他们顺从旧有的惯性，致力搭建形式的外壳，却无剖析本质的才气。麻木了模式人生的寡淡，生活态度温吞消极。一个被动苟安懦弱的群体，他们把冲动抑制在心里。一旦徒具外壳的脆弱泥塑，被多元思想和变幻规则冲击倒地，他们唯有舞向杀戮与自戕的终戏。恐怖分子，孕育在庸常的时光里，切记切记！【9↑】

不记得谁说过，读文学作品和看电影的最高境界，是无法描述的苍凉感。杨德昌的这部，如是也。

“我也想一枪崩了那狗男女，狗领导，可是什么都做不了。”李立群演得太好了。之前不是有说法好像是“现在年轻人可能低头看着手机内心已经完全崩溃了”，哪止现在呀，李立群最后难道不是“低头吃着饭其实内心已经完全崩溃了”吗？不过比李更厉害的还是杨德昌，他冷酷得已经完全不像人类了...

《等待戈多》式莫名的恐怖，杀伤力巨大......如果他不是杨德昌，或许就是他最好的电影了....

拉登式恐怖分子的悲剧在于用他人的命替他人复仇，杨式的悲剧在于用自己的命替自己复仇。这种危险关系甚至存在于政治最正确的运动里，越是尊重他者的权利，越是划清自我的边界。这种双重标准是在这个现代社会里自处、也是葬送掉它的方式。片中人在暗房里打赌外面是日是夜，一看是黄昏，同声说：你输了。

屌丝是一生的宿命，如果你又娶了个文艺女神。那么你只能走向最终的自我毁灭。

看到小说获奖的时候就猜到结局会是一个杀妻的悲剧，没想到结局比我想的更悲惨。但仔细想来更合理，这么一个内敛的人，只会对自己不好。

当这个世界都对你不好的时候，我们能做的，其实就只是对自己更不好…荡气回肠的结尾，可以细嚼好几年。蔡琴的《请假装你会舍不得我》让电影情绪得以延续、意犹未尽…2018-11-03资料馆重温

毛主席曾经说过：“谈恋爱倒也算了，如果你要嫁人，千万不要嫁给文艺青年。娶也一样，更要命。”

厉害狠了！这种细到每一根毛发的纯手工制作，岂是现今烂大街的速食片可相比的。以“恐怖事件”为引，牵出人物的叙事线，并交互相织，真正地依赖于镜头语言发展成一出彻头彻尾的现代悲剧—恐怖分子。仅就探讨都市人之间疏离的情感（承安东尼奥尼而来）看，比《爱情万岁》也要来得深入与复杂得多。

大屏幕重看。无关紧要的细节吸引了我。女作家去前男友办公司时，打开的窗玻璃反射出悬在空中清洗工的身影，尔后镜头拉到室外，将清洗工和女作家收在一个境框内。清洗工丝毫没有叙事的作用。但这种莫名其妙关联仿佛在暗指我们的世界都是相关联的，而这和片中三个故事以偶然的方式结合的电影结构相仿。

无法接纳无由不公的存在，无法承受理想为先的冲击，是将一切追求全盘倾注在庸常生活中的“习惯”最终杀害了他。社会以秩序规范人，但社会中人却总还要面对生活的无序，在杨德昌的理解里，恐怕整个社会就是孕育恐怖分子的大型子宫吧。结尾的血梦一场就像一次流产，而流产已是不幸中最大的万幸。

25年过去了，一切都像是再过25年才能拍成的电影。惊，叹，赞。

受新现实主义影响很深，大量的玻璃材质隔绝和零碎剪切，似乎是第一次看到剪辑与文本如此各自独立但是又统一于一部电影，封闭、冷峻、囚禁感也因于此。数条分工部门线索集成的电影。更何况杨德昌还在此中时而再现出台湾导演标签般的轻柔。

#HKAFF#相较其他作品，这部的用力痕迹比较明显。群像中的人物大多可以在其他作品中找到对应：逃避自欺的女性，懦弱绝望的男性，家庭破裂的问题少女，拿着摄影机观察的旁观者。恐怖之处在于个体人的自私懦弱和自欺，以及因而派生的人与人之间沟通信任的毫无希望。有一种鲁迅式的呐喊感。

第一次大银幕上看杨德昌，效果很好。这才是真正的蝴蝶效应，一张照片导致了一个人的死亡，当然迈向死亡之路并非偶然，仔细想想早已注定。李立群顾宝明金士杰联手演绎一堂生动的表演课，尤其是李立群的表演，令人心酸又无奈。人到绝境也许幻想中的那一切才是最后的壮烈，但大多数时候我们只能自己吞下那颗苦涩的子弹。

一如杨德昌其他作品的风格，冷漠克制。极少使用除环境声外的音乐，2K修复的画质仿佛把人拉回30年前的台湾街头。多线索叙事，开头会让观众不明所以。随着剧情发展一一对号入座，恍然大悟。人情冷暖，跃然画中。小说与现实互有影响，真真假假怎能分清？如今的老戏骨们，在当年演技已经如此厉害了

优越的家世和学经历，生就杨德昌一双火眼金睛，相较同代台湾影人，他简直高一维度，谁的底细他不知道，哪家门槛他不精熟。警官姓颜，姘夫姓沈，女作家是湖北人，光看这些细节，就知他道行多深。都这样一身好根骨了，还不断精进各种技艺，怎能不服。电影结束，有人大声鼓掌，竟然不是我！唉真惭愧。

生活是一場致命的恐怖襲擊，我們是彼此的恐怖分子。

天才的叙事，非常好的剧本，多线索叙事结构怎么能有人以这样的方式拍得这样水到渠成啊。场景的串联，叙事步伐行进中不间断的交错与代入，逐步逐步的抽丝剥茧，碰撞，爆发，寂寞与挣扎。惊为天人。这部电影可以是一个导演的最佳作，如果他的名字不是叫杨德昌。

2011：四星，开头很炫，杨德昌的形式主义诉求反映在摄影师的媒介自反，小说家的写作（以及双重结尾），以及音轨上的心思。蔡琴的歌，游安顺。对中产阶级家庭的拆解和[海滩]、[青梅竹马]如出一辙。杨德昌真冷。2018重看：五星。修复版质量一般，多线结构开得看似松散但是后面拧的比较紧紧，对都市空间的展现很有想法，尤其是这些人之间的连接方式（以拍电话线的那个长摇镜头为最，太亮了！）。当然声音是在是太棒了，还听到了不少蔡琴。

冷静、冷静，保持冷静。前半部有点索然的碎片像墙上被风撩起的黑白照片，不知不觉拼凑出一个完美的碎圆。枪响、枪响，还是枪响，好不容易共情了李立群将所有怨恨和愤懑推上喉咙找到出口，哗啦一个梦醒，所有要满溢出来的东西又全都被塞回胸腔戛然而止！撕碎、撕碎，全都撕碎，对生活的一点点遐想，对爱情的一点点幻想，撕巴完了还得扔地上踩过去。结尾太妙了，用电影演小说，却只演了最悲情的那部分，虚构的小说得奖了，真实的生活却崩塌了……（台北）

理念仍然是超前的，网状纠缠的人物关系放在通讯便捷的现在更加感同身受。交流的欲望没有任何出口，于是结尾一顿一挫的爆发成了妙笔，后劲很强。在彻底地去戏剧化的同时，人情味也去掉了，风格化至极却也充满刻意。

女人最不想听到的恭维是“贤惠”，男人最不想听到的赞美是“老实”。从生活土壤里长出来的老实人，开出了一朵悲凉的花。如果注定无法一起走到尽头，那就在我离开时，《请假装你会舍不得我》。

不是假如生活欺骗了你，而是生活一直都在讲述谎言。杨德昌还真是冷峻残酷，撕开平静伪善的台北群像生活，让观众目睹每个人在脆弱中求生的无助呐喊，眼看着生活从不信任转变为不关心而无能为力。声音以不可忽视的存在介入到叙事中来，快门声/水声/电话铃声在重复中被赋予不同的含义，真假难辨仿若虚无。

在今天这个真假新闻无从分辨的年代，有必要重温杨德昌一针见血和无比跨时代的《恐怖份子》。他的叙述方式极富后结构主义的精髓，现实与虚构不仅融合、更是彼此勾连互相转化，真的自杀和假的电话遗言并指，两个男人都要从小说里寻找真相。摄影师在这里有着举足轻重的作用，他是唯一知道真相的人，但他本来十分现实主义的媒介却被万分异化，唯一的真相风一吹就几乎要纷纷掉落。最终真相的大锤砸下来，有的人就要逃向想象的圣地，电影的叙事也随即分裂。究竟哪一个是真的？叙事是从谁的角度做出的？我们都无法确定。这种不确定性是电影题目里真正的恐怖元素，也是我们这个时代的庸常生活里最惊悚的东西。

巴黎上映修复版ing。杨导的电影好，在于他不爱人类，杀便杀了。主红绿色调一样是冷。本片的台词……充满了译文小说的气味，格格不入。在大屏幕上看到金士杰和李立群未秃的时代也蛮值的。当时的台湾演员都瘦到没有肩膀，唯独小飞女骨肉丰停。蔡琴姐的歌声才最伤感啊。PS：果然美女有胡子当时是潮流！

叙事节奏冷静无比，场面调度丰富老到，从冰冷到爆发，在团团缠绕的迷雾中最终觅到归宿，片尾曲响起，这一切并未尘埃落定，这一切足以值得纪念。

15:20 - 17:24 - 14→13→12 - 6300：在他们的婚姻里，表面上：恐怖分子是淑安，她的匿名电话导致夫妻俩的分居；实际上：恐怖分子是夫妻俩本身的感情问题，即使没那通电话，这个家庭也因为本身存在的原因而不幸福了。双结局设计让人眼前一亮：前者更戏剧，与小说情节异曲同工；后者更写实，更显无奈。

侯孝贤也好，杨德昌也好，这些作者导演总给我一种看过一部就无须再看他们其他作品的错觉。这部电影也是，比如当电话铃起时镜头长久地凝视窗外笼罩在烟雾的台北建筑楼群，明白这还是一样的、熟悉的、杨德昌式的放空和怔然。他对城市空间和室内结构的了解融在他的镜头下，人物用轻轻淡淡的语调叙述着多愁善感的心理活动。作家、摄影师、文艺青年，人物的道德感引出的困扰和犯罪，电影既有侯麦的文学性和上帝视角观察，也有中国式的传统家庭观念和性解放。人物群像之间由一根忧愁的情绪联结，被困在钢筋水泥构建的街区地理迷宫，活着的人和死去的人并无二样，生存被赋予无声的痛苦和慵懒的忧郁。书中文本进入梦境，带出反转、超现实而模棱两可的结局，子弹的方向好像只有一刀剪辑的距离，带出余味延绵的诗意现实讨论。

把生活无意义解构到一群人的一堆琐碎里，文艺青年劈腿太戏剧，有点急于打脸，其实没劈腿的人一样没希望啊。

看得目瞪口呆。如此冷峻、压抑而残酷的现代都市寓言，每个人都成了他人的恐怖分子。1.多线索交叉叙事，精妙度甚于伊纳里图[爱情是狗娘]，陌生人之间就这样通过偶然性改变了各自的命运。2.小说与现实的交叠，再配上双重结局与梦中惊醒，观者和剧中人一样，最终都分不清幻真虚实，唯有绝望感重压于心头。3.摄影与构图都妙到毫巅，小景别限制镜头（想及布列松）与远景交替呈现，镜像与玻璃反照，荒疏空间，黄色办公室、红色暗室与绿色电梯。4.剪辑与转场极佳，电话线摇镜+硬切勾连双方，多处谈话或音乐的音桥（Smoke gets in your eyes延贯两位女性的断肠情殇，小说介绍覆盖夫妻约见的对话音轨）。5.对摄影与电影的自指，无数照片拼接成的巨幅头像让人忆及[放大]，结尾穿越海报阵列时的渺小个体，[灵欲春宵]互文。6.李立群的表演叫人胆颤。（9.5/10）

在上班最痛苦的时候看这个电影真是烧心。一枪崩掉自己的脑袋真的能解决问题么。

一声枪响，梦醒时分。他还是他，终究无法成为“恐怖分子”，他还是他。人生中的道路便是如此，一种选择而已，你向左还是向右。结尾处理不错，令人无奈与绝望，小小升华，升华之后确实令人发现，原来自己深陷迷宫处，绝望之后是深深的无奈与酸楚。

北京电影节2刷。真希望是1刷。信息量大，剧本太好。格外注意了一下声音。密集观影中在各种满满配乐的电影中看到这样一部，清流。杨真是大才啊。女演员出彩，短发女演员的照片是杜可风拍的，大银幕看只有震撼。注意到陈国富当时的头衔是编导顾问。

生活把人异化成了一个个恐怖分子，他们将一枚枚定时炸弹绑在最爱身上。

李立群什么都失去后去找顾宝明，等了许久见了面后，无限温柔地讲起自己被升了组长，并不是人财两空。那一段台词，李立群的演绎，真叫人冷。太冷了。

【电影资料馆】杨德昌在电影文本上的处理有着过载的对台北社会提喻的嫌疑。即便他有着多重焦虑，但在批判层面的指向非常高明且中立，尤见互文关系的双重结尾。

看完想用腹部爬出大會堂……我真心認為連打四星都是不專業的表現

从戏剧的角度对李立中来说成为恐怖分子是他理想的终结，所以那是幻想，很戳人。抛开社会背景、抛开对人性的解剖，这个结局就能让人起鸡皮疙瘩，杨德昌真的是个天才，每个人物的塑造都很到位，如果别人的电影塑造的是一座塔的话，杨德昌的电影就像是一座塔林，且其中的每一座都有其特别之处

将道德命题扩展到社会经济文化层次，触及台湾普遍内在恐怖，探讨转型期都会文化、80年代台北都市人情隔膜，及现代工商社会潜伏的危机。看杨德昌开始总是不知剧情将向哪发展，这群人会有什么交集，然后慢慢勾勒出众生相。小说、梦境与现实的交合。李立群演得很好。

#HKIFF# 35mm画质尚可，有几段声音不太行了。小说、梦境和现实就像人、影子和镜子的反射交织一处。金士杰真是年轻到几乎认不出啊。

杨德昌前三部长片确实受安东尼奥尼影响比较深，这部有很多《放大》的影子。另外，Edward Yang已成为我至爱的导演之一。

A/ 有别于美国丽人冰风暴等家庭-阶级角度的谋杀寓言，但整体深度相对弱，和《一一》对比就更明显。三条线主次并不分明，因而处于核心的猎物形象相对薄弱。然而那些用声音和影像串联的关于“联结”与“割离”的隐喻每一处都静谧迷人。震撼的结尾是噩梦，也是结构上“断线”“分裂”的呼应。

叙事让我想起卡佛的小说，如果最后一镜停在空置的枪鞘上就更卡佛了。不过那样的话只值四星。这个结局显然更有力度。

看出了杨德昌的厉害了。太犀利，太冷了，像个外科医生。太能够驾驭复杂的，众多的人物，梳理起来游刃有余。侯孝贤比起来温暖多了。两个人真不同。越看台湾，越发现大陆。那种街道，那居民楼里刷得广告，台湾和大陆都是华人在居住，真的有些东西是相同的。

一通电话竟改变了如此之多。李立中说“我被正式提升为组长了”时笑容惨淡得可怕。

杨德昌在这部电影一开始就布了一张巨大的网，通过多线索叙事方式，将影片中的人物串联起来，直到最后一刻收网，才发现原来看似零散却环环相扣。这就是杨德昌导和编的厉害！我甚至连开始一个小时了，角色的名字都还弄不清！

百老汇电影中心看的，非常不错。虽然我是从1个小时之后，妻子向丈夫提出分居时才进入状态的，越到后来就越清晰、抓人，高潮是安静了一个多小时的影院里突然传出砰砰砰的枪响。一开始我以为是个抒情戏，后来以为是女人戏，后来家庭戏，再后来看发现这都是小人物的悲剧。

庆幸没被剧透初看就修复版的大银幕，凌厉剪辑和多线索带你进入水泥森林，像男主一样对那个世界不明白，直到最后过山车一样张大嘴巴要抽自己的结尾，旁边姑娘眼泪掌声齐飞，要不是赶场真应该钉在椅子上再多坐会儿。迷影的杨德昌空间声音色调都是跟着情绪走的，只演过恐怖分子的女孩是个搞文艺创作的梦啊。北影节三里屯。资料馆11.3台湾影展二刷。

杨德昌是华语导演中最善于多线索叙事的一个，而在这部的多线索中，李立中夫妻的关系是全片的核心，缺乏理解和沟通，丈夫甚至不知道妻子所写小说的内容是什么。医院的职位争夺很有意思，李立中使了点小聪明就以为胜券在握，实际上并没有完全遵守规则，而事业上的失败直接导致丈夫的心理开始扭曲。结尾我认为画蛇添足了，停在破门而入会更好，小说与现实形成极好的对位，悲剧感更强烈，现在的处理只是凸显丈夫的悲哀而已。有一个问题，通过结尾可以知道，李立中找淑安也是周郁芬梦中发生的，但周并没有见过淑安和大顺，所以他们出现在周的视角内并不合理。

最后一分钟的情节推翻观众/影评人前面对这部电影的所有认知，杨德昌的闪前剪辑（参见《青梅竹马》蔡琴面试那场戏）终于有了泣鬼神的用武之地。可以用所有话来讲这个结尾是如何扩展了杨德昌一以贯之的悲观宿命情结以及他在这里另外附加上的救赎意味。李立群给角色赋予的阴鸷让影片摆脱了前面些许书生气

温柔娘炮的台湾人想要拍一部迈克尔哈内克那样的电影的时候，大概就是这个样子。

恐怖分子，恐怖的日常。说句蛮ky的话，太代入了，完全懂周郁芳在想什么，如果我和ex不分掉，二十年后就是这副样子。更惊悚的是，当时我说了跟周郁芳一模一样的话：“但这个不是重点嘛，你到底懂不懂？”真恐怖啊。

杨德昌明明是戏剧化能力如此之强的导演！两位女演员也太美了

小说归小说，现实归现实，你连现实和小说都分不清了吗？杨德昌有一种魔力，可以将影片叙事的速度放到非常慢，却保持着湍急的节奏，静中观动。

震惊了。李立群这个男人形象是多让人同情啊。而且，能把这么多偶然性连接在一起还并不让人觉得奇怪，同时还通过人物群像展现出当时颓废的社会风貌，太难得了。不过不得不承认，所有这些都是靠杨德昌出神入化的电影手法达成的，最后一段的构思和剪辑简直神 2018.11.3二刷评价不变，个人前50。现实中的人是多么卑微啊。如果说在那个年代，玻璃是人与人之间关系的一种隐喻，那么现在呢？什么东西可以充当这样的装置呢？声音营造的空间交错！

杨德昌那时还有点生涩嘛，人物远没有后来那么饱满生动。但复杂的叙事、沉重的主题和画面设计已经有大师风范。