应），总有什么东西在这种更迭中永久地失却了。

海南节看的第四部，一部简单的山林大自然的视听银幕诗篇。据说是16毫米胶片拍摄，素人演员。后半部大火场面是真实场面拍摄，震撼！只是故事片全靠状态是支撑不了的。情节只有“起”，开了个头，完全没有“承、转、合”，就结束了，单薄、无力，基本无法完成内容的叙述。

风雨云雾，溪流丛林，夏日光景，老妪与儿子，一部让人想念故乡的电影。

胶片缓慢感，一股南美味儿。片名四个字足以概括整部片

#2nd HIFF# 戛纳一种关注评审团奖→海南岛电影节主竞赛。16mm，非职业演员（本名出演），有着相当美丽迷人的影像：大地，山林，雨水，雾气，以及借实景拍的大火，自我放逐的男人，西班牙凋敝的小山村，雾气拍得美极，时常让人想起安哲；大火也有[天堂之日]的意境。当然叙事还是稀薄了些，但是当docudrama看就相当出色了。

C＋/ 堪称19年新片最惊艳开头。然而之后一面悠闲地编织章节，一边填充动人的感知时刻，文本情境的构建与疏松而坚定的人物状态捕捉始终有点脱节，最终反而成为一个过于精巧架空的寓言了。

参阅巴什拉《火的精神分析》中对于火的性的描述；电影角度，一般把难以控制的危险的“火”归为fury或rampage的范畴，可以想到的相关影片包括圣女贞德几部、柳条人(1973)、魔女嘉莉(1976)、牺牲(1986)、地下(1995) 燃烧、狂野生活(2018)，对比潮气雾蒙的丘陵（而不是与水的对立），后半段山火掌控人的命运/剧情的结束就是在试图建立环境与情绪的联系，Amador隐藏的抗争、村民的愤怒或是自然的不顺从都是透过火来表达；仅从这一角度有“过渡诠释”之嫌，但导演所表现的创造性在于此、也是影片最特殊之处，再过渡诠释的说，如果怀疑片中Amador行为的真实性的话，那他像不像“马丁盖尔归来”中真实身份成疑的德帕迪约呢？

个人非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子，几乎是介于剧情和纪录之间了，剧本不仅去掉了叙事，也不交代必要的信息量，只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想，让这个故事增加了诗意，带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态，你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征，是一部自然主义的诗电影，太迷人了！

母亲的咖啡加了两勺蜂蜜还是很苦，别人说他人不坏只是过得有点苦。外来植物破坏本地植物的根系，伤害别人的人，自己心里又该有多苦。古老的加利西亚村庄，修缮房子吸引更多游客，本地的语言文化正在急剧退化。谁是陷在河中的牛，谁是烧瞎了眼的马，谁一次纵火，便终身背负罪名，哪来的大火让一切荒芜。

开头树林的突摧折令人心痛。对桉树林的抗议。桉树的根可达几公里长。他是个好人，就是过得不太顺利。难以控制的山火，难以控制的命运。

16mm胶片拍摄，人类的孤独在自然中的消逝，第一次在信义威秀看电影，挺好睡的一部。#金马56#

80/100，摄影机不断地聚焦自然景致，大全景里深绿的山林静谧深沉，当然在需要声音时也做到如此细致。生命力在此间生长，大火来临后一切冲击即来源于真实：对生命的灭绝，为我们留下伤痕。

典型的伪自然主义，又想在情节上有所表达，又想以纪录片的姿态去面对自然，最终拍成个四不像。并不否认创作者非常独特的作者性，但这已经独特到有些诡异与失控地步了，整个电影没有一个清晰的结构脉络，尽管从一开始就找准了表达输出的媒介，但利用效率极低，大量索然无味的对话铺陈与生活杂事。这样其实也不是不行，但关键就关键在它对于状态的呈现是繁复的，且人物对白所提供的信息量是无法支撑影片要表现的微妙情绪的。之前写过“鲁贝之灯”的赌马猜想，老导演同样没有在故事里加入浓墨重彩的私人意志，但至少对于人物态度给予了充分的暗示，线索少和无线索是完全两码事。一直不太喜欢这样无头苍蝇似的电影，尤其是明明有好的题材可以做出更丰盛的设计，最后却选择了一个让人费解的解决方法。不过电影依然开了一个新类型的头，还是有其意义。

山林村庄野火和冷漠的心，诗意化的叙事方式，就是做了弱叙事的准备了，当然能带来再多韵味也不能遮掩叙事弱的事实。

反而是，前半段绿得让人兴义阑珊，后半段大火烧得紧张激越，用自然、景观调度情绪的方法，得到了充分的贯彻。

B。“如果它们伤害别人，那是因为它们自己也在被伤害。”2020年以来最简单也最抓我的新片，如贝拉·塔尔的影像力量一样让我沉醉其中。安哲的大雾、塔尔的村庄、马利克的大火，还有老塔的诗意，甚至是弗兰的循环，由16毫米胶片将之融合的自然电影。少有的配乐在谈天放歌和大火背景两次出现，或许正是男主最欢乐的短暂时光。肆意开垦的树林，陷入泥潭的乳牛，泥石堵塞的泉水，抑制原生的桉树，外来未知的游客，一切悄然变迁（被仿制品替换的钟声，听着全然一样），等待大火将至（与众人格格不入，再次遭到怀疑）。

难以NG再来一次的大火大概代表着自然主义的誓死决心，而无论何种洪荒之力都最终会停止，也意味着无论情境是否达成，都必须要收束于一个结尾，而不能真正适应那个应该无限徜徉的结构，这其中可能缺少立场，更缺少态度。

虽然…但懂得且愿意回头看的年轻导演总是值得鼓励的。

画面美，篇幅短而灼人。纵火犯假释了，理由语焉不详，邻居们保持着生硬的客套。回家之路拘谨忐忑，沉默寡言的母亲是那盏不灭心灯，他们守着几头奶牛，相依为命。邂逅的女兽医让画面开始有了亮色，有了难得的暖阳。分歧点出现在心理作用。素昧平生的她说，觉得旋律是优美的，就别在意它的歌词。母亲在唠叨咖啡太苦，一定是忘了放蜜糖，不管怎么解释都无济于事。困境中的牛，瞎眼的马，根深的桉树，皆是树林云海下的喧嚣。众人觉得他是个好人，但始终是一团火，火种在森林里就是危险代名词。心中的火还没来得燃起，就被蜚语浇灭。深林到村镇，从漫山遍野的绿，到弥漫飘荡的浅灰，到冲天的烈火，情绪一点点被膨胀，被爆发。谁点燃了那场大火，电影并没有交代清楚。但众口铄金，百口莫辩。不管是真实的还是内心的，这场大火已至，且无处可导。

感觉导演是不想浪费山林大火素材而敷衍成一个“剧情”长片，画面的凛冽、冷峻还是不能掩盖情节的乏味和表达的空洞。

6.5/10。摄影极美，大火烧山、浓烟中的太阳、烧毁面孔的马。开头是神作式开头，巨树有灵，大自然在呜咽。结尾多此一举，拉小了格局。

三星半//看完前三分之一我就愉快地在沙发上睡着了 电影结束师哥说我没资格打星星//结果半夜认床到根本没法睡着 于是重新开始看片//或许是最近看片比较少 产生了种奇妙的代入感 我被夹在电影和现实中间的半次元世界//还是喜欢那个翻过栅栏的的横移长镜头

故事很难撑到一部电影的时间，光靠影像有些吃力。

#HIIFF·6th film# 关于山林和大火，这部电影呈现出了某种超越性的影像肌理。

其实不确定后半段放火是第二次放火，还是就是第一次让主角定罪那次

#HIIFF2019# 大概讲了一个老土的民族文化寓言：如何面对弱势语言（文化）的消逝？加利西亚地区的人民与世无争地生活在山区里，他们日常用语80%都已经被官方正统西班牙语替代，他们不像加泰罗尼亚人民那么aggressive要文化自治，但当大火烧毁他们的房子（精神家园）时，他们也感到既愤怒又无力，不知所措地找了个替罪羊发泄愤怒，但其实什么也改变不了。导演意图大概是要借从外面回来的男主的视角，真实反映当地人民的精神境况。但这摄影水平也就正常吧，哪里跟贝拉塔尔有关系了……

完全是环境/氛围的电影，从迷雾的黑、忧郁的绿、明亮的黄到烈火的红，绵延的风雨声、嘶鸣的动物声到烈火的爆破声。人与物于环境中一同前进，对话都不必重要，当然男主仅有的几句对于树对于钟的讲述都过于厉害。会车后视角的灵巧地转变给了故事一个逃跑的出口，也遗憾于没有更多挖掘。两次维瓦尔第都非常在点，私心满分。

极慢的节奏与极空白的故事，最后十分钟山林大火实拍震撼，其余部分不及格。

两星给出众的画面摄影，三星扣掉是因为剧情实在boring到让人实在看不下去…

7.7 自然将尽。中间比较无聊，头尾的影像真好，叙事构成一个回环。前半段的疑问：是的，这里很美，然后呢？后半段的疑问：火是剧组为了拍电影放的吗？