两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。

十二年过去了，开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右

贾宏声死了，周迅还在拍她的烂片。苏州河变得清了，背景中虚假繁荣的东方明珠和金茂大厦已经不是最高的建筑，上海变成了一个国际大都市，精致到虚假。

作为尸体的马达为么在美美退出人群的镜头最后零点五秒钟内抬起了头？导演喊停了么……

-你会像马达一样去找我么？-会。-会一直找下去么？-会。-你撒谎。

重温了王家卫式的肩拍摄镜头、大广角、流光溢彩的街道和室内夜景，黑帮电影中的绑架阴谋和绑匪的自相残杀。影片传达了虚无缥缈的爱情。

这种片子，故事并不是最主要的，这种琐碎而不凌乱的小情感才是最吸引人和打动人的；大量的第一人称视角和摇摆不定的手持摄影会让观者感同身受，而最令我心有戚戚就是那最后一句台词："可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。"

如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

这部片子很好地体现了国内第六代学院派导演的特色：极其电影化和风格化的叙述方式，但在这牛逼闪闪的叙述方式之下的故事却无比俗套、缺乏新意。说白了，他们在学校里把电影学得太好了，却对生活本身还谈不上有多么刻骨的理解。

在这里有个神奇的《苏州河》后续：~~有天我在淘宝上好不容易发现了那瓶酒~~就是苏州河里那瓶著名的波兰产野牛草威士忌。很惊喜的冲上去问店主有没有现货，店主慢吞吞的说：没有啊！~~但是她并不想由于没货就断下跟我交谈，而是跟我说这种酒的味道和来历，总之就是各种不肯断线~~~ 我猛然意识

苏州河上二三事，小娄一烨听秋雨。野牛草泡伏特加，遍寻牡丹少伊人

我爱的胶片风格 胶片本身就是恍惚的

大赞胶片。娄公子的实验艺术，以一个隐身的人物视角串联起的故事线，叙述与闪回同在，视角有限不断切换至全知并回旋，人物身份的暧昧与多重转变，有惊喜。

牡丹印花是创伤标记，指向永恒的匮乏。匮乏激发爱欲，而爱欲却不可抵达客体，因而永远在寻找，永远不稳定，正如河中行船。美人鱼很魔幻，她模糊了写实与虚构的界限，也将手持摄影的两种功能（纪录与抒情）统一起来。平民诗意，底层颓废，主观到底，这是娄烨。

2年前的一本电影 感慨千千万。开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。摄影机不撒谎，但是人会。夕阳。

『两个以前从来不相识的人坐在了一起，然后呢...当然是爱情。』三岛由纪夫说在爱情这件事上，女人都是专业的，而男人都是外行。不论马达的专情还是『我』的随性，最终都弄丢了爱情，而信到不信的牡丹与不信到信的美美却都勇敢争取到了自己想要的。娄烨镜头下的世界总有种回归影像本质的原始粗砺感。

如果有一天我走了，你会找我吗？会一直找吗？会找到死吗？

我从没喝过这么好喝的酒，这酒让我想起了和美美在一起的日子。如果美美没有走，也许我们会象以前一样在一起喝酒，一起在苏州河上漂荡，一直漂向大海。也许太阳会出来，河水会变得很清澈。我没有撒谎，你会看见...可我不会再去找美美，因为我知道一切不会永远。我想只要我能够回到阳台上去，我的这个爱情故事就可能会继续下去。可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情...

年少时就觉得是个好片子。从它开始深入认识周迅。

爱情中的现实与盲目，愚蠢与荒诞，纯洁与媚俗，没有人看得见尽头，也没人能够自圆其说。

周迅擅长演这种摸不着头脑的东西……

比较动人.比较造作.总是要造作的爱情才显得动人,这是真的.

不喜欢这种调调。太无聊了，太小资了= =

晃啊晃，不过也很容易习惯。关键是还真感人啊，不论是贾宏声的眼神还是娄烨的声音⋯⋯周迅长得真像我妹妹啊，十多年前那机灵劲。外白渡桥。

“可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。”

这摄影，看的我头晕，你是不是拿家用摄像机拍的，别告诉我你用“晃镜”的手法，如果是，你用错地方了！差劲的音效，让我感觉是在自拍dv。最让我不能接受的就是片中的“我”，声音太做作，想呕吐，如果说这位“我”天生就是这幅讨打嗓子，我原谅，但是他老说一些不沾边际和没头没尾的话我就不能原谅了

一个蕴含二重身（Doppelgänger）与变形母题的凄美爱情童话。影片大部分时间都笼罩在潮湿、阴暗、暧昧的气调中，现实部分以手持晃镜为主，超现实场景的镜头运动则较为稳定，现实的无奈与焦虑如影随形。片头的苏州河快速蒙太奇令人想及[热天午后]开篇的布鲁克林街景蒙太奇，只是娄烨更执著于揭示隐藏于繁华都市光鲜表面之后的灰暗面。大量主观镜头，旁白贯穿始终，但叙事者却时而游离于剧情之外，时而亲自参与到主人公的故事之中（如“争抢女友”和胖揍马达），这种混杂暧昧的手段，一定程度上也为这个内核极为简单的故事增添了几分趣味。（8.0/10）

前两天就住在这儿，那时的上海很乱，那时的周迅很漂亮，片子里面没人说上海话。泥之河的环境，爱情的故事，不知道为什么觉得像是在看王家卫的电影。《重庆森林》，周迅是王菲，贾宏声是金城武。这时的娄烨很隐忍，但是镜头很有意思。九十年代啊，九十年代。

很多年后你失去了我，如果那时你遇到一个像我的人，请把我忘记。

如果我说你撒谎，却又给你机会证明你不是撒谎，我特么真作昂。

至今《苏州河》仍旧自觉是娄烨最好的一部作品，这不仅在于电影有着一如王家卫般的电影手法，更还源于电影以一个隐身之人所构建饱含张力的故事，将爱情赋予了一种乍看飘渺，却尤为深刻的形态，那缠绵的痴情，背叛的痛苦都在这场残酷带有悲剧色彩的爱情童话中得以了淋漓尽致的呈现。

用主观镜头可以省一个男二号演员的钱，学习了

娄烨的这部电影十分浓墨重彩，带着强烈的童话情结。只是在表达的时候又似乎凝结着一种过头的做作。周迅演技张力很足，不过也的确不够自然。总体来说3.5。 Daniel最喜欢的中国电影。

不只是周迅。还有娄烨和窦鹏。还有实验性突破的中国电影。还有传说的破灭和现实的漂流。还有，还有，手持摇晃的唯美和贫穷肮脏的诗意。

看周迅演爱情已经看得很烦了。她就不知道演点别的？再说我觉得娄烨摇来晃去的相当做作。

很多镜头我还是很喜欢的。但这种故事腔调，摇头状。。。

主观视角切入，又以旁观者的视角叙述一个颇有魔幻主义的爱情故事，娄烨的叙事技巧之高明在国内导演中实属罕见。无奈故事略显单薄，拖了后腿。

我有一点点不是很明白苏州河当年为什么被禁播，还是说我看的是删减版？导演的视觉角度很不错，通过别人的眼睛里面来寻求自己存在的价值，自身的价值。这只是一出简单的爱情戏码，只是因为因为两个容貌相似的姑娘从而使得故事变得复杂。那时一个变迁的年代，包括爱情的观念，所以，纯真的爱情成为了信仰

看你看过的电影，听你喜欢的歌，重复你的文字，活成了你的模样。可我再不会去找你，因为我知道一切都不会永远，只要我回到阳台上去，这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿一个人闭上眼睛等待下一次爱情。

8.3 然后，当然是爱情……苏州河景，大雨瓢泼，悲伤的周迅，肮脏的童话，如漂浮似迷醉，阴冷粘稠、粗粝眩晕。很奇怪，一个苍白无比的爱情故事被惊艳的影像裹得迷人，竟也生出令人心碎无比的情绪。

这个混蛋闯进我的家抽我的烟喝我的酒还口口声声跟我谈论什么爱情

有点矫情。废话多。好电影不多话。

两个陌生的人坐到一起，然后呢，然后。。。。当然是爱情。。。（台词）。很久以前大玉儿给我推荐这部片子，说，不矫情。但是，我真的觉得挺矫情的。我有时候甚至觉得，第六代神马的，有神马存在的意义。自己个儿就作吧，永远地下，不是市场抛弃你，是你从来都不愿意出去自己的黑暗小屋，并且以这为荣。

第一人称视角与手持摄影，娄烨电影中的爱情总是那么绝望。没有完全看懂每一个细节，但是真切地体会到了爱情的感觉。肮脏的苏州河下，藏着太多故事和秘密。这世上总有一些人，把爱情看得比生命还要重。我会像马达那样疯狂找你吗，我的爱人？在你消失之前，我还不敢断言。所以，请不要离开我。

如果有一天我走了，你会找我吗？——滚········

质感不错，苏州河的气息令人沉迷，但是剧本太文学。

动人的爱情总是矫揉造作又虚无缥缈，离琐碎生活很远的才称得上是童话。这一部电影让周迅和我都爱上了贾宏声，贾宏声身上那种带着某种自毁倾向的气质，特别适合娄烨的电影，只是这种自毁倾向对于一个人的真实生活是无益的。

我喜欢那条“苏州河”，胜过电影里的角色和故事。现在我觉得这片子里可取的只有老苏州河的影像

当在某酒吧里看到扮美人鱼表演的美美（周迅）时，马达认定她就是牡丹，然而美美不过是另一个痴情女子而已

我对电影史的认识和对艺术史的认识一样，只见树木不见森林，我不知道苏州河在电影史上的地位到底是什么，在那个观念先锋敢想敢做的年代，也许它是众多实验电影的一个，有些东西要放在特定的历史上看其价值，这种电影现在看不会有太多人喜欢吧

时年26的周迅看上去比角色老，主要是下巴上的赘肉太多了。没想到这是2000年的片子，矫情的像是第六代那批人刚出道的东西，长处是营造了个导演私人化的上海，而且是成立的，但是程度上，还是弱了，对于脏氛围的把握比贝内克斯都有差，更不要提卡拉克斯

为什么世界上刻骨铭心的爱情全让周迅遇上了? | ...里面的vodka全念成wodka了...

像马达一样来找我现在变成搞笑台词了

比《颐和园》好看，苏州河上的群像、娓娓道来的似真似梦的爱情故事。如果没有看过他后面的电影，片中的手持摄影让人惊艳。顺便说说前几天在CIFF10看的电影，现在的独立导演的都变懒了吗？摄影机架好后就不想再动了，甚至连演员都不想动了？奉劝一句，向前辈学习下吧。动静皆要有故事，不然看什么？