依然是原生态演员，不过看过了贾的之前几部后，会对这种演员使用方式产生一点疑虑。有时候明显看得出来那些业余演员是在“演”戏，这与使用他们的初衷是不相符的。韩三明在这里的感觉比在《站台》里的感觉差了不少。但我还是无法掩饰对这种平静叙事风格的喜爱。

这看起来就像是两个真实的故事，破落的三峡洪流下卑微的人民，在痛苦挣扎之下仍然坚持最初的执著.这个国家的人民多么善良和易欺啊，他们的付出是如此之多，而要求是如此之少，又如此容易满足，也甘心被镇压和欺骗，拥有这样人民的国家被骄纵得跋扈，这种惯性是幸运抑或不幸呢..

片中韩三明留的手机号是真的，在微信里能搜到他

不要以为你是大学生你就不是“三峡好人”，不要以为你是白领你就不是“三峡好人”，不要以为你是所谓的“精英”你就不是“三峡好人

千年奉节沉水底，三峡移民塔升空。“中国现在最大的现实主义就是超现实”——贾科长

贾樟柯这辈子不会拍出比《小武》，比《三峡好人》更好的片子了吧，这两部片子基本在贾樟柯努力的方向上做到了极致

贾樟柯导演功力最强片，几乎没有瑕疵。时间必将证明。

失去妻子的人苦苦寻找妻子却空手而归，有妻子的人却有意无意躲着妻子。人最大的矛盾，就是你想要的，却得不到；能得到的，却不想要。

几年以后回想，觉得是一部平平的电影。

烟酒茶糖切分两段当代寻亲奥德赛，用赵涛那段“找到他，然后宣布离开”内部互文韩三明那段“找到她，然后永不分离”，在之前几部中被搭建的“伪永恒景观”在这儿变成一地碎砖，建设的狂喜变成被毁后的落寞。视觉、故事、主题三者完整地相互映衬，影片的进程，就是在不提供清晰时间线的情况下，主角快速适应新环境最后又离开的过程，本片是科长最规整匀称的剧本，必要的对立与徐缓的基调充分结合，也是科长发挥得最有把握最舒展的一次。但在这时，动作设计开始显得过分刻意，非专业演员远不如从前的作品自然，而且片中出现的乡下人已经隐隐沦为知识观众的观看对象，他们身上重要的已不是“你是谁”，而是“你长什么样”，这种对一个群体身份化视之的倾向让我不喜欢。科长最后一部未受大众市场侵染的电影，之后他便登往另一段路了。

我觉得斌斌老婆喜欢上的人就是斌斌的战友…

贾科长的电影其实从来都没有什么技巧可言，甚至也压根就没什么艺术可言。其全部的价值也许都来自于选材的那点“小聪明”。可是，这样的“小聪明”在我们这，不是太多，而是实在太少了

超現實（或現實到近似超現實）：飛碟、火箭、玩遊戲機的臉譜劉關張、走鋼索的人。「三峽」作為符號展現的中國社會的荒誕，自然景觀也成「回不去的家」。相較過去作品著重環境對個體的壓抑、無出路，這次賦予韓三明、沈紅更高動能，儘管未來走在鋼索上。川劇林沖夜奔與韓三明的關聯（首尾段落）。

一般。。。而已。。。有点假。。。老贾不行了阿

《小武》见才情，《三峡》显功力。细节处理、叙述节奏、时代符号，都摆放得刚刚好。唯一不适的，是现实主义描摹之中，突现超现实境头。贾解释说，巫山多云雨，给他这北方佬以奇异感。也许导演以主角——俩山西人的视角进入；而对于观者，所有角色——川人和晋人，却在同一叙述平面上。

拍得太好了！贾樟柯可不止简简单单什么反应中国现实和底层艰辛，这部意外之作在表达对于生活的荒诞、无常和悖谬的思考以及自身电影诗学（美学）的突围与超越上有着极大地野心。基于贾对于构图以及景深更为本质的理解，导演从容不迫的用这些电影语言里最为基本的技法叙述了一个平淡却不乏味的故事。

5.0.1.一部杰作，任何赞誉都不过分，注定是经典。2.一个民族的心灵史，且待二十年后再看它的艺术价值。3.韩三明是贾樟柯电影的真正灵魂。4.开片客船上横移镜头下的群像，似画轴展开。5.再怎么超现实都比不过现实。6.叙述线索明晰，镜头依然独到，配乐雄郁混沌，与山城气质合，为一次能量的汇聚与爆发

人很容易就被一部电影、一部文学作品深深影响而不自知，这部电影对我来说或许就是这样。我甚至说不太清自己为什么会喜欢，但很受震动。它很现实，甚至来到了超现实，但细想，世界上哪还有比失去家园、与至亲流离失所更超现实的呢。就是里面的歌儿太洗脑了，现在还缓不回来。。

贾樟柯是中国最好的DJ，“周杰伦、老鼠爱大米、两只蝴蝶、好人一生平安、上海滩”间接参与了一部金狮奖影片。

小武，站台，三峡好人，它的魅力就在于，像记录片一般真实展现中国某地的人物与风貌。如画卷，缓慢却充满细节。那些陈旧的城镇，质朴的人群，如此真实，如同看见自己的故乡。

现实主义，冷眼旁观。贾导樟柯，不动声色。一个三峡工程，半个世纪，拆散了多少家庭。长城，京杭大运河。封建主义或是人类利益最大化。贾樟柯的电影选用的插曲神一般精准地把你当回当年。

莫名其妙的剧情架构，麻木不仁的价值符号。

重看，贾樟柯真是一个伟大的导演。轰轰烈烈的大时代过去了，但总还是会有一些不合时宜的“好人”。是小武，是韩三明，是沈红。他们的不合时宜，是轰轰烈烈时代里少有亮色

7/10。科长的意象在常人眼里往往没有诗意可言甚至是异化的，开头一场魔术表演者手中的人民币变换欧元、美元，农民工饶有兴致地欣赏人民币上故乡的风景画，钱对于富人只是资本符号，对于穷人则是情感的保留：基于金钱交易的非法婚姻分吃着奶糖那种不完整却甘甜的情感，嫁给富人的护士除了分手的尊严什么也留不住；镜头从男主的脚下缓缓上摇展现站在屋顶所看到的一切，拆毁、坍塌意味着故乡之情的消失，烟酒糖茶成了绝望中唯一的人情味，那堆砖头下小马哥的手机铃和遗照前的香烟祭奠，现实巨变中的暴力与温情被拍得如此含蓄，男主取酒递给船老大求前妻地址遭到僵持的冷遇，女主拿出丈夫的茶品尝变质的爱情，最激动的人物情感冲突浓缩于此；结尾远景在废墟上走钢丝的人出现短暂而荒谬，它象征底层小心翼翼地求生，但其场面调度因内容的凌乱而有些不伦不类。

#回看贾科长#每个镜头都是靶子。电影拍成这样，好累。

贾樟柯试图寻找一种风格，他试图表现一种文化探索、社会秩序和历史的诗意。他从历史高度去质疑政策之下的意愿回归，表达对历史的深刻的怀恋（三峡工程）和底层社会生活的反思。长镜头的铺设一贯的朴素，一贯的给力。烟、酒、茶、糖恰好串联生活的荒诞和历史的无常，而人民多么善良和易欺啊！ 8.3

冲着那尊金狮奖杯去看的本片，结果还是不理解贾导的世界。

小马哥的烟里吞吐着江湖，韩三明的杯中斟满了团圆。茶香四溢却只能品出苦涩，奶糖入口竟然尝不到甘甜。那边挖古墓，这边搞拆迁，是不是昨天永远比今天更值钱。那边是飞碟，这边是火箭，会不会现实永远比虚构更魔幻。浪奔浪流，是喜是忧，江水淹没的是一代人的变迁。我们都太念旧，所以我们看不见明天。

第一个镜头就看得人泪流满面。都是鲜活的生命。科长选择了一个历史性的时刻，记录了传统到现代社会冲突最剧烈的那一瞬间。尽管如此，整个片子却一点儿也不暴烈，充满了云雨的诗意，节奏极缓却扣住了奉节的脉搏，看得人心驰神往。无论是对白还是留白、现实还是超现实，都有着深刻的而神秘的寓意。

贾樟柯最好的电影。事关中国的一次次“舍弃”，从历史与日常的苦难与诗意中挖掘出了凌厉力量。

拓展了我的华语电影认知疆域（真是太容易拓展了）。具象的自然生态和抽象的社会生态，仿佛在那个十元特写的近远景中得到了缝合；关乎民族的纵深感，在一次次不经意的横摇中时隐时现；家庭关系名存实亡的因果之问，在两场寻觅中得到了自然又丰富的解答。在三峡汇入了更上游（郭斌）与更下游（麻幺妹）的人们、“烟酒茶”和唯一出字幕时未入画的“糖”，种种有所指引的寓意化设计都透着一种自知刻意的可爱。超现实段落丝毫不让人出戏，大概因为魔幻的语境，从那时候便已悄然而立了。

赵涛长得真就跟芙蓉姐姐一模一样啊……

不确定这算不算贾樟柯的转型或者说试水，就像西北狂暴的风沙陡然成了西南暗流汹涌的深水，那种窒息感不再是因为空气的污浊，反而成了呛入的流动。三峡成了建国后最具讽刺意味的工程，当初那些敢于投反对票和弃权的人想必也会有朝一日被苏醒的国人所追忆，只是这权利，是轰然崩塌还是逐渐湮没，尤未知

我的断壁残垣造就你的青砖绿瓦，我的背井离乡成全你的万家灯火。

写实却又超实，以小见大，于平凡见众生，被抛弃的人，被遗忘的人，就像老50块变成了新10块，一切都在被替换。他们两个找的人，其实永远都找不到，就像被拆掉的古城、飞天的城池、不复回的飞行器，皆为虚幻。他们也如同走钢索的人，被裹挟挂在风中颤抖。

沈红等了男人两年，见面却只好淡淡说了句我喜欢别人了；三明等了女人十六年，重逢也只是蹦了句你比以前更黑了。三峡不断标注的水位线浇灭了一个女人的冀望，重燃了一个男人的期望。喝你放了经年的茶，喂我一块藏了许久的糖，历史变迁的背景下，半世爱恨化作一缕芒果烟、一杯团圆酒，被定格在了纸币上。

幺妹儿，四川人真厉害，喝酒连干三次都不倒上，你们干的是什么啊，口水也不咽一下。当然，这算贾樟柯唯一的失误。开头小姑娘看镜头可以算是现代性。毕竟这是一部结合了周杰伦周润发斯皮尔伯格搏击俱乐部查拉图斯特拉如是说序言等因素的当代现实主义电影。到底怎样才能想出恁多不仔细看不出的天才细节？

贾樟柯的电影里，男人在寻找女人，女人在寻找男人，从前在寻找未来，往后在寻找过去，虚幻在寻找血肉，真实在寻找梦境。

一段分一段合，大家指认钞票上的景色，被丈夫抛弃的老婆喝一点被丈夫抛弃的茶，被丈夫珍视的妻子吃一块被丈夫珍视的糖，横平竖直，对仗工整，但总是没有看【小武】【站台】【任逍遥】那种五内俱焚的感觉了，按说这个时代明明离我更近啊？为什么会有这种隔阂？不明白。

大量的逆光拍摄，外部世界成了一块白色大幕布，远方是迷茫。在拆迁的废墟里的奉节人像剪影一样贴在上面。为什么16年后才来找回老婆，挖煤险些活埋的剧情交代被省略掉，处理甚妙。 韩三明的章节显然好过赵涛。赵涛的线是为拉出权利和暴力结构，另一种奉节样态。但并未有机结合在韩的那条线里。

误导性太强了，看到结尾才幡然醒悟，这部影片跟现实主义、真挚情绪没有直接关系，所有做作的情节、云雾缭绕的山水坝桥、过分密集的社会符号、不着调的文化符号、僵硬的人物姿态、割裂的情境与中断的情绪、抽掉发展的突兀转捩都是一场宏大的抽离美学实验的一部分，通过不断地碰撞不同距离的现实提取出一个如梦似幻的超现实封闭时空，也是时代洪流中的观察者面对毫无实感的现实时产生的神秘荒凉心境。

文艺范儿压倒了现实主义，好处是捕捉到了中国现实中的魔幻，缺点是演员都象木头，除了那些草根表演之外，场面都很僵硬造作，不行就只能用画外流行曲来补救。中国的地气是小贾电影的源泉，耽于这种表面的写实则是还不成熟的表现。

音效与画面都很精致！向真诚的现实主义作品致敬！2007年6月23日【武大】重温！历久弥新的片子，三十年后必成经典！

贾樟柯似乎找寻到了一种表达方法，使得他能以独特的视角去关注中国底层群体的生活。这些特点在《天注定》中被继承并发扬光大。在贾科长的片子里这部应该是起到承上启下的作用吧。三星半//【北京电影节展映】大银幕二刷。如同一部十几年前奉节地区的人文自然纪录影像，产生恍若隔世感。一切符号都被放大化：烟酒糖茶、移民拆迁、人民币、魔术歌唱表演、《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》流行歌曲、经典港片、超现实的飞碟火箭…职业演员群众化，群众演员木偶化。再次感慨《江湖儿女》中段的神还原。

百闻不如一见，这部很沉闷的电影里所要表达的内容还真是很难用语言去表达，包括对搬迁的库区人民的关切，以及对某种劣根性的展现，尽管两个主角在片中一直在寻找着什么，但电影的主题其实说到底还是围绕着一个人字。演员都是非职业，给人一种原生态的粗糙感。

“中国现在最大的现实主义就是超现实。”——贾科长

你过得好么？不好。当初对你这么好为什么还要走？年轻的时候不懂事吧。

贾樟柯应该是国内里能同时把春晚和奥运会开幕式都能搞好的导演，大众的中国的文化流行符号的运用形式感都精准至极。意大利新现实主义也是走在城市废墟中，而林强的配乐和余力为的摄影在超现实场景和类似消毒爆破的现实场景上有颠倒的做法。纸币对比三峡地貌江景拆哪影像的记载非常有意义，但还是更喜欢激进绝望的《天注定》。#北影节2019#安贞华星。

4.5，两块形状相似但始终无法拼合的拼图构成《三峡好人》叙事的主体：烟、酒、茶、糖。它分别借用男性与女性特质来审视着这个"正在前进"和"逐渐消失"的时代，待拆的楼房与墙壁的巨洞不是魔幻，而是另一种观测现实的方式，"升天"与"走钢丝"，两处魔幻现实中，却是无法避免的"向前"

比较出色的一部贾樟柯，异常流畅的两段式叙事，自然主义外加魔幻现实点缀，拆毁中的建筑、时代的变迁与主人公割裂的回忆相辅相成，各种符号用的挺妙，我看的版本竟然没有结尾。