看了这部电影，反过来觉得David Lynch相形之下真是可人。另外，就是觉得北欧对电影艺术的贡献即是Lars Von T. 或者Bergman，其生活及美学观念诚有特别的地方。或者冰岛的破产，丹麦的自杀率以及瑞典的＂越洋酗酒＂云云，大概有那么一点必然性的。

在地下道，床在水中漂的那一幕让我想起了人偶，流放的精神

永远是黑夜。全靠摇曳的黄灯和来历不明的红色光源照明。要过很久才能看清主角的脸。镜头在光与暗间匪夷所思的切换。从墙壁上神秘橱窗飘到伸手不见五指的地下洞穴。冥河之水上飘荡的时而是散落的“彩票”时而是废弃的“档案”。一名貌似侦探的男子，不时与虚空中的旁白者对话。他来自埃及，他不断提及“欧洲，欧洲”。没有个性或只有伪装的个性的人们。关于一桩离奇的伪连环谋杀案（“彩票杀手”）的伪犯罪惊悚片——惊悚片迷将彻底被剧照欺骗。警察局长用充满肉欲的姿势从背后紧紧抱住侦探，然后拔枪对着受害者家人狂射。有几分卡夫卡，但更像是罗布

拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”之首，处女作便在炫技与形式上大显身手，语不惊人死不休，无怪乎斩获戛纳技术大奖。1.怪怖的单色打光，一切都浸泡在昏黄与暗红中，形塑出败落，荒芜，阴暗，潮湿的“欧洲”空间；血红与幽蓝的灯泡，绿色的灯管，闪烁的蓝色警灯，土黄的提灯与光源。2.疯提尔拿手的极端机位（尤大俯拍镜头与倾斜构图）与慢镜初露锋芒，还有各种或逼仄、压抑、幽深的画面，配上鲜血、火焰、黑夜与死亡，宛若但丁[神曲]中的炼狱再临。3.受老塔影响明显，水元素漫溢在各处，无尽的大雨与漂泊的小船，还有蹦极自尽的仪式。4.内核还是关于人性内在的罪恶之根，还有对犯罪心理学理论的过度执迷所导致的反噬与自毁，一如男主与老警察重演与体验杀手路线后犯下新的罪行。5.催眠母题同[欧洲特快车]，梦境、回忆与现实如林奇般交织难分。（8.5/10）

虽然没看懂，但是可以看出Lars von Trier相当用心。虑镜用了几面啊，老Lars？学塔可夫斯基了吧？

拉斯冯提尔长片处女作，极度风格化，够变态够极致。。摄影很牛逼，炫技都炫得很高级。漫长的黑夜，铅黄的色调，永不停歇的凄风斜雨，创造了一幅绝美的末日情景。。故事也很厉害，真实、催眠和想象的三层时空，逆流而上，追踪犯人，探寻真相。警察是凶手，凶手即警察。我是罪人，罪人即我。

《犯》是一场镜像催眠，深红滤镜下的harber是一个符号，欧洲的中心区域则如同塔可夫斯基镜下的“The zone”：阴暗，潮湿的工业地狱，特别注意的是LVT采用了“黑色侦探片”的风格与架构。并通过独特的叠化与无缝剪辑将犯罪与艺术间找到了共同性，那么破案则是斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派”表演体系

冯提尔的首次亮相，表现不俗，氛围压抑，色调怪异。

很特别，需要进入，二三十分钟以后就很好看了。含糊不清的叙述、模糊纷乱的画面，也形塑出了完整的故事，当然还有藏在意识精神中的无限可能。

看得出一直是塔神的粉. 单色光, 完全是打出来的, 不是滤镜哦

只能用“对于某些导演来讲把早期电影放在其美学体系中加以横纵对比系统讨论本身就是不合适的”这一说辞来为拉斯·冯·提尔这部既形式又生硬、原创性欠缺且轻浮扭捏、全无个人风格可言的作品开脱，好在他后来以道格玛95作为垫脚石，几乎全面推翻自己在本片中实行（或实验）的创作方式，从而也找到了属于自己的道路。

如此一个control freak，谁想之后却“返璞归真”出dogma95。不管片子本身是否过于追求形式而内容肤浅，作为第一部长篇，浓厚的塔可夫斯基氛围也足以让我陶醉。

故事是男主按照犯罪圣经揣摩罪犯心理，扮演其人与之同化，自我心理暗示沉沦。泛黄胶片画面弥漫一部从头至尾潮湿阴郁的风格影像，我想说，也可看作湿漉漉默片上色黄的《Sin City》。

《犯罪元素》是评论家掀起的现象，至今冯提尔仍不回应此片的“主题”，而丹麦人对这位“非常不丹麦”的导演和此片的叙事风格更是不买账。很显然在风格上冯提尔确实在致敬塔可夫斯基，而德国已经成为冯提尔欧洲的中心motif了。

技法巨炫酷。画面看起来确实像《夜心曲》的延续，画质好烂，但潮湿、昏暗、如地狱鬼火般摇曳的影像传达情绪营造气氛一流。脑残粉确实。迷人旁白缓缓萦绕，对心理的窥探亦十分有趣。其中一段童谣竟是《杰克造的房子》，你提真的太会玩了。另想说，这是我看过与詹神小说的心理描写最接近的一次视听体验。

很适合Irons或者VonCydow嘛，在卖弄效果的电影里，我觉得它是最最最好的。片尾曲很好

影像过剩，但情节完全没有张力，英语配音水平差得跟cctv6有一拼。拍得是真的螺狮壳里做道场相当奢华啊最后哪里搞来的眼睛猴，这么可爱

画面风格非常喜欢，阴郁压抑。冯提尔的早期作品，倒是很有点大卫林奇的感觉。

原来早在84年，拉斯就那么变态了啊...

这剧情就是一坨屎，可因为是他拍的，因此也就美丽异常。

果然是充满了黑色电影的元素，这里所说的犯罪元素应该就是犯罪心理学吧~

如此酷炫冷冽的处女座。形式多过内容，对旧理论的重视多过自身。

怪风格从一而终的拉斯·冯·提尔，处女作就惊艳了戛纳，黑暗笼罩的欧洲，红光朦胧，警察费雪模拟嫌疑人哈利·葛雷的杀人踪迹，逐渐走向了老警察奥斯朋撰写的犯罪书籍里，哈利已死，犯罪没有消失，费雪让哈利的手法活了过来，全片废托邦，肮脏下水道。

55：17，好電影，我實在看不下去了，色調讓我抓狂，它成功讓我崩潰了

拉斯冯在实验室里做名为罪的处女作实验。

这末日对欧洲的颠覆幻想以及毁灭，也真是与众不同，这部电影似乎是未来拉斯·冯·提尔会得忧郁症的象征吧~没有白天，只有泛着血光的夜、雨水、死亡以及各种理性推演……天才都是这么不羁。三星半

生肉。拉斯冯不疯很难收场（褒义）。水，木筏，橡皮艇，躺在草丛上的人（反基督者，女性瘾者2）。布景。拱形回廊中间秋千和推秋千的人。球型灯泡和灯串。第一次觉得大胸好看确实是这里的女演员

The girls on the square were naughty and fair.Mostly Marie,mostly Marie.It’s anarchy in these parts.Not freedom.Anarchy.He loved systems did Osborne.I believe in joy.

这个基调。这种手法。。应该拿去给后期当教材……

说实话 没看进去 不太喜欢笼罩全篇的红色色调

须认真观摩的一部电影！一个犯罪理论的导师拉着自己的学生进行了一个延续犯罪事件的心理体验！黑与红的双色画面给本是悬疑的故事又增添了一种朦胧感！现实与思想不断交叉换位，使得电影凌驾于现实之上，有种进入精神病思维中的错觉！迷幻的气氛的渲染也使得整个电影的基调又多了一份吸引力！

首部长篇处女作，这家伙基本上。。。不是人

意识的迷宫，意向的碎片，卡夫卡式的梦魇

昏暗的灯光，湿漉的场景，内心的昏暗，生的力量

以潜意识进入一个警察的记忆，在他的记忆之旅里，我们看到他以代入犯罪的方式进入乐透杀手的记忆，然后他在重走杀手的杀人路线时逐渐迷失，两种身份混淆在一起，最终，在他的潜意识里，我们看到了他的着魔。这是拉斯·冯·提尔的处女作，镜头发黄，晕眩，剧情也拍的晦涩难懂，味如嚼蜡，个人不太喜欢。

除夕夜热热闹闹看冯姐塔式七宗罪。姐唇红齿白亲身光头上阵，对老塔的爱疯狂溢出，首部长片已引援杰克造房。新年第一刻顿察一切早当冥冥注定哇

当你满世界宣扬这个世界是堕落与绝望，我却只能旁观

形式大于内容 奇特的叙事手法掩盖不了内容的空洞 和欧洲特快车比相差甚远

果然我对技术流没有任何任何一点点好感...

说真的，不太喜欢老冯的片儿，但也居然乱找些片儿怎么也能碰上他的。

看得想死。。。真是领教了，冯您是大神

对欧洲未来的破坏式想象，故事和场景虽然简陋却满含匠气，跟其后的dogma95大相径庭。

欧洲三部曲的首部。色调诡异让人心慌，镜头下垃圾场般的故事地让人坐立不安，故事情节如履薄冰，如偏头痛患者的梦呓。表现手法中规中矩，甚至称得上晦涩。

丹麦著名导演拉斯·冯提尔拍摄的第一部完整剧情长片，以昏暗影调、奇异视像构筑了一个光怪陆离的犯罪世界，影片从头到尾湿漉漉的，看得本人也是一头雾水的说。

在零下二十几度的天气下毅然決定去魁北克电影资料馆看本片，嚯，不怕冷的人还真不少。

My favorite psycho在采访里说：我所做的，就是在反对道德……

用老塔的腔调去拍一部黑色侦探片，色调啊，运镜啊，水啊都是老塔的东西，黑色电影要素也比较齐全，赤裸裸的炫技，几处叠化还是挺牛逼的。

说句实话，除了看不进去，其他都挺好的

惊艳异常，30岁的LVT以梦呓般的独白，召唤出了自己癫狂影史中的第一个昏黄梦魇。这种精神解构为主的作品，和后来单纯描写人性之恶的《狗镇》们，就像是镜子的两面。

(20151006一刷四星)二刷：前20分钟为止#风格化的低显色性光源的照明与叙事的模糊性相配合。与《夜心曲》一样，观感是不停产生断裂的，特别是镜头与镜头之间。声音后配，产生不真实的感觉。

心目中向往的戏剧结构让我在这部片子里成全了

完美的形式主义呈现！拉斯本身就是一个谜，一个病态且完美的迷。拉斯创造了这形而上美学的艺术电影，在繁多复杂的镜头之下，一切的罪恶都被归位于艺术！！！

84年，有的人5岁，有的人还没出生。84年，冯提尔已经知道怎么在裸体上放一线光，怎么用诗讲故事，怎么把淅淅沥沥的潮湿和硬汉侦探小说结合起来。疯子一样的拉斯冯提尔，观影过程里想到，他的生殖器应该长得异于常人。

。。。本想娱乐一下，从一堆文艺碟里面找出这片子，然后发现我错了。。。