我所踏上的西部土地有两段：一段黄沙滚滚扑面来，一段铁轨哐当驶远方。我所爱的西部男人有两个：一个扎根黄土已逝去，一个浮萍漂泊已远去。我所听到的西部声音有两种：一种手抚口琴奏忧愁，一种快枪出鞘斩情仇。我所经历的西部时光有两段：一段如汗液黏着死亡，一段如清水流淌希望。

好看到哭，补回了去年9月没能去上海莱昂内影展的遗憾。出主题音乐时，一阵感慨：武侠片就应该这样开场啊，狂沙十万里。出大特写时候，有个妹子的身影从银幕底下晃过，对比好强烈。在凝视的目光中，无论正派一方还是反派铁路先生，人们对这个（西部）世界充满信念和希望，等待着火车进站（到来）

有两种片子能让我无话可说，一种是平淡得要命的片子，另一种，就像是这部片子……

编剧三人帮（头衔引用）：未代西部片大師Sergio Leone + 意大利恐怖片王Dario Argento + 情慾片大師Bernardo Bertolucci。

作为一个脸盲症患者，看这种片子压力实在太大了

“-这里将成为一个美丽的小镇，甜水镇；-我希望你将来能回来；-someday…” 太慢太冗长，也没有引起共鸣的故事，近3个小时，很难入戏、很难坚持看完…音乐悠扬大气跌宕，剧情实际没如此澎湃，所以这片好的只有配乐了…

【Great】本以为《黄金三镖客》那种史诗级别的西部电影已经很难再去超越了，没想到莱翁内这次整了个更“史诗”的作品出来。无论是戏剧内核还是视听层面都高于《三镖客》，配乐也算是莫里康纳的巅峰了吧。当然在影像节奏上要比《三镖客》更加缓慢而不知所踪，在很多人看来算是缺点，但莱翁内的“慢”是在镜头语言下所精心构造出来的极端氛围营造，每一个镜头，每一个音符都在不断撕扯着观众的神经，并在某一刻完全喷发，形成极致的观影体验。打个比方，《西部往事》于西部片就像是《无间道》于港片，代表了各自最高也是最后的巅峰吧....

@影城；前一小时的节奏真够慢，其后渐入佳境；大漠孤烟直，长河落日圆，泣血黄沙中的金钱与欲望，悲凉口琴一曲复仇；倒置的悬疑，超多的大特写，从银幕上感受到的心理时间几乎等同于真实时间；配乐和声效超一流的棒！

意大利导演眼中的美国西部，核心故事线在结尾慢慢明朗，铁路大亨的梦想是看见海洋，却死在一摊水坑旁边。枪客想要学着用钱办事，却又被钱所背叛，唯有死亡才能知道自己真正想要什么，复仇的对决，这才是枪客的本性，快意恩仇。铁路带来的是希望与美国人民为梦想的开拓精神，而枪手只有浪迹天涯的宿命～

当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详

在五六十年代美国西部片渐渐式微之际，创造了“意大利式西部片”的奇迹，一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。

莱翁内才是当之无愧拥有“西部之魂”的导演！日落黄沙，风卷残云，侠肝义胆，快意恩仇。是不是最好的西部片有待商榷，但不论哪方面都我想要的西部片，那粗砺又浑厚的独特气质，久别重逢的感觉，风格道骨兼具，节奏稍缓，但丝毫不影响情绪的释放与氛围的营造，荡气回肠的配乐至少加半星，可够劲儿～

【北京电影节展映】修复版。西部片神作，大银幕效果极为震撼！片头两场武侠风格的戏就让人叹为观止。摄影构图精致，“好坏怪”的西部片标配三牛仔，再加上女主CC的“美”，构成四足鼎立，撑起铁路开拓背景下的史诗级西部片！莫里康内的配乐更是宛如天籁！大气磅礴！虽剧情设定套路还是五体投地的服！

有一种男人，明明穿着背带裤，却还要系腰带。这种男人我从不相信，他连自己的裤子都不相信；有一种女人，和她共处过的男人，都会觉得幸福。这种女人我只敢远离，她的幸福从不专属于我。有一个地方，火车尚未抵达，只有黄沙与口琴。你不知道，从我刚才走进来，不过须臾，却恍如一生。却是最幸福的一生。

意式牛仔以此为尊。所谓西部片，就是一群陌生人，因为某种恩怨来到一个陌生的小镇，经过对决，有的死去，有的离开。最终留在小镇里的，并非传奇，而是生活。就像那位马克贝恩夫人，她不可能和他们其中一人一起生活，因为他们的命运注定是离开，而她的命运却是留守在这片土地上，等待它的繁荣与兴旺。（9.5/10）

彻头彻尾的男人戏，厚重的历史感，绝对地潇洒。大漠黄沙，悠扬琴弦，轻轻的来了，轻轻地走，不带走一个女人。8.4

贱贱的口琴声。还有那慢的不行的调子，昏昏欲睡

莱昂内真是磨叽，不过真是好看。“作为一种揭示结构的闪回”，莱昂内式的特写和对时间的处理……然而这部片儿若是在今天拍出来便果断要删到100分钟啊……

看完才知道原来莱昂内并不是技止于镖客三部曲，像他的其他电影一样，没有谁是完全的正义，也没有人是完全的邪恶，也许这就是真正的西部吧。镖客三部曲的口哨、西部往事的口琴，简单的东西在莱昂内手里变成了表现的最好的工具，经典无误。

全片洋溢着浓厚的历史感，西部历史尽展眼前。

N刷，个人最爱前三，通心粉西部片的个人恩怨主题与西部时代没落背景结合，西部时代被历史车轮碾过，孤独浪子依旧潇洒转身离去，恩怨情仇融于狂沙十万里…颇具武侠气质的上升到史诗意义的西部绝唱，也是一种类型片真正的落幕。方达的Frank是最被低估的电影反派角色之一

酷毙！男主自带环绕立体声，蓝眼睛的老好人亨利方达演冷面杀手*_* 学会一招，以后以眼杀人的时候也要先绕场三周。果然是听人话吃饱饭，真要怒谢@圆首的秘书 和@怪盗巴金斯 吐血力荐啊。。。

西部片真的不是我的菜， 如此经典的电影我却也只是半有兴趣而已.

我们可以看到这部电影是对过去西部片的一次告别。枪手大仇得报，却也落寞的走了，属于牛仔时代已经交付给了来自东海岸的资本家，铁路和火车代替了骏马和手枪，是对一个浪漫时代的告别。并非巧合的是《让子弹飞》或者《老无所依》等最近几年最为优秀的西部片无一例外的采用了这种落寞的结局。

她是Alameida最出名的妓女 也是世界最好的女人。无论我父亲是谁，一个小时还是一个月，他都是世界上最幸福的男人。

[伪]大银幕重看，超五星。四位主角塑造得有血有肉，莫里康内神级配乐与莱昂内的特色运镜不消多说。本片绝不逊色于[黄金三镖客]：格局上，铁路开发史vs南北战争；技术上，影史最佳片头候选(苍蝇,水滴,风车)vs墓地三人决斗的歌剧式声画蒙太奇。此外，本片的颠覆性还体现在女性角色的重要性上。（9.5/10）【2021.6.13.SIFF新衡山再重温】片头虽漫长却不乏张力，长时间的等待与猝然的一击必杀才是西部片的神髓。几位主角均有主题性配乐，各个配乐出现时间都恰到好处，重看依旧被打动到泪流。镜头跟随吉尔与赶车人，向上摇升，越过屋顶，显露出西部小镇开拓建设生机勃勃之大远景，配乐亦达到高潮，这个镜头简直完美！吉尔的形象很立体，集坚韧忠贞与妥协放荡于一身，以妓女为第一主角（名亦排首位），的确是反西部片大革新。又见对戴绞索立于空中的痴迷。

重温。其实，这片应该入选最美100部。

cctv6国配版，把西部片拍出了史诗的厚重，每个人物都棱角分明且绝不相同。尽管风格相似，但莱昂内毕竟比科波拉身上多了一些理想主义与英雄主义，所以他当初拒绝了《教父》而成就了“往事三部曲”，这部《西部往事》的确配得上“史上最伟大西部片”的称号，大漠黄沙，赏善罚恶，快意恩仇，想必后来老怪的《新龙门客栈》都是深得莱昂内真传。不过还是第一次在银幕上见到方达大叔演反派，还演的那么渣那么厉害那么招人恨（简直堪称西部片最佳反派），看来正人君子型的好演员要是演起坏蛋来，恐怕连真正的坏蛋都自愧不如。只是不知道为什么，每当《C'era Una Volta Il West》中女声空灵的吟唱旋律响起，就有种灵魂出窍浑身麻酥酥的神奇感觉，这恐怕就是电影配乐的魔力吧？缅怀刚刚离世的配乐大师莫里康内，感谢您让昨日的天籁一直打动如今的我们。

莫里康内的音乐好是好，但有时候太抢戏。黑泽明的决斗场面经常只有风声和喊声，却更为动人

8.4/10 重看《西部往事》，三位意大利大师合写的剧本长达436页却是个简单的故事，淡化剧情，加多特写，极为缓慢却极富韵味，莫里康内神配乐更是反客为主。文明进程，历史洪流，侠客强盗神枪手，都将成为古老的种族，西部已成往事，果真是万里狂沙万里愁。

音响和配乐都太赞了，渲染出影片意境深远的气氛。针锋相对、纵览全局、合作无间...大爱。对4个主要人物的刻画同样给人留下深刻的印象，相当给力。

“谁会信一个穿着吊带裤却系着皮带的家伙，他连自己的裤子都不相信。” 莱翁心中的西部“武侠”世界，凝重肃杀苍凉寡言，手起刀落一念间，万里狂沙万里仇。很难简单定调本片的价值，贝托鲁奇笔下强悍的女性角色，蒸汽火车将要带来的外部文明，已突破了惯有的西部元素。

只能用“伟大”二字形容。有点后悔在没怎么看其他西部片之前就看掉了这部，恐怕后面都要食之无味了。许多人说电影前一个小时节奏太慢，但我觉得恰恰是前一个小时，尤其是开场十分钟，做到了电影语言的极致。极静、极慢，但每一秒都让人觉得扣人心弦，有某种力量蓄势待发。莫里科内为本片谱写的音乐，某种程度上更在美国往事之上。《口琴男》弦乐响起加入苍凉诡异的口琴声的合奏时，真是让人热血翻涌。片尾主题音乐响起，火车滚滚驶过旧时代，坏人已死，丑人也亡，好人远走他方，剩如大地母亲般的女主，和建设中的小镇，荡气回肠。

胶片放映！一部被无敌的腔调笼罩的西部史诗，每一帧每一个分镜都是最酷最帅的腔调，论这一点，不论昆汀还是雷弗恩面对这片都要甘拜下风：对话、脚步的节奏、切入特写的时机、对宽银幕制式的深刻了解，造就了这电影仪式感的最佳之作。

装逼集大成者的西部电影，前10分钟就能通过音乐、色调、构图、道具与众不同地告诉你什么叫西部片的最高逼格。中国应该很多武侠电影和作家应该受这部片的影响，里面有段音乐太像《沧海一声笑》了。据说莱昂内导演是个累死在电影上的导演，他的往事三部曲我看过两部，感觉片子的那种色调和质感特别油画，场景很宏大，时代背景又非常讨巧，充满着男性阳刚的荷尔蒙，莱昂内真是细致到每个镜头都要装逼都要讲求质感都要拍出精美绝伦的画面，这种让人极度舒服的画面感确实比较少见。其实故事情节讲真我不是特别感冒，但是配乐+画面的极致真是……绝了！

导演功力在那，就不至于走板到哪儿去，但贝托鲁奇这个剧编的让人摇头。Cardinale扮演的角色倒是血肉丰满，she's a heart-breaker, isn't she?

有些镜头是真慢真长啊，好像无垠西部荒漠把时间都拉长了。在莫里康情怀满天浪漫无比悲凉入脾的音乐中，夏恩和口琴佬的似海情仇在人心里卷起汹涌波涛，那是「西部」的真义。插入的记忆影像一次次靠近清晰，至最后往事浮现。爬向积水的莫顿听到海浪。大银幕美如画的卡汀娜，被夏恩的摸屁股注入生活勇气。| 20200706重看，Finale的主题旋律响起时，泪水决堤。For you, Ennio, my maestro. Rest in peace.

西部片的终极之作：1、西部拓荒史，荒漠，水源，火车站。2、为了最多的钱，一座小镇，甚至，一座城市的开端。3、枪战与决斗，福特式的，莱昂内式的。4、反类型，印第安人的胜利，牛仔的溃败。5、口琴，一种形式主义，一种了不起的配乐。6、新奥尔良妓女，最后的赢家。

又一个时代即将来临，就像那铺开的铁轨一样一往无前。这么直男气的复仇故事，用了这么戳动人心的配乐十分不科学--打蚊子戏应该是《绝命毒师》那一集的致敬梗。以女性人物串起的故事还蛮意外的，种族冲突的部分盖得有点严实。

瑟吉欧·莱昂内“往事三部曲”的开山之作。剧情在1954年《荒漠怪客》的基础上加工，达里奥·阿金图和贝纳尔多·贝托鲁奇参与了编剧。一向形象正义的亨利·方达难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手。有人觉得莱昂内的节奏太过缓慢了，但我却觉得这正是他的电影的魅力。节奏舒缓，却颇具气势。

本片是导演赛尔乔·莱昂内导演的最后一部西部电影，在这部电影中，我们可以看到莱昂内不再只是将格局局限于自己所独创的意大利通心粉西部片风格之中，本片营造出了一种更为出色的史诗氛围气息，在这种范围中正邪之分的界限已经被淡化模糊，其所想要展露的更已然不在是个人的命运，而是一个时代的命运，其每一个镜头都几乎让人仿若触及到了历史的脉搏，对时代的出色塑造，也令西部精神的一展是如此的深沉而隽永。

BGM宏大得一塌糊涂，一个劲儿地把几个人物的命运往时代洪流的高度上引，属于少有能用配乐就交代清楚主题的叙事电影。最后的赢家属于资本主义，哪怕它连靠自己的双腿站立都做不到，也能战胜那些强健的血肉之躯。

又一部难以苟同的所谓经典片。影片节奏缓慢得令人难以忍受，昏昏欲睡，试图营造的氛围也被这缓慢的节奏搞得荡然无存。那个年代的电影无非以故事见长，但本片故事毫不精彩，没有强烈的戏剧冲突。本以为是一部西部史诗片，最后才知道只不过是一个复仇故事。本片得高分的原因无非是人们对那个年代的向往。

老实说，这部电影不错。挺史诗的。美国往事也这操行。但怎么说呢，我还是觉得这俩往事有点做作，与狼共舞也做作。西部片还是龙虎小霸王镖客三部曲好看。

一帮流氓，就是一帮流氓，他们混得有自己的原则，但是也只能这样混下去，创造了今天美国的辉煌。。。那是最坏的时代，也是最好的时代