毕格罗真是在美国主旋律中找到了一条永远不会错的套路。整体很喜欢，真实感和戏剧化的平衡，营造紧张氛围，操纵观众情绪的熟练工。看trailer原本以为可以摆脱单视角叙事的沉疴，但是没有，仍是不那么典型的一部好莱坞大片而已。缺乏反思，好的坏的都归于个人，避而不谈历史与制度。一贯讨巧。

中段长达48分钟的旅馆审讯戏，比今年的任何一部恐怖片都让人不寒而栗...#感觉拍到后面，毕格罗阿姨就有点累了...#

虽然知道是真实事件改编，但最后30分钟太影响观感了。它让一部本来凌厉得心跳爆表的事件电影沦为絮絮叨叨的历史课程。毕格罗毫无疑问是这个时代最优秀的女性导演，前110分钟把纷繁的人物剧情驾驭得层次分明，心理强度真是比爷们还爷们。没有人、只有两种肤色的底特律！

看似种族冲突题材，实际上内核仍然是讨论在极端状况下人的异化。面对这样一个真相早已遗失在历史中的事件，第三人称视角叙事显然不是最好的选择

叙事和摄影都很好，但是剧本有些问题，宏大的历史事件转化为个体和个案，然而最后没有讲整个事件的影响，缺少反思。不过依然是好电影，电影两个多小时却毫无尿点。

虎头蛇尾。开头展现暴乱的伪纪录呈现反而是全篇高潮，精彩激烈，以假乱真，在大背景中穿插引入了主线人物的设计也格外新颖。中段聚焦旅馆事件对于擅长营造紧张感的Bigelow反而显得中规中矩。结尾则过于仓促温吞，在开头大格局的期待下，电影后半程在力度和深度上感到严重脱节。

在如此敏感时期，《底特律》来的不能更及时。50周年后，回过头来再看美国的警察暴力与种族问题，其实有太多没变。毕格罗不像斯通那样有自己的政治意图，新闻工作式的摆事实和纪实与前两部如出一辙。失望的是强烈紧张的气氛和各种特写盖过了对骚乱本身的解读，人物刻画与深度成了弱点。

最震撼的难道不是片尾字幕+真人照片里面，男主选择一辈子待在教堂圣诗班吗？自断前程，把自己一辈子锁起来不接触白人，这得是经历了多大的恐怖折磨。看完电影和同是华人的男票交流，说的最多的是什么时候Asian能把这么多年受到的压迫摆到台面上来说一说。只因为我们面对的不是子弹、流血和斗殴……

真实而绝望。毕格罗让观众和主角一起，在一个普通的黑人兼职保安视角下看底特律旅馆的警察暴力事件。近几年很多种族冲突主题的电影，它们无一例外地给人希望，就算法律操蛋，光明不灭。而这部真是黑暗，是目睹了一切却无法做出任何改变的绝望，看完我只想和主角一样抱着恐惧和自责在路边干呕不止...

从整个城市的骚乱，到绝望到底的个体悲剧，导演格局伸缩自如，视角灵活丰富，像寓言，却是黑人悲痛史的真实缩影。他再也走不出那一夜的底特律，那是他的肤色带给他的，永世不能驱散的恐惧。

女孩百叶窗，yellow，逃出遇白人警察的反应，觉得节奏很好，结尾较弱 / 50年，一些事情一点没变

今年目前看过的最佳候选。毕格罗导演真是比众多男导演还狠，揭开历史的疮疤，直面悲剧，震撼虐心。开头用油画交代背景，凌厉惊艳。新闻纪实般的镜头穿插史实资料展现事件群像，太真实。聚焦旅馆谋杀案处处戳心，结局唏嘘悲凉，放到现在依然应景。所有演员表演都太精彩，不少年轻演员都是生涯突破表演！

凯瑟琳·比格罗处理这类题材实在是得心应手，手持、纪实感，尤其是宾馆那一大场戏，都拍得紧张又有压迫感。不过最后是有点弱下来了，略有些可惜。

Kathryn Bigelow一贯的沉着冷静，比很多男导演还稳定，只是故事切口大，收得小，没反思事件本身一些深层次的背景，只是过程展示，态度还是略微暧昧，旅馆黑人被打是拿发令枪吓警察算自己作死，白人警察滥杀辜因为暴躁和嫉妒……所以，意思是大家都有责任？遗憾。恶警演得好，可以竞争奥斯最佳男配。

凯瑟琳.毕格罗真是让人大失所望！她得奥斯卡的那点特色尽失，整电影更看不出她雷厉风行的风格。底特律事件50周年这样强大的故事和背景，居然被她拍成了一部仓皇一夜的惊悚片，完全丧失了这部电影应有的意义。

毕姐一如既往的冷峻犀利直指现实，可惜Mark Boal的本子这回稍弱了一点。第一幕在大格局控诉体制和小视角窥视角色命运的衔接上太过突兀生硬，第三幕主角又变成了歌手小哥、既不像群像戏又找不出主角... 好在和《刺杀本拉登》高潮一样张力十足第二幕给叙事重心飘忽不定的头尾1/3补分太多。

很硬，很冷，真正的主角是事件本身，只塑造人物的群像，缺少人物的情感力量，所以故事最后更加的冷冰冰。

看的好难受 毕格罗调度能力真牛 中段的旅馆戏愣是没觉得有多长 出一身冷汗 真是永远不知道人能有多恶了 Will Poulter是我2017男配最佳了

毕格罗一贯的毛病，有技术，没脑子，有场面和冲突，但完全没有温度和节奏感。影片以令人兴奋的大阵仗开场，结果缩小到一件案子，再缩小到一个人，出场人物虽多，却个个脸谱化，以配合影片的政治正确。可见技术并不能保证深度，手持摄影和新闻图片也堆砌不出艺术的真实。

毕格罗阿姨的又一部水准之作，相对于之前两部作品的冷静，本片更加注重氛围的营造和矛盾冲突的渲染，叙事视角由大到小再由小到大，以一个个体惨剧带出整个时代的创伤，不论是故事的代入感还是震撼力都是极强的。

尽管创作投机，尽管剧作流水，但长达46分钟的旅馆戏，还是贡献了年度最惊心动魄的戏剧段落。没错，就是张柏芝《星语心愿》里唱的“心痛到无法呼吸”的感觉。

1.悲伤、愤怒和绝望；2.导演功力了得，每场戏都切入骨髓的锐利。阿尔及尔旅馆审讯段落，毛骨悚然。

低端人口看好了，不接受果家的清理，就准备接受果家的铁拳

事实再度证明毕格罗依然懂得在政治敏感与政治正确之间找到最佳平衡点。因此惊心动魄的《底特律》最终围剿的不是体制，而是个体。事实上美国的种族问题根本与种族无关，它是赤裸的权利冲突。影片在凌厉的第二幕极具震慑力的传达了这一永恒困境，而完全可以剪掉的最后仪式性审判几乎就是平衡全局的砝码。

70年代打砸抢暴乱背景下，一夜警察暴行实录：肉体精神虐待，假死用刑拷问，踢皮球不作为的沉默帮凶，无法再唱出来的歌。前面交代背景感觉还蛮难得客观的，但具体到中心事件和最后唱诗班收尾，可能是切入点问题，似乎残酷有余而真实不足，却也符合导演风格

中间那段旅馆情节简直是马拉松折磨，让我一晚都没能睡好的水平，毕格罗的镜头已经足够冷静客观了，但这种恶行活生生重现在镜头前我还是没能冷静起来，太难受了

多好的一个题材啊，拍成这个样子。无谓的展现一段又一段街头暴乱但是毫无目的。故事散乱。网飞如果把这个题材拍成剧会怎样剪裁？

本以为会全程展示当年底特律黑人骚乱的始末，可片子突然就转向了小旅馆中的一起案件。出人意料，也令人惊喜。这个选择是非常讨巧的，历史与制度上的问题避而不谈，只讲个人的善恶，力量一下子弱了很多。

《拆弹部队》→《猎杀本·拉登》→《底特律》，一而再再而三地证明：我对「凯瑟琳·毕格罗」的有口碑有质量的作品就是不来电。

有短评说 "看似种族冲突题材，实际上内核仍然是讨论在极端状况下人的异化"（舌在足矣 2017-08-31），说的是对的。（而实际上种族问题的内核也绝不可能仅仅是种族本身）并不觉得冗长，但整体一般。汉娜·穆雷的俄亥俄口音不知道演得像不像。

聊社会意义的话，毕格罗自然可以找到无数理由给她（作为一个白人，嗯）选择的这个令人极度不适却不属于任何在场者的视角正名，然而即使举双手支持这部电影的存在也没法否认同样的故事配得上比向观众强加恐惧更负责任的讲述方式啊……（大多数拍虚构的导演对自己摄影机在做什么真的想得太少…

对于毕格罗来说绝对是水准之下了。成于群像，败于只有群像，相比《出租车司机》的蠢直狠拍法算是对“时代性特定事件”的另一种题材浪费，虽然浪费得更高级（立体度、临场感、不回避复杂性等等），但只以个体创伤作结，对宏观历史因果不闻不问，如此以大博小，终究还是浪费了...遗憾。

整个旅馆事件的过程too hard to watch,黑暗压抑得人喘不过气来，一度不忍看，太绝望了。毕格罗真是一如既往硬气凌厉冷峻，真是佩服！看前面黑人群像时一直想真的好像大卫西蒙的剧集，结果后面居然真的出现了好几个堕落街里的演员。血淋淋的历史在那，有的人眼里却只有政治正确。

法理面前从没有幸存，道义之下并没有无辜。递上热咖啡的保安，未曾想过会在审讯室里直接判为嫌疑人。打出信号弹的男人，并不知晓这一枪会将多少人生引向拐点。法庭上的证人被律师诘问得自相矛盾，旁听席里的陪审被证词摇摆得犹疑不止。背后的子弹、嫁祸的刺刀、投掷的石块，不过同一种东西，叫做祸心。

毕格罗这种能用干练手持把复杂群像平稳叙述的，印象里也就瓦依达和罗西能高出个半截，不枉礼拜天起大早还忘拿月卡。不妥的是，个例事件固然能让节奏紧凑牵动情绪，但伤害了后续影响力。Will Poulter简直改变了我对鲜肉界的看法，希望颁奖季给一些奖励。

对于观众来讲，中段那场旅馆戏简直是一场漫长的心理折磨，完全可以代入那种暴力下的恐惧和愤怒，而最绝望的是，你什么也做不到，但这种事情是不是今时今日就不会再发生了呢？

可惜生不逢时。到底主角是谁呢？中间的拷问时间有点久了。一个大概不会去的城市吧。

三星半 中段很赞 但我有一个很大的疑问 为什么不说实话是同伴开了玩具枪？？？

非常熟悉的配方和味道，我觉得比拆弹部队要好很多，汽车旅馆那一段，局促的场景下拍出了人间地狱的感觉，只是郁结在心中的块垒最后没有得到释放。美国的司法居然还有这么WTF的一刻……

2.5 有个核心逻辑怎么也理解不了：众黑人小哥们为啥不愿意说一句这是误会呢

前段和中段十分震撼！像在看纪录片，中段紧张压抑得像惊悚片…结尾部分一下子弱了不少。就和看辛普森纪录片一样，看完好难受，现实太残酷

摄影身临其境,剧作线索清晰流畅,以小见大,在不掺任何情感偏向的冷静呈现之下显出无尽张力.略显仓促的Act3在Larry震撼的歌声和令人悲伤的面庞上收尾,瑕不掩瑜.KB马包再一次did the shit out of it.如今的环境无缝嫁接50年前的恐惧,更让人不寒而栗.来自双方的仇恨恶性循环,堵得难受.Smith和Poulter巨星.

历史就是伤痕，是人们撕裂地表，留下的印记。暴乱灼烧了城市留下的伤痕，期间任何非人的暴行留在个体的人生理和心理上的伤痕，boal和bigelow很准确地捕捉了这种历史感，表演非常有力量。

主啊，暴风雨肆意而来，还有那巨浪高高卷起。天空布满了阴霾，没有庇护，没有援助可以寻求。我们丧命，难道你不顾吗？你如何能安然入睡。

厉害了，怪不得法国分级12+，能拿一堆小金人

震撼 震惊 阵痛。life is never fair。fking machine

Will Poulter有没有可能提一个表演奖？

宅邸的盤查戲非常精采，在一種混亂到近乎迷幻的節奏下，頻頻捕捉著被害／加害是如何作為一種身份、一種手段、還是兩者皆然的選擇，在這十幾個人之間即富戲劇性的高速切換高速發生，幾乎讓人忘了這場盤查的（虛構）謎底有多麼傻逼至極──不就是玩笑開過頭嗎？有什麼必要被殺被強姦也要守口如瓶的？

拆弹部队的成功不是因为伪纪录片风格的滥用，而是源于人物和故事的塑造。

8/10。毕格罗干脆利落的情绪像一记重拳打在胸口，场景行动中刻画出多视角、冲突点拼接的现场感：黑人不分种族地抢烧，害怕狙击手的国民警卫队射杀居民楼的女孩，仇恨不会消散；白人警官把搜查旅馆演变成杀人逼供的大高潮，在场者袖手旁观抽身离开，结尾放弃唱片公司皈依宗教的主角独唱出正义不再沉默。

相比前两部沉浸于政治大背景中由单一角色支撑的剧作相比，凯瑟琳毕格罗的新片采取了政治事件为中心的群像叙事，叙事策略的转换改变了毕格罗冷峻的视觉化基调所呈现出的效果，记录式风格所带来的冷静群像描写转移了被聚焦的冲突，淡化了之前对角色淹没于政治背景中的无力的对比强调，也削弱了影片感染力

这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。#今年看的最压抑的电影#

三幕式结构，场面调度教科书（混乱且有序），拍得相当工整，剑指奥斯卡。毕格罗通过特写镜头以及手持摄影炮制出纪录片气质，大量的近中景镜头更是将戏剧冲突压缩到极致，但稍显用力过猛（或者说视觉张力十足）。在这场种族斗争中，我们无法重现历史，但肤色的标签一天不被揭下，它的存在就是有必要的。