至今还没看过Jarmusch的彩色片儿，这部是早期作品，经典的青春沉闷剧情，各个镜头之间的黑屏都没剪掉，据说这部电影唯一的剪辑，就是把一条条胶片接到一起，再加上镜头本身都是没有移动机位的long shots，除去演员的动作对话，看起来就像一叠儿黑白照片。电影里三段故事的地点，纽约，Cleveland，从Cleveland到佛罗里达的公路之旅，也都很像五六十年代美国摄影师（如果Stephen Shore拍黑白照片儿，应该就是这样的吧）镜头下的美国，荒凉寂静，稍有温情和幽默，可更多时间是不能解释的沉默。

哎呀我去……看完之后有一种做高中物理题的感觉，全部理想条件，三个不占位置没有摩擦的光滑小球上抛下落，就从来没有频率一致过，艹

吉姆贾木许的镜头里充满了距离感。人物与人物之间是充满距离感的对话，他们总是在漫无目的的交谈，做着漫不经心的事情，全片几乎都在用全景来固定场景，一个镜头一幕场景，人物之间失去了更加密切的交流，仅存着的是场景搭建起来的人物关系。它是脆弱的，同时也是坚不可摧的，这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照，内心的虚无与现实里的空洞，让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演，它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离，电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛，似乎直接可以做用到观众心里，我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依，但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体，在人群里找不到要走的路。

有种作者，你看完他短篇，觉得写作好像很简单，自己也能来两笔的样子。而后自己就去写了，写到一半发现自己在制造垃圾，还不甘心，跟这股劲较完劲才认——拍电影的，也有这种人，看完他的片，好像自己也能来一卷的样子，其实差了十万八千里，有人能重现他者的生活，这就是天赋。

用现在流行的话就是“一场想走就走的旅行”。。。贾木许的片子调调真是舒服啊，人物说话都懒洋洋的。

我也要戴草帽，一顶浅咖啡缎带，一顶黑色皮带的。

当你来到一个新的地方，可一切都好象一样。

特别好 最喜欢。一部什么都没有发生的电影 无聊就是生活 没头没脑的生活 年轻人的疏离,无所谓的劲儿 太迷人了

三段式剧作，算是半部公路片。一部轻松惬意的小品，低成本电影的典范，用平凡的场景和简单的故事捕捉生活中的灵动细节。就像杨超导演说的，发现平凡空间的独特之处，这一点贾木许做到了。那个幽默的结尾尤为加分，让人联想到欧·亨利的小说。

每帧画面每个镜头都精心设计滴水不漏，极简主义风格可类比吉田喜重。小津美学式空镜的传承。一幕一长镜，剪辑不存在，或者说落幕即是剪辑。无一特写，人物表情几乎欠缺，对观众感情带入的拒绝。空间的移动和身份的游离，认同感缺失的陌生人，努力相聚最后却天各一方的讽刺收尾。超赞！

本片根据一部30分钟的短片发展而成，是一部迸发出奇特创意的公路喜剧。这是一部很低成本的小制作，但有一种酷酷的味道，颇受影评界青睐。每个镜头都以眨眼睛式的转暗结束。

吉姆·贾木许的第二部长片,获戛纳金摄影机奖。①贾导的冷漠疏离,冷装逼和冷幽默风格自此持续至今。②全片由多个简约的黑白段落长镜+黑场组成,节省预算，同时外化疏离感。③我以为我去到了一个新的地方,结果一切好像都和原来的地方一样。④荒凉冷清的街道,无言的沉默,影院里尴尬的四人。（8.5/10）

看IMDB说这片开始是用文老师拍《错误的举动》剩的胶片拍的——于是长度不够黑屏来凑，不过这种省钱套路好喜欢啊。贾木许的个人主题是美国梦？（Dead Man, OLLA, 帕特森和这部都是） 跟基友一起看片的结果就是一切文艺片都被看成死宅套路剧，一开始我是拒绝的～ | 我想看这部电影 2009-08-31

你永远不会知道会发生什么，正如你不会知道这一次错过会不会是永远。技巧上尤其是剪辑生涩得可怕，但最后十分钟还是打动了我

味道十足，贾木许的风格感觉是一开始就立下的，他没有摸索挣扎，直接出现直接立起来，非常棒的镜头感，学电影当从贾木许开始。也不仅仅是疏离，是诗意，最平常细节中的陌生感。

＃CC＃看贾木许第一部片。03：50就睡了，32：33被惊醒——片中有人大吼：“你们到底有没有种？而且怎么会让那种畜牲进屋来呢？”What happened？表妹呢？哦，她在厨房，在《I PUT A SPELL ON YOU》的摇滚曲子里起舞，真美。有人谈及导演想表达的无非是生活的虚无，像到“Paradise”（天堂）一节时，蛮以为会有戏剧性切入。但还是平淡，戏中人也还是整天无所事事地挥霍大把时间。生活在别处吗？从纽约、克里夫兰、佛罗里达、到更远的布达佩斯，他说“知道吗？我以为去到了一个新的地方，结果一切好像都一样。”让我想起周煦良译毛姆《刀锋》里的“晃膀子”，从游手好闲中引出一种生活方式，自认为是一个半吊子艺术家的贾木许只花了8000美元，用文德斯拍剩的胶片拍了这个什么都没讲的故事。

更重要的是他完整地表达了我与你之间的距离

如果要我一句话评价贾木许，那一定是：最擅长拍无所事事的人。灭镜转场太独立范儿了，其实活着谁不是这副德性，无非是抽空想想那镀了金的虚无。

在突出表现角色的虚无状态上，独立电影颗粒质感的极简主义是很有优势的，抛弃了商业因素，干涩但不苍白（需要沉醉于某些小趣味）不冷感（区别于哈内克的片子）。克制，很少的感情流露。小幽默。我的贾木许入门作- -

2.5. 有感觉的镜头不多，三人在伊利湖边最喜欢了，总体就只觉平淡。

我也无聊，可谁能给我一张去远方的机票

美国梦。Eszter Balint真是大美女一个，15岁时被贾木许挖掘，后来出过两张专辑《Flicker》和《Mud》。(http://www.eszterbalint.com/)

带着表妹和基友“说走就走的旅行”；两次黑幕之间全为固定机位长镜头，片中提到《晚春》《东京物语》致敬小津；抽烟赌钱打牌看电视看电影，游荡消磨无处安放的青春；只爱一种牌子的香烟，花生吃完罐子也带在身边；暧昧的无聊的偶然的。

刚开始的时候还以为是《旺角卡门》的翻版，还好不是，最后时刻的安排真心让人觉得无赖，不过我喜欢。

形式节奏细节都是很精确的，他太知道自己想拍的是什么。我对旅程两侧掠过的东西始终感兴趣，而他电影里那些真正的漂泊者，把那些自己也说不清的规范之外的偶然性，作为全部的指引。

贾木许的场面调度非常精准。长镜头构成了一系列段落性。人物单独置于画面左端或右端破坏之前所构建的构图平衡来渲染作品中的“孤独”“疏离”感。影片莫不有些欧洲新浪潮或是考里斯马基甚至安东尼奥尼的风格。片刻的浪漫、永恒的不断徘徊与寻找。生活只是一群人无所事事，无目的可寻。

五星.不知道有没有人说过贾木许和洪尚秀电影的调子很像.台词演员的表情都那么放松.我很喜欢这类把「无所事事的」拍的好的导演.

看的时候想，其实这些年轻人，大概也就像这些年国内进城的杀马特青年一样，生活无聊，对时尚和暴富情不自禁地憧憬，甚而想掩盖自己的出身，有时又有一些啼笑皆非的偶遇。只是这些年国内这类题材的电影通常多近搞笑喜剧，而贾木许的这片则更像短篇小说，注重的不是现实主义而是艺术表现，一种特殊的现代性。

用冷漠来掩饰仅有的温存，用冷漠来掩饰内心的孤单，黑白的画面、固定的机位、很美的摄影，"当你来到一个新的地方，可一切都好象一样"最后艾娃回到旅馆，只留下孤独的身影靠在沙发上，和开头她一个人在大街上行走呼应。

比贾木许后来的片子有趣~~没想到贾木许曾经也有这样的幽默感！！

太棒了，导演厉害，真想不到是处女作，演员情绪把握非常到位，故事也够味儿。决定把贾木许的片子都找来过一遍。

Dummy film，想起来了就看看上几分钟，隔上一段日子接着看上几分钟，一点都不耽误。贾老师的优点就是不想表达任何东西，政治、性、观点、立场、动机……统统都不要，那么一点点的尴尬、淡漠、疏离、冷场……也并非刻意。唯一有点刻意的是人物的动作，这些动作就像防护罩，我想永久披在身上。

印象最深的镜头是 艾迪某一次去找威利 两人打开了啤酒 对坐着 相对无言 ..每一段镜头里 都是框架下构成木材的纹路 清晰而真实 浮夸而存在..

贾木许的范儿，从处女作开始，一辈子都没变的疏离和冷峻，极简的黑白影像，抽离出戏剧性，长镜头，少剪辑多调度，段落镜头之间以黑屏作为分割剪辑，贾木许绝对算得上新的电影语言的开拓者，最难能可贵的是他对电影的态度，即使这么多年过去了他也没有改变。

电影的画面美的像是一个摄影师拍的黑白格照片一样。简单，单调，冬天的冰冷，女主角好帅啊又酷，有点儿像我曾经的一个朋友。她们都是那么酷，还带有那冷淡的迷人

这不是虚假的礼貌，没有刻意的跌宕，只是淡淡的刚好，偶尔大概是幻象。

Jim Jarmusch 84年經典作,套用王家衛東邪西毒的一句對白「看見一座山,就想知道山後面是什麼,其實翻過去山後面,都只不過是另一座山」就成了這齣戲的主題,當年康城金攝影機獎電影,但最注目的反而是其美術服裝,可說是原祖American Trad

你丢掉裙子，我丢下你，似乎一直都在不期而遇与有意错失。再从纽约到克利夫兰到佛罗里达，相逢而未重合，公路错落有致。寻不见天堂，只见陌影。整部影片形成一种层次感，我甚至说不上来它好在哪。水瓶座导演的产物。

年轻的美国人——匈牙利移民，这一身份所蕴含的力量渗透于极为简单的叙事中。在纽约很简单的相遇，在克里夫兰很简单的重逢，一起前往弗洛里达，连奇遇（拿到钱）也被淡化处理，这种无法安放无处消遣的感觉，即源于青春也关于美国和欧洲（尤其是东欧）的时代关系。

A laconic poetry and offbeat picaresque is extracted from mundane moments, from uprooted characters improvising through life. Empty cityscapes, Beckettian silence and fragmentations defy modernist métarécits with primitivist rigor and a distended yet muffled temporality.

极简，黑漆漆的cut-off酷毙了。三人行，各处天堂，无数次再见面，最后各自散去。禁止二次观影，只留下观众和“那三个人”面面相觑。“You know, it’s funny. You come to some place new, and everything looks just the same.” “in the middle of nowhere”的最佳纪录！贾木许影片里的歌总是那么贴

一旦接受了全程零镜头运动（除了开头和不法之徒一样的平移）以及黑屏转场和生硬到爆的同景别转场 整个从摄影到剧情的不修边幅都成了jarmush的早期萌点所在

美国独立电影导演贾木许名作，初看时感觉有些无聊，坚持看下来后却发现看似无聊的影像中其实包含了不少东西呢。

65/100 贾木许从一开始就有关注凡人的基因…在这样疏离的景框风格和黑白滤镜里，模拟了一幅百无聊赖的普通人的生活常态。不禁让我这种人思考起来：我的人生究竟的意义在哪里？仅仅是活在当下的体验感吗？

7.6 1.干涩的黑白影像存在主义的无聊人物，沉闷的长镜头与让人奔溃的黑屏，疏离冷漠的世界与人际关系。2.You came to someplace new,and everything looks just the same.

第一个部分其实和处女作没什么区别。结局超级牛掰，不是NB，是牛掰……这拍片的状态真让人羡慕。

每场戏只有一个镜头，但每个镜头都提供了层次分明的信息，意蕴深远，营造出一种复杂奇特的美感。经典的两男一女加公路片模式，黑白为全片底色，外景戏多为空旷的远景，透露着年轻人的虚无主义。即使是室内戏，人物之间也并不亲密，构图和调度表现出人物之间不可填补的物理及心理距离。

果然把它列在小津的影响范围中是很有道理的，但是在结尾的时候还是炸开了一下。竟然让我猜到了神转折，但是绝对没有猜到结尾，结尾很妙，也很有力，绝对点睛。中间的各种莫名其妙的黑屏专场我特别喜欢，因为很爽。开头的纽约戏和三个人去看湖那几场戏超赞！它们所表现出的那种“无”的状态果然很小津。

因为无聊而学会了打发时间的过活，为那曾经不情愿的相识而默默的牵挂与思念，总是伴随着不期而遇的惊喜和永远赶不上变化的计划，落空的擦肩而过是命运开的玩笑，毕竟我们谁也没法猜透人世浮沉，即使到了自认为的天堂之境，周围却依旧是熟悉的陌生人们，唯有孤独与迷茫相伴，只好再次寄托于未知的远方。

始终跟观众保持距离感的那类片子。

固定机位、剪辑的刻意停顿（有点儿布莱希特的间离意思，但手法不同，布是保持和观众的间离以及演戏的间离，而贾木许是人物和情节之间的间离）、黑白片、无所事事的青年，都呈现出一种强烈浓郁的疏离意味。音乐很赞！

That is? I am realy not hungery......弱暴了。。女主问四分卫防守干什么。。。男的回答不出来。。橄榄球分进攻组和防守组还有特别组，。。。。四分卫不防守。。。。。

有意思 贼有意思 哈哈哈哈哈。女主让我想起《晚秋》里（我很喜欢的）汤唯的形象 总是藏在大衣里面 一副生无可恋的表情 像一座移动的冰山 反倒让人心生暖意 想去融化

这部和我同龄的独立电影标杆，上世纪八十年代的文艺典范，贾木许先生太冷静，冷静到闷死你的级别。是的，天堂陌客，这就是他妈的生活，“天堂”也是如此。莫名刻意煽情、虚假激情者不得好死！

生命自由的意义：在于为自己的设想找一个结论，一个令自己快乐的结论……生命只是过眼云烟的缥缈，欲望消失以后留下的是归途。