传说中的“世界第二名片”，雷诺阿伟大的场面调度和景深尽头。当然他自己扮演的奥克塔夫绝对是亮点。不会演戏的编剧不是好导演，雷诺阿是手册派的大爱。

第一部让·雷诺阿。目前看过最具现代气息的三十年代之作，无论幽默感或调度思维上都是。明明没什么爱情观可言，却举重若轻地编织了一幅妙趣横生又藏着一点诗意的男女关系图景。最后突如其来的一枪之所以没让闹剧急转黑色，是因为那只不过严肃世俗者出了局，在这滥情要成瘾、人生要如戏的游戏规则里。

甜言蜜语相互欺骗，交换爱的声明像是交换名片

安德烈想要融入一个他不属于的世界，最终成为受害者。他没有尊重游戏规则，想用环球飞行打破规则，克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说，“世界由派系构成，每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言，简而言之，都有它的规则，这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则，就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是，人们普遍印象最深的一场戏反而来自于户外猎兔和镜头快剪？伊伯特在伟大电影评论中还特别提及了这场戏以及收尾镜头的兔子死前蹬腿的细节……并由此观影感受而形成了一个与导演自述电影主题截然向反的相对积极乐观的结论：规则本该就是用来打破的！破旧立新，变中求胜，方为正道。

让·雷诺阿代表作。①以喜剧与闹剧形式呈现悲剧,对二战前法国资产阶级浮华空虚,荒淫虚伪的生活作了精确描画；②标志性的深焦摄影和场面调度,群戏和运镜完美无瑕；③突兀猝然的情节与格调转变,残酷自然的狩猎,舞会上的炫目表演,惊险爆笑的追逐,因误会而起更是象征的谋杀；④谎言即游戏规则。（9.0/10）

在那令人难以忍受的世界，每个人都自得其乐。人前的友谊，人后的闲言，社会是就在画面的两端。谎言扑灭了真相，所有人能做的只有逃避。

几乎可以毫不费力地想象，雷诺阿如何把巴洛克音乐中的复调特征，或者说节奏融入游戏规则的血肉。片中几对偷情男女间的遮掩、追逐、纵横交错以及男女间奇怪的友情，正如卡农般简洁却又难以琢磨。而最后一枪，敲碎了巴洛克与整整一个时代，那是当之无愧的影史第一枪。

8/10。内涵极其丰富，刻画出大战前夕贵族社会复杂多变的情感世界，狩猎和晚宴场面形成了精妙的对比和暗示：侧面移动拍摄让仆人的行动像行军一样威严，枪响倒地的动物抽搐挣扎，隐喻着稳操胜券的法西斯将眼前软弱无力的欧洲任意宰杀，骷髅舞如同日益猖狂的纳粹狂魔，台下观众扮演着日渐式微的古老贵族，面对着舒马赫的枪口束手无策，安德烈在不存在真挚爱情的贵族世界里一再触犯游戏规则，最后只能被舒马赫误杀，以死亡维护上流社会的体面。精巧细致的人物调度则是高潮部分，以女仆和其夫舒马赫的前景谈话为开端，女仆一边敷衍丈夫，一边打手势让后景的马肖快点溜走，马肖却不慎碰翻餐具惊动了舒马赫，疯狂滑稽的追赶带出其余人的状态；扮演大熊的奥克塔夫找不到人脱衣，克里斯汀置身事外受最亲近的人规划她的未来，贵族群体就这样被漠视、无法自主命运。

1.场面调度错综复杂，令人印象深刻；2.喧闹中泄露出孤独不安、奢侈浮华、冷漠残忍、混乱不堪，喧闹过后是安静的惆怅与骚动。

资产阶级的审慎魅力，游戏与围猎之间的相互指涉（jeu-game-chasse）。可就是不觉得好看。

强啊，就算单独作为一个故事来看，也非常刺激有趣（群交吗。。。），更何况拍得真是好到没法形容啊，摄影机在屋子里头穿来穿去（建筑湿专业作祟，我好想画个平面图！），前景两个人在说话的时候背景还能见到另外两个人在偷情那种

半真不假的众生相寓言绝对是我最不感兴趣的Genre之一，但雷诺阿收尾的本事真是厉害。

结尾不俗。要说话剧吧，这个分屏的力度又绝对没法变成话剧。导演演的胖子最可爱啊。高斯福德庄园是有点像这个，Kristin Scott Thomas像金发奥地利太太。

@2023法国电影大师展。导演很调皮，在开头定了爱情故事的调，其实无关爱情。倒觉得片中最具现代性的是其中的人，都不是稳定的个体，而是多变的矛盾体，有善良宽容的时候，转头便显得冷漠而愚蠢。狩猎擦枪走火和骷髅起舞的隐喻，嘉宾们对子弹如此习以为常，看到枪都浑然不觉其危险，或者说如此安然是因为反正被击中的总会是令人讨厌的“真诚的人”。同一个门廊作为舞台，奥克塔夫（导演）在这里无实物表演过去，罗伯特在这里安排将来。朱利是兔子，罗伯特，克里斯汀，奥克塔夫等等就不是吗？听到了向葛楚问好，也联想到奥菲尔斯的某夫人和轮舞，都有舞蹈构思和多重阶级

7.6 既悲又喜，滑稽荒诞而至批判，混乱之中又有伤感，没有多大感觉却觉得分外流畅，最精彩处莫过于户外狩猎和宴会追逐，似正说明现实主义和古典气派交融的气质。——快结束这场闹剧。——哪一场闹剧？//讲的啥，忘记了。

三刷，诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧，喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来，以极为自然的客观叙述，向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异，却也同样争风吃醋、愚昧无知，“谎言即是编制这个社会的规则，虚伪便是我们最高尚的通行证”，内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影，借由形色满负的情绪架构人物关系；罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐，人生不过游戏一场，严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方，就是每个人都有他的理由。”（9.3/10）

虚伪是我们最高尚的通行证；晚会那一整场从头到尾的调度，对之前铺垫的整合，以及综合展现出的表现力实在太惊人。

他们交谈，但从不真正沟通，或者他们压根就不愿意袒露心扉。中庸主义的处事原则并未造就预期的和谐，绝望夹带着失落，整个社会的种种迹象，传达出一种“山雨欲来风满楼”的恐慌。

中级以上影迷没看赶紧看去，购买正版啊！

通过“猎场”与“餐桌”的象征等近乎闹剧的反讽显现出让雷诺阿的自然主义趣味和对于“谎言的时代”的悲观绝望。舞台化的深焦调度鼓励观众自我发掘景框内元素且大于前景人物的认知聚焦，具有宿命含义。“游戏规则”是上流社会虚伪道德观，在混乱中，每个人都打破了这一原则，又在平静中重新回归伪善

特吕弗：“自1940年以来，电影中一切有创见性的东西都来自于《公民凯恩》和让·雷诺阿的《游戏规则》”。此片尤其令人惊艳的景深调度，有别于威尔逊的静态构图，雷诺阿尤以运动镜头（摇移）同样彰显了深焦前后景的人物叙事关系。走廊的人物连贯跟踪长镜头、最后的冲突，都建构了别致的空间动态群像，在1939年这是形式上的精妙创新。（场面调度教科书，待再看）9.5

讲个笑话：因为脸盲误判了死者……（我不配看电影）

豆瓣8.5分以上高分规则：老片、动画片、记录片、儿童片、大师作品（不管多闷多不好看）。都谁打的高分。女猪脚可以当男猪脚的妈了。演员们表情动作都那么奇怪。此片和<甜蜜的生活>一样让我看不下去。

很复杂，人物关系和讽刺主题都是，从进入城堡开始，影像的魅力聚焦在室内空间的场面调度，台上鬼影幢幢，台下各怀鬼胎，在追逐游戏中把玩着爱的宣言，镜头一转又是用鼓掌压惊的看客，这个强度堪比方形中那段猩猩表演，但更流畅，因为雷诺阿在用景深和调度完成剪辑的效果，所谓时空的连续体，被角色填充成交错的路口，人们共享着禁忌的紧张与愉悦，却无从打破规则本身（挑战者被处理为无能的英雄），因为规则已经让玩家的身份取代了真实的情感、真实的自我。在女仆那组关系中特别明显，“你妨碍我们做事了”。而暴戾的枪声既是裁决，也是宿命，无论禽兽英雄（一个“反”安泰俄斯式的英雄）。结尾以一个舞台感的日常场景（回屋），将悲剧产生的意义重新悬空，堪比资产阶级的审慎魅力。“无聊比仇恨更难解决”

讲的实际上并不是爱情而仅是关系,上等阶层制定的游戏规则编织起密不透风的网, 阶级社会中只有刀俎鱼肉的冷酷结局; 在1939年这个欧洲贵族文明即将覆灭的节点, 唯有片尾Octave与Marceau的握手暗示着中下层打破障壁的未来. 雷诺阿是用深焦镜头实现前后景复调叙事的先驱.

调度行云流水，但剧本简直开心麻花水平，纯纯闹剧。

誠懇的人將會死去,因為時代的墮落讓人類失去應有的道德價值。

打猎开始我就脸盲了，后半段一直分不清丈夫和飞行员…楼上楼下台上台下屋里屋外窜来窜去几条线交错真是美不胜收，但这盆狗血太浓稠了我吃不消…@大光明

#法国电影大师展 大光明。闹剧N出，悲剧收场。棋盘地板上，人人都要遵守上流社会的某种游戏规则。第一次看让·雷诺阿，剧作精彩，笑点密集，嘲讽凶狠。

#重看#4.5；无与伦比的调度，丝滑到无痕的运动镜头、人物站位与进出画框（走廊戏真是绝妙），实则暗含了精心精准的编排与策划（是谓举重若轻），框中框，景外景，几个套层里的情节汩汩流动，景深深处的叙事在蔓延滋生，信息量在视野的纵深处不断补充，以此构建一幅社会各阶层的全景图——这是一个须遵循规则的游戏版图，人物关系网搭建得密不透风（群戏刻画堪称后世之师），却并无一丝闲笔，前面尽力铺陈的海量情节堆叠到最后，终究要炸出一声惊雷；而我们在为那些追逐发笑的同时，亦能感受到一种不安的潜藏，在这场狩猎游戏中（以虚应实，指代明显），唯一坚定爱和心灵的人总会沦为牺牲品。

藉由失谐的肢体（及带有“谶语”意味的动作）描绘限定场域，以触及更辽阔地貌的印象。应该是杜蒙式喜剧的源头。

游戏规则：潜入古堡，在不被舒马赫杀死的前提下，找出克里斯汀夫人爱的究竟是谁。支线任务：在打猎活动中射杀两只兔子。

1939年的片子。拍得这么好，不论是技巧层面还是故事层面。故事来说，情节跌宕起伏，一波三折。三个男人都爱一个女人，丈夫又爱但又要有情妇，飞行员爱里掺杂着虚荣的成分，老头的爱有点卑微和胆怯。飞行员在确认与女主两情相悦之后，不愿意立马私奔，还要按照惯例，遵从规则，与女主丈夫对峙。充分说明，男性比起爱女人，更爱男性社会的认同。又要遵守游戏规则，又要打破这个规则，那么最后的意外，也就不那么意外了。这不就是Sedgwick 以及上野所说的男性同性社会性欲望吗。//另外，看老电影的好处是你不会因为浸染了太多同质化的表达而猜到剧情和结局，看就完了。

神调度！有些场次几乎可以无缝搬上舞台，尤其适合表现腐朽生活。四段婚外恋，三场闹剧，不管是男是女，来自什么阶级；结果出乎意料，被弑的英雄。导演亲自出演，说了许多点题的台词，“每个人都说谎”，“谁把我这层兽皮脱掉？”

8.0 #上海大光明 法国电影大师展# 优秀的调度，让混乱走向秩序，印证着他们的游戏规则。

复杂精致的场面调度，深焦摄影的镜头语言，群像多线的人物关系，三者结合，形式与内容互相服务。故事很简单，只是聚焦一场打猎和一场变装晚宴；讲述却很复杂，上流贵族社会和下层仆人群体，各式人物粉墨登场。也许只有法国人能拍出这样的电影，爱情完全没有规则，夫妻可以各有情人情妇，打情骂俏随性而起，而无视规则本身就是他们的游戏规则，遵守规则的人却格格不入。

上流社会的爱情，就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。让人恶心的道德。妖孽，他们都是妖孽。

人物关系和舞台剧的画风都让人想起《伯爵夫人的耳环》还是更爱后者

诗意现实主义，黑色喜剧，移动与深焦镜头（不破坏环境的整体性），法西斯猖獗、物欲横流的群魔乱舞时代，上流社会丑恶伪善集中的聚会与猎场，因不符合游戏规则而丧命的人。

在绝妙的镜头下，忧愁并不会被喧嚣所掩盖，相反地，眼花缭乱的运动越发凸显出悲凉。当镜头从人群上空滑过、从胳膊或大腿之间穿过，像箭头一般从一句话的尾音快速掠过，开始聚焦某个小小角落的时候，我们便知道这种忧愁马上就要降临。

1939年 斯坦尼康还没问世 让雷诺阿用脚轮（道轨？）奉献了一场精彩的移动摄影 以及划时代的场景调度 必须点赞 至于其他 还是脱不了古典电影的那些臭毛病：表演浮夸 关系混乱 节奏气氛控制有限 太多中景太少特写和小道具

9.8/10。如果说《大幻影》的深焦镜头目的在于「人文主义」，那么《游戏规则》的深焦镜头就是为了一种呈现现实的所有细节的「写实感」。此外，本片还通过大量挖掘深焦镜头的纵深叙事功能制造了「复调」型叙事（并非首创，最晚可追溯到《吸血鬼》）——即将前后景不同的叙事线拧在一起互相影响形成的叙事。因为该电影经常一个画面内有多个叙事层，所以这种复调可谓随处可见。最高难度的（之一）是电影中间马赛奥勾搭马彻的妻子，马彻发现后大怒，开始在城堡内追杀马赛奥。而马彻妻子却不顾一切地拖着丈夫不让他杀马赛奥。导演通过景深镜头的场面调度，经常让他们三人的追逐从其他场景的后景纵深处入画，引出另一场戏剧性冲突，从而在一个镜头中将不同场景中的叙事情节勾连在一起，某种程度上说，这营造了一种「贵圈人际关系真乱」的感觉。

穷人把爱情当作生命，富人将爱情视为游戏。

“敏感而忠诚的心啊，谁在责难轻薄的爱情，停止你粗鲁的抱怨，这岂是变心之罪？丘比特身负双翼，难道不是为了飞翔？”骷髅戏那里实在做得太棒，用灯光揭示欲望。类型居然还是喜剧。

景深，长镜头。群戏热闹调皮。社交，打猎。佣人和贵族。动物摇镜。作为剧情片，凿出了剧情以外的价值。为什么特写总是雾蒙蒙的，因为用光么？

三十年代也许是雷诺阿电影生涯中最引人注目的十年，在创作出《母狗》与《托尼》（二者分别对诗意现实主义潮流与新现实主义运动产生过深远影响）后，又拍摄了广为人知的杰作《大幻影》，但这一时期的最后——也被认为是最重要的——一部作品《游戏规则》，在当时看来却是不合时宜的，上映时法国正被卷入战争，观众难以理解影片悲喜交加的基调，将丑态百出的衰落贵族误解为“对统治阶级的讽刺与攻击”，很快它就遭到了禁映。时过境迁，如今我们可以更加公正地谈论它，尤其是那段令人眼花缭乱的聚会场景，“这些人物穿梭躲藏于各个房间，制造或躲闪彼此的亲密关系”，最重要的不再是讲话的人，而是镜头中其他人的微妙表情与肢体语言，雷诺阿利用庞大而复杂的布景、大量的摄影机运动，以近乎神化的手法完全掌控了那个夜晚，创造了非凡的影像。

二战时法国精神和物质社会的迷惘与沉沦，延续了《大幻影》的基调，披着喜剧的外壳但流淌着悲观主义的脉络，勾勒出不同阶层同样的空虚和荒淫以及荒谬的“社交规则”，而这一规则甚至延续至今。导演父亲身兼画家和摄影师量职使每个画面的构图和场景设计都极考究，当之无愧的经典之作。

每个人都按自己的方式行事，那还有什么值得谴责的呢？还有比这更值得谴责的吗？大量中全景交代资产阶级的生活场景，来自世界各地的陈设，资产阶级收集癖。对物品的使用也决定人物的性格构成和行为逻辑。

不错的场面调度和景深。有些细节还颇为动人。

CC#216.叙事手法和象征主义运用到极致