这部关于瑞典首位女摄影师玛拉拉森的电影，摄影本身也非常精彩。职业的伟大与个体的渺小

时光是琥珀，一滴滴被反锁。 情意再不朽，也磨成沙漏。记忆的上空，飞艇掠过黑影如苍狗

4.0。1.瞬间铸就永恒，微笑的玛丽亚和不凋零的玫瑰花；扬·特洛尔大师手笔，细节丰富动人，如屋檐冰凌、窗棂飞蛾等，令人印象至深。2.艺术与生活，就像河流与沟渠，或涌向大海，或遁入孤独。3.年轻的爱情：带鱼腥味的手掌也有大海的味道。4.最后，玛丽亚对着镜子拍下自己，那一刻，蝴蝶敲醒了玻璃门。

几次看哭。女人到底是一种什么样的生物啊。她们有土地一样坚韧的生命力，承受着风雨，承受着锄头与犁刀，承受着一切污秽却把它变成养份，年复一年的发出芽，开出花，生养出孩子，还结出艺术的果实。多渺小又多伟大，什么也打不垮。

勉强及格。从声音和镜头等设计，都透露出一股私密感，虽然是传记电影，但是传主来自导演妻子家族，所以这种非常私人化的呈现也顺理成章。全片配乐非常俭省，叙述态度始终平和，女主作为家庭妇女和先驱女性摄影师双重身份的矛盾感最后消弭在生活本身的严酷里（那时教育都是奢饰品），这是部讲承受的片子

导演把妻的家族故事拍得饱满隽永，自有一番娓娓道来的小说感存在。从容将个人生活融入那些历史洪流与社会事件中，潮起潮落只是一段人生。摄影是留住记忆，永恒的家庭，女孩在白雪中消失，情人在夏木中远去；也是发现美，透过那面水幕女儿看情郎。对电影的爱叠化进故事里，就像对摄影的爱叠化进爱情里。

无所谓文艺理想的实现或破灭，在母亲这里，它本就是和生活搅和在一起的，是自然生发出来，又可以随处落脚

21世纪的人们虽然无法理解那个年代被强行捆绑的命运，仍钦佩于女主逆境中的勇敢坚持，心灵的滋养能支撑物质的粗砺和肉体的暴虐；摄影赞。

那根本不是爱，只是被绑住的人生，以及一个母亲所能做出的牺牲和隐忍。而一个丈夫所能做出的最恶毒的事除了暴力相向，就是利用孩子绑住妻子——片中的父亲都做过了，还不算酗酒和不忠。照相馆先生至少是理解女主的。片子的色调取景美极了。

1.用如此隽永幽美的画面来讲述一位摄影师的故事，再恰当不过，光线和构图都太完美；2.朴实无华的故事，婚姻、子女、爱好、止于礼的情愫，时光慢走，岁月静好；3.光影凝固，永恒记忆。

时代氛围营造的非常成功，底层题材始终是最能打动大众的题材，最让人称道的还是影像与配乐的相当精巧的结合，借助音乐的细腻，很成功的修饰了影像感。女主角饱经苦痛却依旧坚如黑宝石般的眼神让人难忘。这不只是一个伸张女性电影，它想表达的是更普遍的对人在任何世间表达自己，施展自己生命力的渴望

就像小气的拉森钟情于酒，玛利亚喜爱的是对事物的探索，叙述和保留，片尾她把蝴蝶放走，我她背对镜头让人想起最初从塞巴斯蒂安手里攒住的那只影像，我想这也就是永恒时刻吧。喜欢摄像的朋友们必看。

好像一只飞舞在掌心里蝴蝶，任世间如何冰凉，心田里总有一窝温暖。

叙事算得上从容，慢慢地就把一个韩剧会拖沓几十集的故事讲完。是的，从容和拖沓不一样。@MOMA with DTM

寒夜月色渐浓，落于大地寂静无声，像轻盈着床的孢子，屋内昏灯摇曳，泛着蓝光的屏幕前，此刻我的周围，没有一个人、半个人，能体会我“哇”一声哭出泪来的摇颤悸动与瞬间幻灭。它击碎了我的心，我的固执，我的不由衷，我的微不足道的，魂牵梦绕的奢望。/ 我失落。在一个濒死的理想面前，费劲气力又能走多远呢。我难过。挤压喉咙摩擦出凄厉的怪叫，它把灵魂都囚死了。

这不是爱，只是被绑住的人生，以及一个母亲所能做出的牺牲与隐忍。CC#520

为什么他们还相守在一起，这个问题，我永远也找不到答案。

讲述瑞典首位女摄影师玛拉拉森人生经历的瑞典传记片，构图非常优美，主要人物表现都非常好，特别是女主角隐忍而克制，很完美。

全片灰褐色調，沒有出現預期的高潮，但這是攝影史上的一章：平凡女性如何成為攝影師，映照她所見的世界！

又一部老人老事的欧洲传记片，记述上世纪初瑞典第一位女摄影师的人生故事。一战前的穷苦工人家庭，社会主义思潮兴起，科学技术带来的发展，妇女家庭地位的变化等，都通过女主对照相术的偶然获得及迷恋的独特视角，生动、有趣地表现了出来。古典绘画式的影像，琥珀色的色调，演员精彩的表演，让电影美伦美焕。虽然是11年前的片子了，如果错过了，值得补上。

【S】摄影是光影谱诗的艺术，对焦点滴，就像在平凡琐碎的日常中谱写自己的回忆录，当记忆被框在黑匣子里的小小胶片上，就好像在世上终究留下了痕迹，延缓了衰老违抗了死亡，生活也变成了艺术，就像《冰山的阴影》——你一生的故事。而我们所热爱的电影，这项同样是光影之子的伟大艺术，因为摄影术的普及而迅猛发展，爱迪生发明电灯并尝试拍片后首次发现了光的无限魅力，之后梅里爱的StarFilm更是将采光能力充分发挥……片中他们看到动态影像露出的笑容以及卓别林的影片更让我相信其实这是一封写给光影的情书，看到了元电影的痕迹另外相知相吸的情愫太难得，当爱上一个真正懂自己的人，会变得又温柔又勇敢。若能刻画更加细腻微妙一些，以及将家庭的离合悲欢艺术化，定能升华层次，也正如影片的内涵，定格美好留住瞬间，此刻我很怀念马力克

美則美矣，不夠過癮。藝術是有力量的。maria實在好運了點，在塞巴斯蒂安的啟蒙下，她有了美的意識，但並沒為此走出原有的生活軌道，且一次次的試圖拒絕。因為美需要付出代價。還好他的啟蒙人沒有放棄，一直鼓勵。Maria才堅持，並輕輕的對壓力說不，守得云開見月明。當然，即使月不明也會有美，哪怕殘缺

細膩溫和的故事如流水般緩緩道來，關於女性意識的自我覺醒，卻又沒有那麼極端，女主的丈夫也會讓人產生憐憫之情，其實他也是父權下的受害品。女主最終還是和丈夫一起生活，也許這才是現實。全片溫和卻依舊給人力量，畫面美得有靈魂。

强行打五星。全片摄影和布景营造出故意做旧的老照片一样的淡黄色。琐碎的生活记忆不强加感情上的生疏，比如说父亲这个角色，就没有刻意地塑造成脸谱化的酗酒家暴婚外偷情的那种，他对朋友的感情和对孩子的感情也有细致地描绘。蝴蝶影子被镜头投到手上跳舞那段太美了！

瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片，复古饱满隽永。通过镜头你看见了什么呢？你看见了一个等待探索、保留和叙述的世界。有时不得不感叹，玛丽亚的选择，一如绝大多数人的选择，女人们常会抛弃自己的人生启蒙老师，而听从自己父亲的话。

平静从容的基调中酝酿着含蓄隽永，泛黄发皱的老照片中凝固着永恒的时光。推荐。

流水账而已，萝莉最后还长成了大饼脸。时代背景不突出，试图表现的情感也因为北欧烙印变得冷硬，不怎么感人。

@MOMA with np，三星半，忘了当初要看的理由，现在看来传记片是很难有突破的一种类型片了

北欧片一如既往的冷静、细腻和无聊。虽然很文艺，但缺乏冲突点的时间太久，靠琐碎的细节串联不起该有的剧情张力，有慢慢熬着看的感觉。当然，高潮放在了结尾，前提是能熬到结尾才行。不过电影暗含的问题很让人印象深刻：精神出轨和肉体出轨一样吗？如果精神出轨是以艺术为名，而肉体出轨只是简单的好色呢？有优劣之分吗？在上帝面前，都算是犯了第七戒吗？如果有，那理由是什么？在拍照和看电影都要郑重其事的年代，在个人主义还没有消解掉责任和家庭的年代，人们奋斗着的幸福未必就比现在享乐着的快感差。也许，爱并不止一种，爱自己和爱他人都并不纯粹，谁想把爱分得一清二楚，谁就不是真的懂得爱。

一个平凡主妇的永恒记忆。。比起普通人，她的命运更悲惨些，但是电影却那么美那么温情。。

摄影、配乐与表演优美隽永，回味无穷。

摄影师说：“通过镜头，你看到了一个等待探索、保留和叙述的世界。摄影是为了那些看见世界的人们，他们不会视而不见的。”此片可以精简一些

想起了高一的摄影课 大家在校园里乱摆pose 在暗室里洗照片 洗完后分抢照片 哎! 白驹过隙啊

永恆記憶——按下快門的一刻，時光定格。這是一部為攝影而拍的片子嘛…(另外，北歐電影的顏色爲什麽就是讓人難以拒絕呢TAT)可以說老相機，老照片，老時光，如此動人！害我想建暗房了！可以說爸爸是個雄性沙文主義者，不負責，承諾戒酒卻屢犯，但他們並沒有離婚，這是上帝安排好的:)

闷片。影展这个是108分钟版。女性主义题材和传纪片都不是我的茶。另，很高兴偶像的打分和我差不多。。啦啦啦。。。

男人的无能是女人不幸的根源 男人离开了 女人就解放了 就片子本身来说 很拖沓 作为一部传记也显得节奏很糟糕 不过演技倒是不错 特别讨厌扮演她丈夫那个演员 他有一种本领 什么角色都能演的很讨人厌

綿密雋永的一部片，雖長，卻讓人感到踏實，彷彿每一步都走在maria的人生裡。網上許多人為maria的遭遇和她對婚姻的忠誠感到不值，我卻覺得，那才是她的勇氣和堅持，展現得最深刻之處。婚姻，其實與愛情不同。

最喜欢两个画面 一个是拉手风琴的丈夫 放声高歌 后背的纹身舒展成生动的画面 神采飞扬 另一个是拉小提琴的男人 对着一只狗 琴声落了一地的忧伤落寞 那背影也是迷之心疼啊 两边怎样看 怎样都是爱……

朴实又精巧的镜头下蕴含着对生活的思索，光与影的诗篇里写下对艺术与自我的追求。配乐如细水般长流，摄影如油画般复古，到底何为永恒，并不是拍摄于胶片上，而是定格于我们心中。

平实，完美。瑞典电影冷峻中的温暖。

散文化的电影，讲究的就是精致的镜头，慢慢品出的味道。这两方面都堪称优秀，再加上一点伤感。但一切都过于柔软了，酿出来的诗意，而非那种生气勃勃的清新诗意，没有了冲击力和亮色，反而有点陈旧的霉味。

生活磨不掉的是一个人得与天俱来。真的是太好看了，每一个画面都是一幅画~故事也好细腻！！

佩德森先生直接用小孔成像将影像投射在手上那一刻，相信她内心觉得摄影是有魔法的；当自己帮邻居孩子拍摄最后遗照时，母亲说这是她孩子最美的时刻，她觉得摄影是有感情的；她是女儿被欺负时第一时间守护她的母亲，她是丈夫意图杀死自己后去坐牢回来而第一个守在监狱门口为其送上毡帽的妻子；配乐和摄影

故事蛮好看的，色调很漂亮，寒冷空气里的暖阳

看到了摄影的乐趣。发现数码相机让摄影变得容易，但却少了很多乐趣。很多事物都是这样，如同儿时，家里刚刚买了录音器，那带来的乐趣真的是很难让人忘怀，但现在的新产品很难再有那样的乐趣。人的欲望真的无穷。

非常牛逼的摄影，印象派画作一般的镜头不胜枚举啊 非常牛逼的导演和脚本，好色而自负的酒鬼当然有他可爱的一面了在创作人的眼中，人 都是复杂而可爱的，真难得

面对，生命中的一切都要勇敢面对，无论上帝给予你的是什么！一个平凡的女性，却是一个多么坚强而伟大的女性！完美之作，完美之作啊！

我呸，恶社会，用什么宗教信仰来虐待束缚女性到如此的地步。佩德森的照相馆，那个拉琴的儒雅的男人，琴声落满一地的清澈宁静，他不香吗？在害怕什么魔鬼！

让人想到《花开花落》，电影画面和氛围就像海报一样安静与怀旧

电影的开头 我被它浓厚的色彩和历史感所吸引 咖啡色棕褐色灰白色 醇厚富有流线感的色彩 在电影里表现的淋漓尽致 每一个画面都好美。 起初被它的题材所吸引 这位瑞典首位女摄影师 在她一生中 对美的追求 自由人生的渴望 两人的情投意合 生活中的柴米油盐 爱情的丑陋 赤裸的欲望 都非常吸引我

她还是爱着丈夫的，虽然他酗酒、好色还家庭暴力，但一开始他们是自由恋爱结婚，她说“他本可以俘获任何女人的芳心，但偏偏选了我”，对此她一直怀有感激之情。

镜头用得太好了，演员的面部细节也很出色... 细腻的情感描写，唉... 欧洲电影... 仔细包裹好物件里夹的一朵小花，投影在手心、最后飞向阳光的蝴蝶，冥想曲...

8/10，永恒时刻象老照片一样令人感怀，它展现了那个时代女人难以挣脱的困境，令人感伤，却充满人性的热度。

畫面很美麗，但是我不喜歡這部電影。太多索碎的片段，也許導演是想藉此勾勒出女主角堅毅的個性，但只讓我覺得很多地方沒頭沒尾就結束了。另外，我真的真的很反感女主角老公的所作所為，我能理解在那個年代即使有再多的不愉快，女人還是會委屈自己與對方相守一生，但看完這片讓我覺得心裡很不舒服！

同是为缪斯的儿女们树碑立传，《Séraphine》的人物性格塑造更鲜明动人；《透纳先生》的艺术表现更偏向传记原型的（绘画）风格；而《立春》，则在“艺术和生活的二选一性”上和本片形成尖锐对立，是to be or not to be,还是像本片最后给出的和解共生？我站《立春》