丧尸片鼻祖。黑白片，古典的惊悚的配乐，以及一贯的人性的考验。讽刺的是黑人最后的结局。从此后，一种超常理的力量、除脑死亡之外其他伤害无效、移动缓慢但后来也有异常迅捷的、拥有吃肉本能且咬合力惊人、全身腐烂、散发恶臭、被咬就会被感染的生化怪物在西方大银幕上长久不衰。8.0

虽然后面的剪辑不太连贯，但前面无台词的追逐戏让我一窥黑白默片的无穷魅力；结尾的处理放在当时算是很厉害的

评价此类片子的确应该剔除时代局限造成的技术局限

蓝光重刷。制作廉价、粗陋，场景基本只是个被僵尸包围的房子（僵尸并没多少），几个逃生者汇聚在此，电影由连篇累牍的对话戏构成，台词是关于惊惧、如何逃生等废话，演员差劲。摄影用了些仰角、倾斜，布光是随意的明暗割裂，视觉风格总得来说是庸常的60年代B级恐怖片的做法，不具有创新性，只有廉价，而还未达到廉价美学的层次。廉价浸透了此片方方面面，人与僵尸的搏斗都是缓慢的互相搂抱，意外的是，作为早期僵尸片，这里确认了僵尸爆头才能死的规则，但本片根本无力表现群演被爆头的场景，时年28岁的罗梅罗能这么设计，也算有胆识了。罗梅罗的僵尸系列，基本都扣上了当时的社会思潮，比如这一部是越战和黑人民群运动时期造成的族群分裂，片尾黑人莫名被清场的警察射杀即是一个证据。罗梅罗没什么思辨能力，靠一两个新鲜设定开辟职业生涯，他是幸运的

墓地捉迷藏，情侣BBQ，千手破门会兄台，铁铲小儿劈老母，68年的黑人能否活到最后？They're coming to get you Barbara~原来最早的丧尸设定是保留一定智商会开门会用工具的啊

虽然是越战片，也在影射马丁路德金的刺杀，还是觉得很无聊阿。。

#siff21#最后一部留给这部祖师爷级别的zombie电影。在全场笑声连连下，与左右邻座二位有缘人淡定的看完全片，看电视的时候差点睡着。三重错位感。没看到芭芭拉变僵尸有点无聊。最后救援队那枪，不俗。

丧尸片的鼻祖，作为一部开创性类型电影，审美上很大胆，且具有先锋意识。强烈的光影对比，剪辑上的用力过度以及辛辣的嘲讽都让这部电影富有独特气质。囿于年代和技术因素，电影在叙事上比较粗糙，人物刻画单一、扁平，表演上无力。有很明显的硬伤，但也不乏优点的一部作品。整体透着股诚恳、认真讲故事的做派，结尾的力度很猛，有隐射时局的意味和反观现实的思考。真正恐怖的恰是人心，活死人这个表述就已经很能说明问题。

#siff21#本片让我最大的收获是，生化灾难片结尾的黑色幽默原来是伴随该类型片的祖师爷——本片诞生的，某些片子为啥还能以这种老到掉牙的桥段自信……顺便一说，危机中男人煽惊慌失措的女人一巴掌这段把全场看笑看鼓掌了，也算是当下观众对该桥段在日后被程序化的反馈了。

不愧是僵尸片的鼻祖，拍的不错，之后的僵尸片几乎都是按照这个模式来拍的，不过如此看来，《行尸走肉》确实是增加了很多细节的，可谓是僵尸片中的大片，而且情节也不乏人文关怀，嗯，从此片的结局来看，僵尸片中的人文精神，大概就是从此片开始的吧

确实是鼻祖级别的电影，不管是人物设置还是故事走向都是开拓级的。而且罗梅罗说现在的丧尸片都跑偏了确实有道理，当初那种隐喻多多恐怖倒是其次的做法现在已难见到，取而代之的反而是视觉刺激。结尾很酷啊。CC 4K 修复版

僵尸片看大，丧尸剧在追，肯定是不会被吓到了，不过作为僵尸鼻祖能同时做到极具讽刺意味，男主看似英明无比的决策却导致灭团，最后靠着“猥琐懦弱”的男配策略躲过一夜，最后一枪更是反类型至极。不过有些设计现在看起来假的可笑，音效略不同步。

罗梅罗的导演风格深受50年代恐怖片和科幻片的影响，而且影片在不遗余力的嘲讽ZF的无能，人性禁忌是“活死人之夜”中的关键主题，吃人场景更看作是对60年代末美国资本主义的批判。影坛公认的僵尸片鼻祖，并对僵尸文化具有着深远影响

祖师爷僵尸片名不虚传的精彩，可怕的非僵尸而是人性，吃人肉变伦理杀；人物逐渐增加再渐次被灭呈“纺锤形”；幻想题材做出了真实质感，《僵尸肖恩》借故事架构是现代戏仿；黑白影调更显风格，内外交患隐喻时代，结尾讽刺实在是高！想起斯蒂芬·金说好故事是埋在地下的化石骨架，创作者只是将其完好挖掘

四星半，惊悚背后是人性，人性背后是政治，政治背后是社会结构，这样的层次性远远超出了封闭空间的格局，青年死于情人(的失误)，母亲死于女儿，妹妹死于哥哥，加之结尾的反转，这样的讽刺也绝非一般B级片的取向，之所以说往后的僵尸片大多走偏了路，是因为越来越迷恋僵尸形象的逼真和感官刺激，而放弃了刻画人物和情节本身的寓言性。

超乎期待的精彩。镜头语言太动感，摄影不精细但很有力，简直当代巴洛克；各种猛切、猛推特写，打光下手狠，强烈光影对比加深人物轮廓，大量失焦与dutch angle共同打造失衡的恐慌气氛。马丁路德金遇刺那年，出品了这部黑人作为绝对正义主角的好莱坞B级片，但女性在其中仍维持失语与弱者形象，平权运动还远在路上……结局简直了，讽刺性极强。4875

原来早在僵尸始祖片里它们已经学会用道具破门而入和杀人了，最后的结局也颇有讽刺意味

丧尸片鼻祖，第一个吃螃蟹的都是勇士。尽管现在看来没有特别吓人，片中所用的恐怖手法也是最简单的夸张的表演与大量音乐的铺垫，但当时触碰这种前无古人的题材也是需要胆识和前瞻的目光。罗梅罗创造了一个新世界，这就是其存在最大的意义。

氣氛掌握十足，George A Romero早已告訴你，情境才是重要，人心走向瘋狂才帶來災難性的後果，George對人性的了解是超越了類型片應有態度(只因製作限制了成果)，所以後來者雖無數，但看了這一部後，也覺得往後的不需再看了，後來者也只不過在製作上變得更精良，Zombie跑得更快而已，從沒有離開這套路。

这是我见过用得最猛的倾斜构图，几乎成为视觉污染；惊悚效果则源自詹姆士·威尔的时代，表现主义的布光和特写，最开始出现的丧尸无疑带有弗兰肯斯坦的余韵。首尾重头戏，中段相对之下有些太长了，但整体的设计至今仍留有趣味；讽刺胜于表达恐惧，比抽离的幻想性恐怖要好。还是觉得Zombie老概念更有趣啊

除了当时技术问题在打架戏份上的限制，这部电影放在如今环境里也丝毫不过时。不但是僵尸片的先辈，更是这种末世/灾难下小空间格局内影片的开山鼻祖。除了折射当时社会环境和议题以外，结局部分的政治隐喻也值得深思。

不仅对僵尸片和僵尸文化影响深远，而且整部电影正是那个时代社会的写照。黑白胶片营造了种压抑的情绪与写实的感觉，一切对观众就像个真实的梦魇。结尾确实十分讽刺。

节奏过于缓慢，配乐和声效破坏气氛。出去所有恐怖片成分，这片还不错。

9.3/10。①一群人以屋子为依托抵挡来自四面八方的活死人丧尸围攻。②以低调打光、表现主义光影、时常在平视角后突转仰视角、许多幽闭空间、大量倾斜构图等方式渲染惊悚恐怖感。③结尾躲过丧尸围攻的黑人男主被一群捕猎丧尸的老白男误认成丧尸杀死。极其黑色幽默和现实主义批判。④表演太浮夸缺乏感染力；作为传统情节剧，中段的叙事节奏较拖；丧尸造型不吓人。

可惜我感受不到当年的疯狂...如今看来只能当cult片忍耐了...

剧情是够蠢的 丧尸片看过很多 一些常见的桥段在这里都能找到原型 另外 第一只丧尸完全是1931年弗兰肯斯坦的翻版

就本片，出现在那个时代，确实够具有开创性与震撼性了，一点不枉经典二字！恐怖的是丧失理智；可怕的是人将枪口对准了人，而不是僵尸；惊悚的是人内心的毁灭；女主角比里面的任何僵尸都令人毛骨竦然。这就是美国惊悚片往往很难看的原因。

4.0。冷酷中不乏些许思考。留在一楼迎接可能还是留在地下室故步自封。作为丧尸片鼻祖之一开创了这种类型的模式，也带了女性人物什么用没有只会添乱的坏头。结尾不仅在当时，放在现在也属惊艳。

本片堪稱現代喪屍片的開山鼻祖，雖然是小成本製作，但氛圍和格調上和同時期的恐怖片大不相同。編導以群魔亂舞來折射冷戰的現實環境，用黑白片拍攝不僅沒有削弱驚悚感，反而更賦予了一種紀錄片式的真實感。作為系列開山鼻祖，本片的災難爆發，陌生人密封空間以及自私的人性爭執甚至到喪屍的行為特徵都堪稱劃時代的創新。結局不落俗套，逃過多次大難的黑人主角卻被白人警長當成喪屍誤殺，更反映了六十年代末的種族歧視問題。

据说这个是丧尸片的鼻祖？结局真痛快，全tm死了，不俗套。

1971年的僵尸先驱～不恐怖很有意义.....

乔治·A·罗梅罗的处女作，还被选入了影史最伟大的导演处女作第二名。该片改变了丧尸电影的格局，成为了恐怖片中的里程碑，丧尸恐怖片的转折点。60年代就拍出如此有力度的恐怖片着实不易，之后还有几部续作和翻拍版本，不过貌似除了《活死人黎明》基本上都没有达到本片的高度。

Paris theater第一部/唯一理智的男主遭遇一堆神经质猪队友 最后当然全员毙命 罗梅罗也是声音叙事 虽然技巧很粗糙 但光影 隐喻和回声的结合确实塑造出了心理惊悚的感觉 特写不得不说有希胖的影子 致敬惊魂记了/以及为什么这些生物移动速度如此之慢 看似弱不禁风却还能有这么大的杀伤力 因为我们都有逃避型人格啊/看到结尾心里早已预设好了结局 嘴里一直念叨如果是这样就是神作了 果然是 （我才是天才编剧嘻嘻 加一星

表演做作，除却开山鼻祖这一地位外无其它意义。一直不明白僵尸是怎样分辨同类的，靠嗅觉吗？正常人假扮僵尸的样子会被拆穿吗？

即使是1986年的片子，剧中角色依旧性格饱满具有一定寓意性。或许这部片子结合当时社会热点家庭角色分配以及种族关系看会更有意思。无论如何，它为如今娱乐化产业做出了巨大的贡献。

都68年了节奏还这么差，光影和20年代表现主义都没啥差别，加上需要后期处理声音，声画时间错位，声音大小不匹配画面，就变得很有喜感。丧尸题材的两大源头是批量死亡和瘟疫，要找始祖我还是认《诺斯费拉图》

60年代的疆屍實在讓人笑出來，但畢竟是活死人的始祖，加上討論當時社會黑人運動、女性運動等等議題，算是具有時代意義。

罗梅罗去世后的一周，PCC重映了这部。黑白质感超好，六十年代的厌女症，以及唯一正常有理智的黑人男主最后却被恐慌的白人误杀了。有趣的种族视角。

所以说，僵尸片都是青出于蓝而胜于蓝，本片唯一的优点就是：它是先驱。

共产主义又来吃人了。老版更明显的冷战特色，罗梅罗自己的结局惨淡绝望，甚至还颇为反讽。当年的化妆，感觉丧尸们还不如弗兰肯斯坦的造型棒呢。

僵尸片鼻祖了吧…虽然在这种情况下很难保持清醒、冷静、理智，但猪队友真的是要不得…最后讽刺得…Duane有点帅…

9，对僵尸片的发展具有里程碑式的意义，可以说为僵尸片下了一个明确类型片定义。视听上用高对比度打光及扭曲诡异的配乐来强化恐怖氛围，而小屋内各色人等内斗的故事以及反讽的结尾则颇为完美地影射美国现实，真正的丧尸是人心和社会啊

#909 鼻祖，而且还是导演的处女作，早期造型不可怕而去还会用工具，没有英雄主义没有救赎者，一黑到底，是冷漠可怕还是怪物可怕，这么一看现在的类型片都无聊透了。

感觉现在同等低成本也没法拍出这种感觉

魔力时刻首先出现在那第一个僵尸现身的远景，随后罗梅罗切到哥哥的中景，二者身板的相似度让剪辑的效果酷似越轴拍同一个人，于是僵尸与人之间的界限从未如此模糊，这部开创之作毫不回避的是它们也会蹲下来手捧人肉啃食，也会使用工具砸开窗户，或是挥刀砍向猎物，当我们在远处看到持枪的警察列队部署，摄影机捕捉到的，也是几个小点缓缓前进，它们曾是我们，我们离它们并不远。

还是这个版本的经典 但完全没被吓到啊这尼玛僵尸走的那么慢一点威胁性也没有

最后一段点题的没听懂，英文字幕也没找到，5555

现在看来BUG还是挺多的，但是依然精彩。死亡主题的层层升华让最后的段落有了很强的讽刺意味。

虽然粗糙，但时至今日的丧尸片几乎都无法超出该片的路数，或多或少都有本片的元素。

活人会被搞混，只怪这群衣冠楚楚的丧尸太新鲜。以为等来希望却反转遭当头一枪，误杀补齐全灭，完美收场，可不能放过那个铁骨铮铮反对地下室却自个儿躲进去的真香怪。

作为开创僵尸系列的鼻祖，首部的僵尸背景和挖掘尚处于模糊状态，着力点在于社会隐喻和人性刻画并极其成功。确实很像黑片儿在恐怖类型中的变种，低调打光，大面积不规则阴影，倾斜镜头，焦虑不安气氛，以及黑到底的结尾。很可惜，这是唯一一部黑白的活死人，彩色则注定了此系列必将走向迷恋血浆的不归路

6/16@天山 7。电影节第一个午夜场僵尸经典，开头即切入正题嗲，小成本大玩心开创类型片，节奏掌控佳。电台电视是固定年代的恐惧灵媒，连带黑人之力也是，后面血腥部分看得肚子咕咕叫露天BBQ失算meh，逃生游戏冠以黑色幽默喵。 #SIFF

无条件满星。罗梅罗处女作。这种片子是需要仰头45°去膜拜的

看在你是开山鼻祖的份上给个三星。男主忍无可忍怒揍白痴女主时全场响起掌声。然而后来就会发现男主同样是白痴。开场半小时我就开始看时间期待它快快结束了。

惊恐悬疑中还不忘加点黑色冷幽默…… 这么多年过去了，罗梅罗的活死人依然是最好的僵尸片，鼻祖就是鼻祖。

主角再狠也不及罗梅罗狠，尽管技术落后并且刻意雕刻成分过多，但不失为丧尸片开山经典

最赞的两处:1黑色幽默且讽刺的结尾 2复活的孩子啃食爸爸的尸体 “爸爸真好吃~”